Self-Portrait Gemälde von Egon Schiele, 1917-1980

Egon Schiele ist im Leben und in der Kunst trotzig und ikonoklastisch und wird für seine meisterhafte Zeichenkunst und seine frühzeitige Einsicht in den menschlichen Zustand geschätzt.

Als Teil von der ersten Welle der österreichischen Moderne wurde Schiele von der Wiener Faszination für die Spannung zwischen Leben und Tod (in den Werken von Freud und seinen späteren Interpreten als Eros und Thanatos bekannt) mitgerissen. Das Leben, das mit Anziehung, Liebe, Sexualität und Fortpflanzung identifiziert wird, und der Tod, der durch Verzerrung, Krankheit, Abstoßung und Hysterie repräsentiert wird, erscheinen oft in derselben Komposition und suggerieren so den erschreckenden Lebenszyklus des menschlichen Geistes und Körpers.

In seiner jungen Karriere verallgemeinerte Schiele seine Kindheitstraumata, seine blühende Libido, seine Unsicherheiten, Ängste und Sehnsüchte. Seine verzerrten Linien, schrillen Kontraste und flachen Farbflächen zeugen von einer frühen Allianz mit der Philosophie des Expressionismus und Künstlern, die von der Konventionalität in all ihren Formen unerbittlich frustriert waren. 

Schieles Werk verkörperte die Orientierungslosigkeit und Verwirrung des Menschen in einer scheinbar absurden Welt, einer Welt, die von Krankheit und Krieg geplagt ist. Es ist auch heute noch von erstaunlicher Aktualität, nicht nur, weil es dazu beigetragen hat, die Moderne zu definieren, sondern auch, weil es die dunklen und unabänderlichen Aspekte des menschlichen Daseins aufzeigt. Wie Schiele sagte: "Kunst ist ursprünglich ewig".

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(Biografie bereitgestellt von Galerie Fledermaus)