Fotografía abstracta

"Piscina privada" forma parte de la popular serie REFLEXIONES de Alex Sher, fotografías submarinas que casi podrían confundirse con pinturas abstractas, ya que evocan recuerdos de ob...

Versilia 01 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible e...

fotografía a gran escala de hipnotizantes composiciones en color de paisajes nubosos líquidos pintados en el agua, hipnotizantes paisajes líquidos abstractos del conjunto de obras ti...

Estrellas 1 es una impresionante Impresión Digital Tipo C sobre papel Fuji Máxima Mate está disponible en este tamaño sólo como Prueba de Artista 2 de 2. Ellie lleva siete años trab...

Fotografía submarina de una bella modelo en topless envuelta en tul rojo. Impresión original en pigmento de archivo con calidad de galería firmada por el artista. Edición limitada ...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Versilia 05 es una fotografía en edición limitada del artista contemporáneo Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible en 3 dim...

Ten en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo y los plazos de entrega oscilan entre 15 y 20 días. F24 es una asombrosa Impresión por chorro de luz de 24" x 24" so...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Wabi-Sabi (Sidewinder) - 9 Polaroids originales - Pieza única, 2005 DECONSTRUCTIVISMO, 2000 - actualidad. Sobre el potencial narrativo de las imágenes. cada Polaroid 7,8 x 7,7cm (ár...

ESTA PIEZA ESTÁ DISPONIBLE ENMARCADA. Ponte en contacto con la galería para obtener más información. SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualme...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

SOBRE ESTE ARTISTA Niko (alias c-nik) es un artista multidisciplinar, actualmente afincado en un píxel de una ciudad que nunca duerme, que trabaja silenciosamente para crear paz a pa...

Fotografía original firmada a gran escala de las canteras de mármol mediterráneo de Carrara, Italia, fuente material icónica del arte y la arquitectura clásicos italianos, capturada ...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Ten en cuenta que EE.UU. ha impuesto recientemente un impuesto a la importación de fotografías impresas en los últimos 20 años, que puede aplicarse si lo compras e importas a EE.UU. ...

Corazón de ángel, EE.UU. 1987, Director: Alan Parker, Reparto: Robert de Niro, Mickey Rourke, Las tarjetas del vestíbulo se habrían exhibido en el interior de los cines en el momento...

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Dennis Hopper, (estadounidense, 1936-2010) Escultura de técnica mixta "Outmolding Older Concepts (Wilhold Up the Mirror)", 1961, foto y montaje, Etiquetas Ace gallery y Easy Rider...

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Carrete de máquina de visionado de película de poliéster HDPE de Eastman Kodak, edición abierta firmada Kojun es un artista estadounidense multimédia autodidacta nacido en 1977 y af...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

Las fotografías del artista captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. Industrial, excéntrica y progresista, la visión...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

SOBRE ESTE ARTISTA Igor Vitomirov tiene más de 15 años de experiencia trabajando en fotografía. Le encanta la naturaleza y las personas y expresar sus interacciones con diferentes em...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Carrete de máquina de visionado de película de poliéster HDPE de Eastman Kodak, edición abierta firmada Kojun es un artista estadounidense multimédia autodidacta nacido en 1977 y af...

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Fotografía artística de paisajes en blanco y negro. Detalle arquitectónico de la torre del puente de Brooklyn, Nueva York, EEUU. Impresión en tinta de pigmento de archivo, edición de...

Viaje al Centro de la Tierra - 2019 - 20x25cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Fotografía impresa en Canson Barita Fiber Rag 340gr, basado en un negativo de película ins...

Fotografía, impresa como obra de arte, edición limitada de 15 ejemplares, firmada por el autor.

Las pinturas generadas por ordenador de los artistas fusionan artesanía y tecnología, creando un estilo ecléctico y único. A través de su arte, pretende iluminar el mundo. La obra d...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Tarjeta de presentación original de la película "I'm All Right Jack" (1960) con Peter Sellers. Esta pieza de memorabilia de cine vintage capta una escena con Peter Sellers de traje y...

"Instintos" Fotografía 39" x 31" en Edición de 7 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Edición de...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

Impresión/fotografía, edición limitada a 15 ejemplares, firmada por el autor.

Se trata de una serie comisariada por Modern Art Etc Los Angeles. El tema de la obra es una serie de fotografías abstractas de humo y luz y las imágenes que presenta. Dimensión de...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista con flores y suculentas de color rosa, verde, amarillo y crema Impresión digital de archivo, por encargo 40 x 40 pulgadas, edición de 1...

"Polk" Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía del hormigón muy pintado. La pintura es amar...

Sin título, Fotografía única. Panel central de una instalación a mayor escala. Rodado en formato 20X24. (mide aproximadamente 20X20 pulgadas) Ellen Carey, artista y fotógrafa estadou...

Este paisaje compuesto con textura presenta colores verde, naranja y azul. Las fotografías con impresión de pigmentos de archivo están montadas en paneles. Jennifer McKinnon Richman...

El artista se inspiró en la simbología del billete de un dólar, y especialmente en la imagen de la pirámide de este billete, que se considera un símbolo Illuminati. Como es el bille...

Fotogramas que captan la transformación de la vida cotidiana en otra realidad. Imágenes que exploran cómo será el futuro. La propuesta procede de lo contemporáneo, pero va más allá d...

Una fotografía submarina de una mujer joven con largos cabellos dorados. El pelo cubre el rostro de la mujer haciendo que esta fotografía figurativa parezca un arte abstracto. Impre...

La artista visual multidisciplinar Kim Frohsin creó la arcana serie Relicarios a partir de una variedad de medios -pintura acrílica, esmaltes, tinta, collage, lápices y pigmento seco...

De la oscuridad, se levanta. Un inquietante resplandor turquesa se entremezcla con los colores del cuerpo desnudo de una mujer, al menos de una parte de una mujer. Sus pechos y brazo...

Fotografía submarina de una joven desnuda con un paraguas roto. La fotografía se modifica artísticamente en una fantástica imagen de tonos cálidos. La pieza parece bastante abstracta...

Brillante fotografía de bodegón de estilo maximalista de flores moradas y verdes y luces amarillas sobre fondo negro Impresión digital de archivo, por encargo 24 x 24 pulgadas, edici...

Knotweed" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de hojas y ramas de la planta Knotweed japonesa. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico p...

Monocopia cromoscópica única sobre papel fotográfico 22 x 18 pulgadas enmarcado Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada por la fotógrafa experimen...

Una energía furiosa y apasionada irradia en las ondas rojas que se apoderan del reflejo. Movimiento intenso, agitando el agua en una explosión de burbujas nos encontramos con "El Pro...

Sin título nº 61 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Edición: 3/5 + 2 A/P Esta obra temprana de la aclamada serie Tupperware de Caldicott ejemplifica su capacidad...

Nuestro mundo está inmerso en la luz, pero su esencia física es química. Los procesos fotográficos digitales pueden registrar esa iluminación, pero no pueden tocar la esencia húmeda ...

Eterna Recurrencia #3 de Natasha Zupan Impresión de pigmentos de archivo en papel fotográfico Tamaño de la imagen: 60 pulg. H x 53,5 pulg. W Edición de 5 2015 Todos los precios se...

Esta serie de imágenes refleja una época en la que cuidaba en mi casa a mi madre, que declinaba rápidamente hacia la demencia. Cada mañana, antes de empezar el largo día cuidándola,...

Carrete de máquina de visionado de película de poliéster HDPE de Eastman Kodak, edición abierta firmada Kojun es un artista estadounidense multimédia autodidacta nacido en 1977 y af...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...