Square Impresiones abstractas

"Serie Thalos 'G'" presenta ricos turquesas, naranjas y azules claros salpicados de acentos nacarados que juegan a través de esta bella obra original abstracta de la maestra grabador...

Esta obra tiene un marco de 8 mm de cara y 65 mm de fondo. Impresión cromogénica montada sobre plexiglás de 8 mm. Disponible bajo pedido en 5-6 semanas. Respaldo con Dibond y siste...

Artista: Kenny Scharf Título: Furungle (Suite de 6) Año: 2021 Soporte: Impresiones en tinta pigmentada de archivo con barniz serigrafiado de alto brillo y polvo de diamante sobre pa...

Las Emperatrices: Suiko (H10-4 ) Impresión Giclée laminada sobre compuesto de aluminio, serigrafiado con purpurina. Edición limitada: Número de edición 157/3310 Dimensiones de la obr...

Intersect # 201605 (Fotografía Abstracta) Impresión cromogénica Montada sobre plexiglás de 4,5 mm - Sin enmarcar. Disponible bajo pedido en 5-6 semanas. Respaldo con Dibond y sistem...

Libélula [2021] Tenga en cuenta que las imágenes in situ son meramente indicativas del aspecto que puede tener una pieza Esta serigrafía hecha a mano representa una libélula incrust...

Firmado a mano. Edición de 90 piezas más algunas Pruebas de Artista. Excelentes condiciones.

Arcobaleno es una serigrafía en color sobre acetatos, realizada en 1973 por el artista Ennio Pouchard (1928). Título original: Non so quanto costi comperare l'arcobaleno Firmado en...

Gli Occhi es una serigrafía en color sobre acetatos, realizada en 1973 por el artista Ennio Pouchard (1928). Firmado en la placa, abajo a la derecha. De la carpeta "Diecicomeledita...

INFORMACIÓN ADICIONAL: Fei Alexeli Sin días malos Edición limitada de 20 ejemplares 70 Al x 70 An x 0,1 Pr cm (27,56 x 27,56 x 0,04 pulg.) Impresión Giclée sobre papel Hahnemühle fi...

Cómo leemos los signos visuales y la información y cómo construimos significados como resultado de nuestra lectura son cuestiones centrales en mi trabajo. En mis tapices Jacquard exa...

Esta serigrafía fue creada por el artista German artist Jurgen Peters. Peters fue un artista óptico muy conocido en la década de 1970, contemporáneo de Victor Vasarely, Yaacov Agam y...

Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Lineato II Año: 1969 Técnica: Serigrafía, firmada, titulada y numerada a lápiz Edición: 100 Tamaño de la imagen: 17 x 17 pu...

26 cuadrados es una serigrafía original en color sobre papel, realizada por el artista italiano Antonio Calderara (1903-1978) y publicado en 1973 por La Nuova Foglio, editorial de M...

Figura reclinada de Henry Moore, 1967 Más información: Técnica: litografía 30 x 30 cm 11 3/4 x 11 3/4 pulg. firmada, fechada y numerada a lápiz; firmada y fechada de nuevo en planch...

Carborundo y calcografía. Firmado y numerado de la edición de 25 ejemplares. Los grabados de Tachibana se inspiran en la naturaleza, una meditación sobre las formas del agua, los h...

Cómo leemos los signos visuales y la información y cómo construimos significados como resultado de nuestra lectura son cuestiones centrales en mi trabajo. En mis tapices Jacquard exa...

La belleza de la forma geométrica repetida es un motivo que ha desempeñado un papel central en la obra de Havens. Las composiciones dinámicas y coloristas juegan con la línea y la f...

"Equinoccio de otoño II" es una obra en colaboración creada por Deirdre Murphy (pintora) y Agathe Bouton (grabadora). Se trata de una impresión monotipo original en técnica mixta co...

Impresión abstracta de una serie inspirada en la cubierta vegetal y el suelo. Firmado, titulado, de la edición de 11 en punta seca. Charles Eckart nació en Oakland, California, y c...

Josef Levi, Estadounidense (1938 - ) - K-GRGB, Año: 1971, Técnica: Serigrafía, firmada, numerada, titulada y fechada, Edición: 6, Tamaño de la imagen: 28 x 28 pulgadas, Tamaño: 32 x ...

Artista: Josef Albers, alemán (1888 - 1976) Título: Carpeta I, Folio 33 de Formulación: Articulación Año: 1972 Tamaño de la edición:1000 Soporte: Serigrafía sobre papel Mohawk Superf...

Edición limitada, 2/10. ANNA MIKKE (nacida en 1950) Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Łódź en 1975. Tras licenciarse, se dedicó al diseño gráfico, incluyendo el diseño de...

Lavado rosa Serigrafía sobre tela

Los proyectos de Copper Giloth adoptan la forma de entornos digitales, impresiones digitales, libros, animaciones, vídeos, sitios web e instalaciones. Su obra se ha expuesto en Estad...

Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...

Carborundo y calcografía. Firmado y numerado de la edición de 25 ejemplares. Delicadas formas orgánicas. Seiko Tachibana nació en Japón y cursó un Máster en Educación Artística en l...

La impresión abstracta "POR TU SEGURIDAD 04072018 458pm" es una obra de arte digital, creada con la aplicación para iPhone Brushes Redux, e impresa en 36x36" sobre papel de archivo C...

Carborundo y calcografía. Firmado y numerado de la edición de 25 ejemplares. Los grabados de Tachibana se inspiran en la naturaleza, una meditación sobre las formas del agua, los h...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Serigrafía original firmada y numerada a mano (edición 17/50) por Ryo Tokita. Ryo Tokita es un artista de origen japonés que emigró a Estados Unidos en 1969 y se instaló en la ciuda...

Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Luna Año: 1977 Edición: AP Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Tamaño de la imagen: 17,5 x 17,5 pulgadas Tamaño: ...

Richard Smith En el Bowery, 1969 - 1971 serigrafía sobre papel Schoeller's Parole, edición de 100 + 20 A.P. 25,5 x 25,5 pulgadas, firmado, numerado 21/100 Serigrafía en color sobre ...

Cómo leemos los signos visuales y la información y cómo construimos significados como resultado de nuestra lectura son cuestiones centrales en mi trabajo. En mis tapices Jacquard...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Wu Zetian" de Damien Hirst es una impresión giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio con purpurina, y forma parte de una serie de cinco hipnotizantes impresiones de la serie...

MONIKA ROSSA Estudió pintura en la Universidad de Arizona, en la Escuela de Bellas Artes de París y en la Escuela de Diseño de Barcelona. Practica el dibujo y la pintura de caballet...

La Serpentina, Hyde Park - Otoño, según Bruegel es un aguafuerte de edición limitada de Mychael Barratt. Barratt utiliza El valle del caballo blanco de Ravilious como inspiración par...

Alteridad nº 3 Cológrafo 8,75 x 8,75 enmarcado

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

"Equinoccio de otoño III" es una obra en colaboración creada por Deirdre Murphy (pintora) y Agathe Bouton (grabadora). Se trata de una impresión monotipo original en técnica mixta c...

Artista: Nassos Daphnis, griego (1914 - 2010) Título: SS 17-78 Año: 1978 Medio: Serigrafía, Firmada y numerada a lápiz Edición: 120, AP 25 Imagen: 27 x 27 pulgadas Tamaño: 88,9...

Alteridad nº 5 Cológrafo 8,75 x 8,75 enmarcado

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...

Artista: David Roth, estadounidense (1942 - ) Título: Sin título 3 Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 150 Tamaño de la imagen: 23 x 23 pulgadas Tamaño: ...

Firmado y numerado de una edición de 10 ejemplares. Elise Wagner, pintora, grabadora y profesora, ha recibido recientemente la Beca de la Fundación Pollock Krasner. Originaria de Je...

Ik, collage sobre lienzo. Impresión artística 10 números firmados.

Paul Levy (estadounidense, n. 1944) Diseñador e ilustrador consagrado, Paul M. Levy nació en Brooklyn, Nueva York, en 1944. Se licenció en Industrial Design en la Universidad de Cinc...

Artista: Mon Levinson, Estadounidense (1926 - 2014) Título Reloj solar Año: 1969 Soporte: Construcción de plexiglás transparente y esmerilado Edición: 1...

Autopista de Frank Schott 48 x 48 pulgadas / 122 cm x 122 cm edición firmada de 7 ejemplares 42 x 42 pulgadas / 107cm x 107cm edición firmada de 7 ejemplares 30 x 30 pulgadas / 76...

Esta obra tiene un marco de 8 mm de cara y 65 mm de fondo. Impresión cromogénica montada sobre plexiglás de 8 mm. Respaldo con Dibond y sistema de colgado de canal en C + opción d...

Artista: Georg Karl Pfahler (1926-2002) Título: Sin título Año: 1993 Edición: 13/100, más pruebas Medio: Serigrafía sobre papel Arches Tamaño: 27,5 x 27,5 pulgadas Estado: Bueno Insc...

Serigrafía op art En un hipnotizante estampado de suaves verdes y malvas del artista argentino Hugo Demarco. Título: Relations Couleur III Técnica: Serigrafía sobre tabla, firmada ...

Las emperatrices: Nūr Jahān (H10-2 ) Impresión Giclée laminada sobre compuesto de aluminio, serigrafiado con purpurina. Edición limitada: Número de edición 157/3041 Dimensiones de la...

** Se pueden comprar copias más grandes. No dudes en ponerte en contacto con nosotros si te interesa. Encantada por la intrincada sinfonía de los ritmos de la naturaleza, la seducto...

Gofrado ciego extraído de una plancha impresa en 3D basada en una fotografía del artista Extraído a mano por el artista en una prensa de grabado Sobre papel de grabado blanco BFK Riv...

Carborundo y calcografía. Firmado y numerado de la edición de 25 ejemplares. Los grabados de Tachibana se inspiran en la naturaleza, una meditación sobre las formas del agua, los h...

Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Despiece Año: 1971 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 50 Tamaño de la imagen: 17 x 17 pulgadas Tamaño:...

Impresión abstracta de una serie inspirada en la cubierta vegetal y el suelo. Firmado, titulado y numerado nº 1/10 realizado con aguafuerte de fondo duro y blando. Charles Eckart na...