Grabados de desnudos de finales del siglo XX

SEÑORITAS CON PÁRROTAS es una litografía original dibujada a mano e impresa mediante técnicas de litografía manual en papel de grabado Somerset de archivo, 100% libre de ácido, del r...

Esta reproducción de "Gee Gee" del aclamado artista de Pop Art Mel Ramos capta la esencia de su estilo juguetón y provocador. Publicada e impresa por teNeues Verlag en Alemania, la o...

David Hockney XVI RIP ARLES (Firmado a mano, inscrito y fechado por David Hockney), 1985 Cartel litografía offset Firmado a mano e inscrito con fecha Londres, 1985 por David Hockney ...

Leonor FINI (1908-1996) Romeo y Julieta, 1980 Litografía Firma impresa en la placa Sobre vitela 43 x 36 cm (c. 16,92 x 14,1 pulg.) Excelente estado

"Desnudo brillante" de Tom Wesselmann, publicado por Parasol Press LTD. e impreso por A. Colish Press, destaca por su acabado brillante y su vibrante representación de la forma femen...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de alegría y coquetería. Los bocet...

Esta dramática litografía en edición limitada de 16/24 retrata una imagen erótica de hombre con testículos y sin pene. Está en blanco y verdi gris e impreso en papel grueso: C.I.M. F...

Milo MANARA Venus en la playa Serigrafía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 50 x 70 cm (c. 20 x 28 pulg.) Excelente estado

Cartel publicitario original de época del famoso cabaret parisino Folies Bergère / Folies de Paris. La revista de Helene Martini. Respaldo de lino sin ácido, en perfecto estado y lis...

Impresión sobre lienzo de un cuadro de Marcello Cassinari Vettor, con bastidor cm. 46x36

CLÉMENT CYCLES es una recreación en litografía artística del cartel publicitario francés original creado por PAL (Jean de Paleologue) para Fernand Clément Bicycle Co., Francia. Hecho...

La aptitud de Ray Smith para lo surrealista queda patente en esta carpeta de seis grabados a punta seca, presentados en un estuche. Cada imagen representa un paisaje intrigante y fan...

Cartel publicitario vintage de suspensorios, 1975. Litografía offset sobre papel de 18,5 x 12,75 pulgadas. Derechos de autor Winifred Bonney. Impresión original offset de época en pa...

Un colorido dibujo erótico de ensoñación de una rubia desnuda fantaseando, con una mujer pelirroja, y un hombre. Motivos verdes y morados en cabellos y almohadas, y motivos art déco,...

Litografía original en color sobre papel ondulado firmado y numerado a mano por el artista edición 950 de 1000 49 x 48 cm contenida en la carpeta "Del Calendario 5 artistes Catalans...

Ray Smith dilucida el "Sueño de un Boy Scout" en este surrealista grabado en madera de color verde, rojo y amarillo. Una mujer con dos caras está desnuda dentro de un campo de color ...

Firmado a mano. Edición de 90 piezas. Muy buenas condiciones.

Mujer de hombros es un aguafuerte sobre papel, realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (1925-2006). Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición numerada, 11/20. ...

Grabado original de la serie "El Cantar de los Cantares del Rey Salomón" en colores con plantilla sobre papel Arches. firmado y numerado por el artista Tamaño del papel: 57,1 x 38 c...

Guillaume Corneille Complicidad 1980 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25½ x 19½ " pulgadas Firmado a lápiz y fechado Gato añadido por el artista Como cofundador del...

Mujer i es una serigrafía original realizada por Nicola Simbari en 1976. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición numerada 11/90. La obra representa un desnudo femenin...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Homenaje a Albrecht Durero Sirene au Dauphin MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano NÚMERO DE EDICIÓN: EA MEDIDAS: 22.5" x 30.5" AÑO: 1971 ...

Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Técnica: Grabado Año: 1988 Edición de 150 ejemplares Tamaño de la imagen: 8 x 6 pulgadas Trevor Southey nació en Rodesia,...

Cartel original de época: Bergasol. Artista: Bernard Villemot Montaje profesional sobre lino de archivo sin ácido. Listo para enmarcar. En muy buen estado. El cartel Berga...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para a...

Artista: Salvador Dalí (español, 1904-1989) Título: "Le Nu à la Guitarre (El Desnudo en la Guitarra) (Serenata)" Portafolio: Desnudos *Firmado por Dalí a lápiz abajo a la derecha Año...

Artista: Hajime Sorayama, Japón, n. 1947 Tamaño: 17" x 24" Medio: Litografía sobre papel de alto brillo Firma: Inferior izquierda Tema: Mujer desnuda con chaqueta de cuero negro y bo...

Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Sin título (Espejo) 1976 Serigrafía Ed. Edición de 175 ejemplares 25,75 x 20,5 pulgadas

Cartel de la exposición Keith Haring Into 84: Cartel vintage original de los años 80 diseñado por Keith Haring para su documentada exposición "Keith Haring: Into 84" en la Galería T...

Charles Bragg, estadounidense (1931 - 2017) - Artista y Modelo, Medio: Litografía sobre papel Japón, firmada y numerada a lápiz, Edición: AP XXV, Tamaño de la imagen: 8 x 13,75 pul...

Obra serigráfica de Noche Crist (1909- 2004). Marcado a lápiz 7/9 abajo a la izquierda. Impreso en 1974 por el artista. La imagen pertenece a su serie "Festival Súcubo". Se incluye e...

Soporte: Litografía original, Cannes, 10/1/1959, sobre papel Arches, fechada abajo a la izquierda 32,8 x 26 cm - hoja Edición: Se trata de una edición sin firmar ni numerar de 800 e...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Cartel de Sexo Seguro de Keith Haring, 1987: Una divertida, ingeniosa y clásica ilustración de Haring creada por el artista con motivo de sus numerosos esfuerzos de concienciación s...

PELO OSCURO DESNUDO DE PIE es un grabado original firmado por Raphael Soyer, el célebre pintor, dibujante y grabador realista estadounidense de origen ruso. Impreso en papel de impre...

Desnudo masculino sin título de Luis Caballero Litografía sobre papel Edición limitada Edición 8/75 Tamaño: 15 pulg. de alto x 10,7 pulg. de ancho F...

Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

Artista: Mel Ramos Título: Lola Cola nº 4 (Michelle Pfeiffer) Año: 2004 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199, HC L Tamaño del papel: 34,5 x 23 pulgadas

Construction d'un temple - La plancha n. 8 es un aguafuerte original en b/n realizado en 1972 (como está escrito en la plancha en el margen inferior derecho) por Paul Delvaux. De la...

Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

"Dos desnudos reclinados" es una litografía excepcional del estilo realista de Pearlstein. Los desnudos posan reclinados, sin comprometerse entre sí ni con el espectador, y dan la se...

Cartera de 10 grabados originales firmados por Salvador Dalí Título: Decamerón Firmado a lápiz por Salvador Dalí Dimensiones: 45 x 32 cm Edición EA 1/5 1972 Referencias : Field 72-8 ...

Desnudo masculino litografía de Trevor Southey. Gris marengo. También hubo una edición realizada en terracota. Trevor Southey nació en Rodesia, África (actual Zimbabue), en 1940. Su...

Litografía de la Colección del Patrimonio de Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Tete". El cuadro original se terminó en 1954. En la década de 1970, tras la muerte de Pi...

Figura desnuda con pecho y mano, impresión en platino paladio sobre tela, del artista británico contemporáneo Malcolm Pasley (nacido en 1956) Medidas: 14 x 11 pulgadas El marco mid...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Impresión offset vintage, de "Valentina" a "O", en un cartel vintage realizado en 1976 por Guido Crepax, con motivo de su exposición en la Galería Rondanini de Roma.  Muy buen estado.

Leonor Fini - Embarazada - Litografía original firmada a mano Circa 1982 En papel de color Firmado a mano y numerado Edición: 275 Dimensiones: 69 x 52,5 cm Leonor Fini está conside...

Técnica: Serigrafía original. Impreso en 1975 para la revista de arte XXe Siecle (número 44) y publicado en París por San Lazzaro. Tamaño de la hoja: 310 x 464 mm (12 1/4 x 18 1/4 pu...

Artista: Walasse Ting (chino-estadounidense, 1929-2010) Título: "Galerie Adrien Maeght I (Bleue)" *Issued unsigned Año: 1974 Soporte: Litografía original, Cartel de exposición sobre ...

Salvador Dalí - Desnudo con los brazos levantados - Litografía original firmada a mano Dimensiones: 77 x 55 cm 1970 Firmado a lápiz y numerado Edición : /CXX Referencias : Campo 70-8...

Este grabado, Desnudo leyendo, de la carpeta Desnudos de Roy Lichtenstein, muestra su característica fusión de Pop Art y estética de cómic. Publicada por Tyler Graphics, la obra form...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Guillaume Corneille Image D'Un Ete 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz y fechado y marcado AP 16/25 (prueba de artista) Bisag...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

La Voyante es una obra de arte contemporánea original realizada por Paul Delvaux en 1974. Litografía en color sobre papel Arches. Firmado a mano y numerado en el margen inferior. ...