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Square Impresiones abstractas

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Anchura total
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Altura total
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681
658
554
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819
1056
1734
506
Orientación: Square
"Megapolis II", Serigrafía de Roy Ahlgren c1970
Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Megapolis II Año: hacia 1970 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 200 Tamaño de la imagen: 17 x 17 pulgad...
Categoría

Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Luna, serigrafía geométrica abstracta de Roy Ahlgren
Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Luna Año: 1977 Edición: AP Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Tamaño de la imagen: 17,5 x 17,5 pulgadas Tamaño: ...
Categoría

Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

FESEX - trabajo en papel gofrado, obra de arte minimalista curvilínea en blanco Jacinto Moros
"FESEX" es una obra en papel gofrado del artista español Jaquinto Moros. Se trata de un trabajo de papel curvilíneo contemporáneo con aspecto blanco arenoso y efecto de relieve. Ed...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Óptica en capas 2
Impresión de pigmento de archivo sobre papel, edición de 9 Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Mar...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pigmento de archivo

Es la hora - Impresión giclÃCe Fine art, Digital sobre Papel Acuarela
Es la hora - Impresión artística. Reproduce obras de arte con este papel para bellas artes de textura premium, de 300 g/m², que recuerda a los papeles de acuarela tradicionales. E...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Digital

Marrón Ombre, serigrafía abstracta geométrica de Leonid
Marrón Ombre Leonid Fecha: hacia 1980 Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición de 100, AP Tamaño de la imagen: 23 x 23 pulgadas Tamaño: 73,66 x 73,66 cm (29 x 29 pulg.)
Categoría

finales del siglo XX, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Abstracto Mujer Italiana Artista Moderna Lámina Metálica Espejo Litografía Laura Fiume
No está firmado ni numerado. Pertenece a un folio de grabados. Laura Fiume nació en Urbino, en el centro de Italia, en 1953. Su formación tuvo lugar en Milán, en el Liceo Artístico y en la Escuela Politécnica de Diseño. En 1976 se trasladó a Canzo, cerca de Como, donde aprendió serigrafía, cerámica y pintura del conocido artista Salvatore Fiume, su padre. Al principio, el tema principal de sus obras era el de los peces. Después amplió su interés al mundo más amplio de los animales, interpretado mediante un estilo deliberadamente ingenuo y colores muy vivos. En 1983, las obras de Laura se expusieron tanto en la Feria de Arte de Basilea como en Artexpo de Nueva York. Este último marcó el inicio de una colaboración con la Galería Work's II de Southampton (NY) que se prolongaría hasta 1988. Sus principales exposiciones de aquellos años tuvieron lugar en Milán, en el Palazzo dell'Arengario, actual sede del Museo del Novecento, en la Piazza Duomo (1985), y en Venecia, en la sede de Assicurazioni Generali, en la Piazza San Marco (1987). En 1983 Laura comenzó su producción cerámica en el taller de su padre, Canzo, situado en una antigua fábrica de seda. Entre 1990 y 1992, gracias a un acuerdo exclusivo con una empresa japonesa, sus pinturas y obras gráficas se distribuyeron por todo Japón. La exposición de 1990 en la Galería Artesanterasmo de Milán sobre el tema de los espejos fue la única ocasión en la que expuso sus cuadros con su padre. Su colaboración con esa galería ha sido constante desde 1988. En 1992, siguiendo una sugerencia del conocido arquitecto Pepe Tanzi...
Categoría

siglo XX, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Offset, Pantalla

Visaje Destrozado Impresión Giclée Grecia Antigua Arte Tropical
Beau Stanton es un artista visionario cuya obra trasciende los límites tradicionales, captando la esencia de la belleza etérea y la imaginación humana. Con una carrera que abarca más...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

"Enigma verde", 1975, Serigrafía de Roy Ahlgren
Artista: Roy Ahlgren, Estadounidense (1927 - 2011) Título: Enigma Verde Año: 1975 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 5/50 Tamaño de la imagen: 18 x 18 pulgadas Ta...
Categoría

Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Marea Saliente, Pintura Digital Abstracta Neutra Minimalista Contemporánea Firmada
Marea Saliente, Pintura Digital Abstracta Neutra Contemporánea Firmada 24" x 24" x 1,5" (Alto x Ancho x Fondo) Impresión de archivo sobre lienzo Firmado a mano por el artista en el v...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Digital, Pigmento de archivo

Estudio de las Nubes I - Fotografía Artística de Paisajes Contemporáneos a Gran Escala
Estudio de nubes I - Impresión fotográfica contemporánea del siglo XXI Enmarcada Estudio de nubes I, como muchas de las obras de Pia, evoca la contemplación tranquila, en este caso,...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de carbón, Polaroid

Sueña a lo grande por Craig Alan
IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Vía Láctea (Edición Limitada)
*SUPERVENTA DE TEMPORADA HASTA EL 31 DE DICIEMBRE.* *Este precio no se repetirá el año que viene - Aprovéchalo* Celebra el universo con esta colorida y bella pieza de Mauro Oliv...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Giclée

Vía Láctea (Edición Limitada)
Vía Láctea (Edición Limitada)
631 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Feminista Surrealista Francesa Abstracta Colorida Litografía Myriam Bat Yosef
Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Enrollado erróneamente - P1, F18, I2, Serigrafía abstracta geométrica de Josef Albers
"Enrollado erróneamente - Carpeta 1, Carpeta 18, Imagen 2 " de la carpeta "Formulación: Articulación" creado por Josef Albers en 1972 y titulado anteriormente "Falsch Gerickelt". Est...
Categoría

Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Y otros mendrugos de Craig Alan - Técnica mixta original
TÉCNICA MIXTA ORIGINAL SOBRE CARTULINA 48 x 48 pulgadas - Técnica mixta original firmada por el artista. Craig Alan es un surrealista pop, reconocido internacionalmente por sus inge...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Somos el Clan Jocular Cuadrado
Firmado y numerado a partir de una edición de 300 ejemplares Viene enmarcado y listo para colgar
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Offset

Somos el Clan Jocular Cuadrado
Somos el Clan Jocular Cuadrado
2009 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Belleza duradera Marilyn Monroe por Craig Alan
IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Eggbeater 1: Pañuelo de seda de edición limitada de 34 pulgadas cuadradas, para el Museo Whitney
Stuart Davis Pañuelo de seda Eggbeater nº 1, ca. 1980 Pañuelo 100% seda 34 × 34 pulgadas (las medidas más pequeñas que se muestran son después de doblar el pañuelo, para minimizar l...
Categoría

mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Impresiones abstractas

Materiales

Seda, Pantalla

Feminista Surrealista Francesa Abstracta Colorida Litografía Myriam Bat Yosef
Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
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Década de 1970, Surrealista, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Feminista Surrealista Francesa Abstracta Colorida Litografía Myriam Bat Yosef
Myriam Bat-Yosef Impresión litográfica abstracta surrealista en coloridas formas y tonos abstractos Firmado a mano y fechado en 1971. la hoja mide 9,25 X 9,25 pulgadas El sobre y el póster de Peter Buch son sólo de procedencia y no se incluyen en esta venta. Myriam Bat-Yosef, cuyo verdadero nombre es Marion Hellerman, nació el 31 de enero de 1931 en Berlín, Alemania, en el seno de una familia judía procedente de Lituania, Es una artista israelí-islandesa que pinta sobre papeles, cuadros, telas, objetos y seres humanos para performances. Myriam Bat-Yosef vive y trabaja actualmente en París. En 1933, al huir su familia del Holocausto nazi, Miriam Bat-Yosef emigra a Palestina y se instala en Jaffa. En 1936, sufre una tragedia familiar, su padre, militante sionista, es llamado a filas, aún convaleciente de una operación de apendicitis. La incisión se infectará, aún no existían antibióticos, y su padre morirá en el hospital tras 9 meses de sufrimiento. Myriam y su madre abandonan Palestina para vivir tres años en París. El francés es la primera lengua escolar de Myriam. En 1939, huyendo aún del nazismo, regresó a Palestina, saliendo de Francia en el último barco desde Marsella. Se trasladó a Tel Aviv con su madre, su tía y su abuela materna. En 1940 empezó a asistir a la Academia de Bellas Artes de Tel Aviv y adoptó su nombre artístico, Bat-Yosef, que significa hija de José en hebreo, como homenaje a su padre. En 1946, Myriam se graduó como maestra de guardería, pero quería ser artista. Su madre la matriculó en una escuela nocturna para preparar un diploma de profesora de arte. A los 19 años, realiza dos años de servicio militar en Israel. En 1952, con una pensión de 50 dólares al mes que le asignó su madre, se fue a estudiar a las Bellas Artes de París. Para sobrevivir, realiza varias actividades mientras estudia. En 1955, realizó su primera exposición individual, en el Club Israelí de la avenida Wagram de París. Muchos artistas, como Yaacov Agam, Yehuda Neiman Avigdor Arikha, Raffi Kaiser, Dani Karavan y los escultores Achiam y Shlomo Selinger asistieron a la inauguración . En 1956, se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Florencia. Aquí es donde conoce al pintor Errô. Comparten un estudio helado en invierno. Myriam se traslada a Milán con unos amigos. Organiza una exposición conjunta con Erro, una sala cada uno, en la galería Montenapoleone. Sus obras son admiradas por el escultor Marino Marini y los pintores Renato Birolli y Enrico Prampolini. Myriam y Erro exponen en Roma, Milán, Florencia y conocen a muchas personalidades: Alain Jouffroy y su esposa, la pintora Manina, Roberto Matta y su esposa Malitte, artista textil que fue una de las fundadoras del Centro Pompidou. De vuelta en París, Myriam y Erro se casan, lo que permite a Myriam evitar ser llamada al ejército israelí durante la Guerra del Canal de Suez. En 1957, Myriam y su marido fueron a Islandia. Myriam trabaja en una fábrica de chocolate. Al tener suficiente dinero, vuelve a producir arte. Expuso en la primera galería de arte de Reikiavik. Conoce a la artista Sigridur Bjornsdottir, casada con el pintor suizo Dieter Roth . En 1958, Myriam y su marido se marchan a Israel. Exponen en Alemania y luego en Israel. De vuelta en París, la pareja entabló amistad con artistas del movimiento surrealista, como Victor Brauner, Hans Bellmer, el escultor Philippe Hiquily, Liliane Lijn, futura esposa de Takis, y la fotógrafa Nathalie Waag. Erro y Myriam tienen una hija el 15 de marzo de 1960, llamada Tura, en honor al pintor Cosmè Tura, pero también cercana a la Thora islandesa o a la Tora hebrea. La compleja trayectoria de Bat-Yosef a lo largo del siglo XX está vinculada tanto a la historia transnacional de lo que durante un tiempo se llamó la Escuela de París como a cierto legado del Surrealismo. Su obra presenta la misma idea de resolver antinomias que también definió el espíritu del surrealismo, y se enriquece con sus lecturas de la Cábala y sus fundamentos espirituales en el taoísmo. Sin embargo, aunque hay razones para que su enfoque se asocie con el proceso del ready-made, es importante considerar la intrincación inmediata de estas obras con su práctica de la performance, durante la cual también se pinta el propio cuerpo, una respuesta feminista a las Antropometrías (1960) de Yves Klein y un eco de los happenings que Jean-Jacques Lebel organizaba por aquel entonces en París. En 1963, Erró le dijo a Myriam que si quería ser pintora, no podía ser su esposa. Myriam eligió ser pintora y la pareja se divorció en 1964. Desde entonces, Myriam Bat-Yosef ha expuesto en muchos países: Europa, Estados Unidos, Japón, etc. Aunque ha permanecido mucho tiempo en la sombra, la obra de Myriam Bat-Yosef ha sido saludada por numerosos artistas y personalidades: Anaïs Nin, Nancy Huston, André Pieyre de Mandiargues, José Pierre, René de Solier , Jacques Lacarrière, Alain Bosquet, Pierre Restany, Sarane Alexandrian y el surrealista André Breton, quien, tras una visita a su taller, confesó haberse sentido intrigado por su dimensión fantasmagórica. Fue incluida en el libro Pop Art and Beyond: Gender, Race, and Class in the Global Sixties, de Mona Hadler y Kalliopi Minioudaki. Extracto "Ciudadana del mundo, artista de la era Pop Sarah Wilson; ¿Por qué sabemos tan poco de Myriam Bat-Yosef, la artista israelí femenina más importante de la era Pop? Las cuestiones de identidad y sexualidad aparecen constantemente en su obra. Expuso internacionalmente desde Reikiavik a Tokio; expuso dos veces en la famosa galería dadaísta/surrealista de Arturo Schwarz en Milán; participó en actos de arte feminista en Los Ángeles. Sobre todo, en 1971, concibió Arte Total, una Gesamtkunstwerk Pop dentro y fuera del Museo de Israel, Jerusalén. Pintora, performer y artista de instalaciones, también fue amante, esposa y madre. De ascendencia judeo-lituana, estaba muy unida a la familia del filósofo Emmanuel Levinas. Emigrada en París, repudiaría un pasaporte nacional, participando en el efímero movimiento "Ciudadanos del Mundo" de Garry Davis. Continúa el linaje de mujeres artistas surrealistas: Valentine Hugo, Leonor Fini, Dorothea Tanning, Leonora Carrington, Unica Zürn, Jane Graverol, Toyen, Alice Rahon...
Categoría

Década de 1970, Surrealista, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Agnes Martin Pinturas recientes Edición limitada 1977 Galería PACE invitar sobre vitela
Pinturas recientes de Agnes Martin, 1977 Invitación litografía offset sobre vitela 12 × 12 pulgadas Edición de 2000 Sin enmarcar Este primer grabado es una invitación a la exposición...
Categoría

Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Offset, Litografía

Swing III (Gran Caída) de Herbert Oehm, 1972
Swing III (Gran Caída) de Herbert Oehm, 1972 Más información: Técnica: Serigrafía 72 x 72 cm 28 3/8 x 28 3/8 in firmado y numerado a lápiz Herbert Oehm es un pintor alemán de posgu...
Categoría

siglo XX, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Sueño hecho realidad - Impresión giclée Fine art, Digital sobre papel
Sueño hecho realidad... Como siempre, rezo antes de pintar, ¡espero que esta obra de arte te aporte alegría y esperanza! Es un cuadro muy colorido, rico en detalles y texturas. Origi...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Digital

Sin título (De la cartera Sotomagie), 1967
Sin título (De la cartera Sotomagie), 1967 Denise Rene Editeur, París Basado en la obra de Soto Rotación, 1952, Óleo sobre contrachapado Serigrafía 60,5 x 60,5 cm (23 7/8 x 23 7/8 pu...
Categoría

Década de 1960, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Cuatro cuartetos de colores (Primer cuarteto)
Suite 20.000 $. Cuartetos individuales 6.000 $. Primer cuarteto 35 pulg. x 35 pulg. Segundo cuarteto 35 pulg. x 45 pulg. Tercer cuarteto 45 pulg. x 35 pulg. Cuarto Cuarteto 45 p...
Categoría

Década de 1990, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Litografía

Liebre de helio por Craig Alan
IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Linterna dorada Flores 2025
Serigrafía en color con tintas esmaltadas y textura de alquitrán sobre cartón de museo de 2 capas Rising Cartera de 8: 16.000
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2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Tinta, Tablero, Pantalla

Carlos Cruz-Diez, Couleur Additive Germania, 2018
Carlos Cruz-Diez Couleur Additive Germania, 2018-2019 Serigrafía en colores sobre papel tejido de alto gramaje Ed. de 50 Edición Domberger, Stuttgart, Alemania Publicado bajo la supe...
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Siglo XXI y contemporáneo, Cinético, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

UNTITLED (de la Colección ARTSOUNDS)
YURA ADAMS Sin título (de la Colección Artsounds), 1986 impresión offset en color, ed. 200 12 x 12 cm. 30,5 x 30,5 cm. Edición 49/100 firmado y numerado a lápiz por el artista en ...
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Década de 1980, Expresionista, Impresiones abstractas

Materiales

Offset

Mudo # 201705
Esta obra tiene un marco de 8 mm de cara y 65 mm de fondo. Impresión cromogénica montada sobre plexiglás de 8 mm. Disponible bajo pedido en 5-6 semanas. Respaldo con Dibond y siste...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Fotografía abstracta

Materiales

Plexiglás, Impresión C

Mudo # 201705
Mudo # 201705
2962 € Precio de venta
Descuento del 20 %
La fábrica de Andy por Craig Alan
IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...
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2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Christian Roeckenschuss, Strukturen, Relieffs, Engramme - Cartera de grabados
Christian Roeckenschuss (alemán, 1929-2011) Strukturen, Relieffs, Engramme, 1973 Soporte: Carpeta de 5 serigrafías sobre papel (dos con pliegues, tal como se emitieron), 1 serigrafía...
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siglo XX, Op Art, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Arte contemporáneo italiano de Fred Borghesi - Conoce las reglas
Acuarela, tinta y retoque digital. Impresión Giclée de archivo Edición limitada de 30. Fred Borghesi es un artista italiano nacido en 1987 que vive y trabaja en Londres, Reino Unido...
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2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Tinta, Técnica mixta, Acuarela

Mel Bochner UNTITLED Serigrafía
Artista/Diseñador; Fabricante: Mel Bochner (estadounidense, 1940-2025) Marca(s); notas: firmado; ed. 15/100; 1990 Materiales: serigrafía sobre papel grueso Dimensiones (Alto, Ancho, ...
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siglo XX, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Plumas - Una selección de plumas de pájaros, Mandala Tribal Geométrico, Enmarcado
"Las plumas son más que bonitas; contienen toda una serie de significados espirituales y culturales.... Simboliza la confianza, el honor, la fuerza, la sabiduría, el poder y la liber...
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2.º década del siglo XXI, Tribal, Impresiones abstractas

Materiales

Vidrio, Madera, Roble, Papel, Tinta de archivo, Papel de archivo, Papel ...

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Curación visual 11
Pigmentos de archivo sobre lienzo de archivo, edición de 7 Enviado en un tubo o enmarcado en una caja Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nuev...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Amor Lenticular 4
Ben Eine Amor [Lenticular IV], 2016 Impresión lenticular en color Firmado y numerado por el artista, en el reverso Tamaño del papel 60 x 60 cm 65 X 65 cm (enmarcada) Edición de 75 ej...
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2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Más impresiones

Materiales

Lenticular

Todo lo que necesitas es por Craig Alan
IMPRESO EN EDICIÓN LIMITADA - Edición de 75 ejemplares firmados por el artista. Precio sin enmarcar. Pregúntanos por las opciones de enmarcado personalizado para esta pieza. Craig A...
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2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Técnica mixta, Acrílico

Swing IV de Herbert Oehm, 1972
Swing IV de Herbert Oehm, 1972 Más información: Técnica: Serigrafía 72 x 72 cm 28 3/8 x 28 3/8 pulg. firmado y numerado 66/175 a lápiz Herbert Oehm es un pintor alemán de posguerra...
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siglo XX, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

"Esto no es un ensayo general", abstracto, negro, impresión en técnica mixta, 2019
Esto no es un ensayo general", de Patty deGrandpre, es una impresión de inyección de tinta única en técnica mixta de 12 x 12 pulgadas de una colección de "instantáneas" que han sido ...
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2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Digital, Técnica mixta

Arte contemporáneo brasileño de Celia Eid - Naranja
Óleo sobre lienzo Enmarcado, 46 x 46 x 6 cm Celia Eid es una artista brasileña nacida en 1952 que vive y trabaja entre París (Francia) y São Paulo (Brasil). Se licenció en la Facu...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

Todo es una mierda excepto tu amor serigrafía del renombrado artista callejero firmado/N
Por Steven Powers
Stephen Powers Todo es una mierda excepto tu amor, ca. 2012 Serigrafía en colores sobre papel Coventry Rag 254 GSM Firmado a mano y numerado 18/50 por el artista en la parte inferior...
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2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones abstractas

Materiales

Papel de trapo, Pantalla

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Óptica en capas 12
Impresión de tinta de archivo sobre papel, edición de 9 Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Market...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pigmento de archivo, Tinta, Papel

Invader - CAMO S-3C-M4, Arte callejero
Serigrafía sobre papel de algodón satinado Somerset con marco de aluminio Edición de 200 + 20 AP 42 x 42 cm - Hoja 51 x 51 cm - Enmarcado firmado y numerado a mano por el artista In...
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2.º década del siglo XXI, Arte callejero, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Food Study Dragonfruit
Impresión en vinilo sobre papel Edición de 9 ejemplares Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Marke...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Vinilo, Papel

Mapa 6-Edición limitada de 10, dibujo para iPad sobre aluminio 12 X 12
Dibujo de iPad sobre aluminio. Impreso a partir del archivo digital original. De la serie "Una canción para la Tierra" inspirada en DAS LIED VON DER ERDE de Mahler. 12 x 12" #nº 1 de...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Metal

El amor es la droga Estudio nº 1
Heidi Spector es una artista geométrica conocida sobre todo por su exploración del minimalismo estudiado a través de las líneas, la repetición, el color y el reflejo. La obra de Spec...
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2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas

Materiales

Lenticular

Mapa 5-Edición limitada de 10, dibujo para iPad sobre aluminio-12x12
Dibujo de iPad impreso en aluminio. De la serie "Una canción para la Tierra" inspirada en DAS LIED VON DER ERDE de Mahler. 12" x 12" Sin enmarcar Edición: #2 de 10 Sebastian Spr...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Metal

Primer puesto
Primer puesto, 2013 Tintas pigmentadas de archivo 28 x 28 pulgadas Edición de 100 ejemplares Carlos Rolón/Dzine (1970, Chicago, IL) estudió pintura y dibujo en el Columbia Coll...
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Siglo XXI y contemporáneo, Impresiones abstractas

Victor Vasarely "Respuestas a Vasarely "1974
Artista Victor Vasarely Título de la obra Respuestas a Vasarely - Edición Folkota Periodo 1974 Técnica Serigrafía Firma Firmado a mano Edición edición firmada Condición criada Tamañ...
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Década de 1970, Geométrico abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel

Libro/objeto
SAMARAS, Lucas. Libro, Nueva York: Ediciones Pace, 1968. Libro/objeto inusual de 11 serigrafías en color con offset, gofrado, termografía, troquelado y collage montadas sobre masonit...
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Década de 1960, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

Calendario Solar I, Serigrafía Geométrica Abstracta por Lothar Quinte
Lothar Quinte, polaco (1923 - 2000) - Calendario Solar I, Portafolio: Calendario solar (Sonnenzyklus Kalender), Año: 1970, Medio: Serigrafía sobre papel grueso, firmada y numerada...
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Década de 1970, Op Art, Impresiones abstractas

Materiales

Pantalla

'The Lamoille Project #63' monocopia original firmada por Mickey Myers
Mickey Myers es quizá más conocida por sus diseños de arte pop de los años 70 y 80, en los que realizaba vibrantes composiciones con lápices de colores Crayola. Sin embargo, en los ú...
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2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones de paisajes

Materiales

Pastel, Monotipo

Feliz II - Impresión giclée Fine art, Digital sobre papel
¡Qué obra de arte tan alegre! La obra parece aún más vibrante en persona, ya que utilicé colores metálicos y de neón. Inspirada en la oración, la caligrafía china y el arte del graff...
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Siglo XXI y contemporáneo, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Digital

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Curación visual 9
Pigmentos de archivo sobre lienzo de archivo, edición de 7 Enviado en un tubo o enmarcado en una caja Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nuev...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Curación visual 10
Pigmentos de archivo sobre lienzo de archivo, ed. de 7 unidades - enviado en tubo o enmarcado en caja
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Lienzo, Pigmento de archivo

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Óptica en capas 4
Impresión de pigmento de archivo sobre papel, edición de 9 Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Mar...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pigmento de archivo

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Óptica en capas 5
Impresión de pigmento de archivo sobre papel, edición de 9 Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Mar...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pigmento de archivo

Arte contemporáneo indio de Sumit Mehndiratta - Óptica en capas 1
Impresión de pigmento de archivo sobre papel, edición de 9 Sumit Mehndiratta es un artista indio nacido en 1986 que vive y trabaja en Nueva Delhi, India. Ha cursado un Máster en Ma...
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2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas

Materiales

Papel, Pigmento de archivo

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