Abstracto Más impresiones

Conjunto de 10 serigrafías en color de Josef Albers. Edición de 250 ejemplares en Mohawk Superfine Bristol. Dimensiones de cada hoja 43 x 43 cm Ilustraciones cada una: 28 x 28 cm ...

28.534.323 Soles del atardecer de Flickr (Parcial) 8/3/05, 2015 (un total de 2360 impresiones únicas de 4" x 6") Colección del Perez Art Museum Miami Más información: Soporte: C-pr...

$(KGrHqJHJBYFHydeggWtBSB!wreznw~~60_57. jpg, 2014 Más información: Medio: Impresión cromogénica Dimensiones: 26 × 36 pulg. Penelope Umbrico ofrece una reinterpretación radical de l...

Muy buena impresión de esta litografía en color sobre Rives BFK. Con iniciales, fecha y número 183/250 a lápiz. Impreso y publicado por Gemini G.E.L., Los Ángeles, con los sellos cie...

Esta obra de arte es una litografía sobre papel con formas geométricas abstractas en colores primarios.

"La X marca el lugar" (2017) de Clarence Rich Serigrafía, acrílico y tinta sobre papel Clarence Rich es un veterano del graffiti y artista callejero con 25 años de experiencia, que t...

Espectro Por. Yaacov Agam (israelí, n. 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 158/180 Inferior izquierda Sin enmarcar: 27" x 33,5 Enmarcado: 36,5" x 43" Yaacov Agam es uno de los...

Emergente, 1985 Por. Yaacov Agam ( israelí, n. 1928) Serigrafía en color Firmado abajo a la derecha Edición 1/12 Inferior izquierda Sin enmarcar: 25" x 31" Enmarcado: 34" x 43" Yaac...

Cortina Por. Yaacov Agam (israelí, n. 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 221/227 Sin enmarcar: 18" x 22,5 Enmarcado: 30,5" x 34,5 Yaacov Agam es uno de los creadores pioneros...

Anillos azules (Composición abstracta), Serigrafía Por Yaacov Agam (israelí, nacido en 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 8/270 Inferior izquierda Sin enmarcar: 21" x 21,5 Enma...

Abstracto Púrpura, Azul, Verdes (Serigrafía) Por Yaacov Agam (israelí, nacido en 1928) Firmado abajo a la derecha Edición 4/30 Inferior Izquierda Sin enmarcar: 14" x 33" Enmarcado: 2...

"Observador de Pájaros" 1950 Por. Rufino Tamayo (mexicano, 1899-1991) Edición 83/210 Inferior derecha Firmado abajo a la izquierda Sin enmarcar: 15,5" x 22,5 Enmarcado: 21,75" x 28,25" Rufino Tamayo (26 de agosto de 1899- 24 de junio de 1991) Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Muy buena impresión de esta escasa serigrafía en color sobre Arches con colores intensos. Firmado y numerado 9/75 a lápiz. Impreso por Ives-Sillman, New Haven, con el sello ciego aba...

Serigrafía de Max Bill. De la carpeta "Kinderstern". Sin título, 1989 76 x 58 cm Copiar 61/100 Edición de 100 ejemplares (aprox.)

Grabado en color con carborundo de Antoni Clavé "Ciel", 1971 76,4 x 57,2 cm Prueba de artista Edición 95 ejemplares Antoni Clavé (Barcelona 1913 - 2005 Saint-Tropez) trabajaba desd...

Litografía en color de Antonio Saura "El patito feo", 1997 65 x 50 cm Copia 186/250 Edición de 285 Antonio Saura (Huesca, España 1930-1998 Cuenca) encontró su gran tema en la figu...

Agent X Ionnazol ARNm (negro) (Pop Art, Street Art, Arte Urbano) Impresión digital en papel de archivo Año: 2021 Edición: 70 Tamaño: 38 x 31 pulgadas - 96 x 78 CM Firmado COA proporc...

Esta hermosa litografía original en seis colores, impresa en papel Arches Cover White en 1982, fue creada por Richard Diebenkorn y lleva un monograma del artista a lápiz, fechado y n...

Grabado de exquisita belleza incluido en las colecciones permanentes del MoMA, el MET, la Galería Nacional de Arte y el Instituto de Arte de Chicago, entre otras importantes instituc...

"Cali" es un motivo típico de Maurice Estève. La litografía en colores se publicó en una edición de 100 ejemplares. 49,6 x 65 cm. Firmado y numerado.

Aguafuerte de 1988 en muy buen estado y colores brillantes. 57 x 66 cm. Edición de 90, firmada y numerada.

Magnífica obra en color del maestro expresionista abstracto estadounidense Richard Diebenkorn, de una edición limitada de 60 ejemplares. Firmado por Diebenkorn y numerado a lápiz. ...

Grabado en madera Firmado a lápiz, anverso 12 x 9 pulgadas Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York.

Monotipo Firmado, fechado e inscrito "II" a lápiz, anverso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. Nacido en Okinawa, Japón, y criado en Kno...

Monotipo Dimensiones : 44,5 x 30,75 pulgadas imagen y papel Peter Voulkos (nombre popular de Panagiotis Voulkos; 29 de enero de 1924 - 16 de febrero de 2002) fue un artista estadoun...

Esta serigrafía fue creada por el artista en 1991. Firmado a lápiz y numerado de la edición de 80 que mide 73,7 x 86,4 cm. Publicado por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Susurros Sónicos Sustractivos