Dibujos de paisajes a carboncillo y acuarelas

Un artista/ilustrador húngaro/americano representa una encantadora escena de trineo en la nieve en Central Park. La obra es abstracta en su diseño a la vez que funcional en su narrat...

Esta sorprendente obra de arte de técnica mixta, titulada Walpi nº 9 (Pueblo Hopi en First Mesa, Arizona), es una magistral combinación de acuarela, tinta y carboncillo sobre papel d...

La artista escocesa Patsy McArthur explora la gracia y el poder del movimiento humano en sus dibujos y pinturas naturalistas. Sus últimas obras, entre las que se incluyen pequeños es...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

Para ver nuestras otras obras de arte de la Segunda Guerra Mundial, desplázate hasta "Más de este vendedor" y debajo haz clic en "Ver todo de este vendedor". El Blitz: Un bombero de...

Paisaje es un dibujo realizado por André Léveillé (1880-1962) a principios del siglo XX. Carboncillo y acuarela sobre papel. Buen estado de conservación, con ligeras manchas. La o...

El río primitivo es una pintura única de técnica mixta, pigmentos y carboncillo fijados sobre lienzo del artista contemporáneo Franco Salas Borquez, de dimensiones 130 × 200 cm. La o...

carboncillo y carbón sobre papel de algodón Arches 20 x 25 cm Este dibujo contemporáneo a carboncillo sobre papel de algodón Arches fue realizado en 2016 por Sue Bryan. Nacida en Ir...

Pio Semeghini (Quistello 1878 - Verona 1964) - Falzè di Piave. 25,5 x 34,5 cm sin marco, 52 x 61 cm con marco. Dibujo a carboncillo y pastel sobre papel, dentro de paspartú en marc...

"The Space Between" es un dibujo único a carboncillo sobre papel. La artista escocesa Patsy McArthur capta el movimiento dinámico de la nadadora sobre un fondo urbano. Esta obra de a...

Alma es una pintura única de técnica mixta, pigmentos y carboncillo fijados sobre lienzo, del artista contemporáneo Franco Salas Borquez, de dimensiones 160 × 245 cm. La obra está f...

Impresionante dibujo a carboncillo del artista francés Etienne Poirier (1919 - 2002). Esta obra es una composición de carboncillo sobre papel que representa una interpretación del fa...

"Graneros en el Helderberg, Nueva York", de Martin Lewis, muestra a unos vecinos (uno en un coche Modelo T) visitando el exterior de una serie de graneros con un árbol al fondo. Se t...

Anónimo Campamento Northampton Boceto a carboncillo 34 x 43 cm A primera vista, este boceto a carboncillo parece representar tres graneros que bordean un camino rural. La escena...

Ciclón es un cuadro único de técnica mixta, pigmentos y carboncillo fijado sobre lienzo, del artista contemporáneo Franco Salas Borquez, de dimensiones 210 × 150 cm. La obra está fi...

Dibujo de paisaje de estilo romántico y tonalista de Sue Bryan carboncillo y acrílico sobre papel Two Rivers montado sobre panel 16 x 20 x .5 pulgadas Se cuelga a ras de la pared, co...

Robert Lebsack crea obras de arte utilizando técnicas mixtas con tinta, acrílico y carboncillo sobre copias de archivo de periódicos, libros de texto y partituras. Como artista visio...

Paisaje BW Óxido mineral sobre papel 109 x74 Arte original Listo para colgar Una obra de arte única y original Este cuadro, realizado con pigmentos en polvo de óxido mineral sobr...

Paisaje BW Carboncillo sobre papeles ( Papel Canson 300gr) Dibujo original, único 50x70 cm 2024 El dibujo se envía plano dentro de un clip de cartón, es posible comprar el dibujo ya...

Virgilio Marchi (Livorno 1895 - Roma 1960), Proyecto de una nueva movilidad en Venecia Dibujo a lápiz y carboncillo 35 x 27 cm firmado abajo a la izquierda. Procedencia: Descendien...

El pino y el abeto se yerguen en el campo como un hermano y una hermana que soportan el mal tiempo. Ni las tormentas, ni las tempestades, ni el calor abrasador, las heladas laúd no l...

Gustave Poetzsch (1870-1950) Estudio para un menú de celebración Dibujo original en acuarela y lápiz Firmado a lápiz Sello de venta de la subasta Estate en el reverso sobre vitela ...

Una fascinante escena alegórica del maestro francés Paul-Louis Delance (1848-1924), artista conocido por sus pinturas alegóricas y de historia. Su abuelo era el conde Joseph van Roos...

Paisaje BW Carboncillo sobre papeles ( Papel Canson 300gr) Dibujo original, único 55x75 cm 2022 El dibujo se envía plano dentro de un clip de cartón, es posible comprar el dibujo y...

Paisaje BW Óxido mineral sobre papel 109 cm Arte original Listo para colgar Una obra de arte única y original Este cuadro, realizado con pigmentos en polvo de óxido mineral sobre...

Anónimo Incursión aérea Boceto a carboncillo 34 x 43 cm A primera vista, este boceto a carboncillo parece bastante inocuo, después de todo parece representar simplemente una seri...

Trabajo en papel Marco de madera marrón con cristal 62,6 x 67,7 x 1,5 cm

Trabajo en papel Marco de madera dorada con cristal 48 x 64 x 1 cm

Obras de arte que forman parte de la exposición "El Espacio Frágil" Paisaje b/n 70x100 cm óxido mineral sobre papeles ( Papel Canson 300gr) Dibujo original , único en su clase , op...

La Casa es una obra de arte moderna realizada por en el siglo XIX Dibujos a carboncillo. Buenas condiciones

Clara Deike (estadounidense, 1881-1964) Villa Giardino Carboncillo sobre papel Firmado y titulado verso 17,75 x 12,5 pulgadas Licenciada por la Escuela de Arte de Cleveland en 1912...

Ejecutada en negro, gris y marrón, esta monumental pintura a carboncillo y pastel transmite el dramatismo y la belleza míticos de un volcán activo. Elevándose en forma de cono ancho ...

Leopold Halvoet Belga ( d.1918 Adinkerke ). Arte de trinchera, Arras, Francia. 1915. Carboncillo sobre papel. Firmado y fechado en 1915, abajo a la derecha. Tamaño de la imagen 18,5 ...

Paisaje BW Carboncillo sobre papeles ( Papel Canson 300gr) Dibujo original, único 55x75 cm 2024 El dibujo se envía plano dentro de un clip de cartón, es posible comprar el dibujo y...

Gaston COPPENS (1909 - 2002) Primeras horas del día en el bosque Dibujo original al carboncillo Sello del artista en el reverso Sobre papel de dibujo 52 x 43 cm (c 21 x 17 pulgadas)...

Barquita y bañista en Dinard", aguada y carboncillo sobre papel artístico, del artista francés Jean Pons (1961). Pintada en estilo naïf, la obra representa a un bañista cerca de una ...

El paisaje es una obra de arte moderna realizada en el siglo XIX. Dibujo a carboncillo. Buenas condiciones.

El paisaje es una obra de arte moderna realizada en el siglo XIX. Dibujo a carboncillo. Buenas condiciones.

Obras de arte que forman parte de la exposición "El Espacio Frágil" Paisaje b/n 70x100 cm óxido mineral sobre papeles ( Papel Fabriano 300gr) Dibujo original , único en su clase , ...

Trabajo : Dibujo original, Obra de arte hecha a mano, Obra única. Técnica : Carboncillo y grafito sobre papel Archival Acuarela 300Gsm. Artista : Fabien Granet Tema : Les Indestinés...

Paisaje BW Carboncillo sobre papeles ( Papel Canson 300gr) Dibujo original, único 50x70 cm 2024 El dibujo se envía plano dentro de un clip de cartón, es posible comprar el dibujo y...

Cada vez que recorres el puente hacia el otro lado, comprendes el valor del camino recorrido, de la experiencia adquirida. Belleza en la simplicidad del mundo, la felicidad es un est...

Partal Número 7, Alhambra, Pintura abstracta al carbón de John Hubbard, 1987 Más información: Medio: Carbón vegetal 56.2 x 71.1 cm 22 1/8 x 28 in John Hubbard fue un pintor impresi...

Árbol y casa es un precioso estudio a lápiz realizado por el pintor francés Emile-Louis Minet. El estado de conservación es excelente. El trozo de papel procede de un cuaderno de boc...

Paisaje con olivo de George Tzannes es una pintura a la tiza en blanco y negro de 22 x 24 pulgadas sobre lienzo que representa un paisaje griego. Los olivos pueblan el paisaje. Tzann...

Descripción: Esta obra original titulada "Paisaje BW" de Marilina Marchica, creada en 2023, es una pieza única e irrepetible que capta maravillosamente la profunda sensibilidad de la...

Este dibujo a la tiza en blanco y negro sobre papel de 17,5 x 35 pulgadas representa un paisaje griego. Dos olivos están en primer plano, con el campo extendiéndose detrás en el hori...

Marie LAURENCIN Flores de colores, 1953 Dibujo original a lápiz Sello firmado por el artista Sobre papel 24,5 x 19,5 cm (c. 9,6 x 7,6 pulgadas) Muy buen estado, marcas de la manip...

28 "x34" (grafito y carboncillo sobre papel) disponible sin enmarcar De la serie: "El Bosque de los Cien Acres" El proceso de Ragsdale comienza con bocetos de lugares y cosas ...

Un viejo árbol ya muerto cubierto de musgo en la espesura del bosque. El tronco del árbol ya ha sido devorado por un insecto, y su pintoresca textura con variedad de matices tonales ...

Buck Schiwetz (1898-1984) Artista de Houston Tamaño: 13,75 x 17,5 Marco: 20,25 x 24,25 Medio: Carboncillo sobre papel borrador "Paisaje urbano "Dallas Buck Schiwetz (1898-1984) Edwar...

Una Tarde Iluminada Cerca de Oregonia - Acuarela Paisaje sobre Papel Un estanque fresco y un sendero para caminar se extienden bajo una copa otoñal de árboles en rojos y morados com...

Gaston COPPENS (1909 - 2002) Acantilado de Etretat, Normandía Dibujo original al carboncillo Firmado con el sello del artista en la parte inferior derecha de la hoja Sello del talle...

En el centro de esta pintura a gran escala en carboncillo y pastel en blanco y negro, un buzo se lanza desde alturas indecibles, congelado en la cima de la acción contra un extático ...

El Muro de Felipe Augusto es un dibujo a carboncillo realizado por Charles Heyman (1881-1915) a principios del siglo XX. La obra representa la antigua muralla de Felipe Augusto es l...

Vista de la calle de París. Dibujo a carboncillo. Firmado y fechado en 1928. Este dibujo pertenece a la mejor época de este interesante artista. Roger van Gindertael fue un pintor b...

Trabajo en papel Marco de madera marrón con cristal 50 x 61,5 x 1,5 cm

Paisaje B/N Óxido Mineral sobre Papel ( Papel Fabriano Elle de 220 gr) 100x70 cm 2023 arte original único en su clase recibes el dibujo enmarcado y listo para colgar marco como en l...

Trabajo en papel

Dibujo a carboncillo sobre papel de la artista Katherine Curci, residente en Toronto. Sin enmarcar. Katherine Curci comenzó esta serie de dibujos a carboncillo, estrenada en Esta ti...