Grabados de desnudos de finales del siglo XX

Mujer de hombros es un aguafuerte sobre papel, realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (1925-2006). Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición numerada, I/X. E...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Peter Max (Alemán / Americano 1937 - Actualidad) Los Amantes. Abstracto de dos mujeres desnudas en una cama en colores vibrantes. La impresión está en papel tejido grueso y se en...

Firmado y numerado a lápiz en el margen inferior derecho. Edición propuesta de 1000 ejemplares (edición nunca completada). Este grabado es un interesante pedazo de historia, ya que ...

Esta impresión original está firmada a mano. Se trata de una edición de 50 piezas más 16 piezas en números romanos. Giacomo Porzano (1925 - 2006) fue un pintor italiano. Vivió y tra...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudo cerca de la piscina" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1989 Soporte: Serigrafía original sobre p...

Litografía en color con fotolitografía. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Rafael Canogar. Numerado a mano 62/75 esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 29...

Este provocativo retrato de una figura masculina desnuda de Lowell Blair Nesbitt es muy diferente de muchas de sus otras obras con decoración floral y primeros planos de flores. Des...

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

Artista: Robert Indiana, estadounidense (1928 - ) Título: Marilyn de la Cartera del Sueño Americano Año: 1997 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 395 Tamaño de la ...

Tinta de imprenta de sello de caucho sobre papel vélin Kromekote. Tamaño del papel: 8 x 8 pulgadas. Inscripción: Sin firmar, tal como se emitió. Notas: Del folio, Cartera de sellos d...

Litografía sobre papel de desnudo femenino vanguardista del artista danés Wilhelm Freddie. Número 80 de una edición de 170. Firmado, fechado y titulado a lápiz abajo a la izquierda, ...

Raymond Pettibon Arte Punk 1980: Raro y antiguo folleto punk ilustrado de Raymond Pettibon publicado con motivo de: The Dead Kennedys & Circle Jerks en The Whisky A Go Go: Agosto de ...

Marcel Marceau, Francés (1923 - 2007) - Hombre desnudo con Marcel, Portafolio: Le Troisieme Oeil (El Tercer Ojo), Año: 1981, Medio: Litografía sobre papel Arches, firmada y numera...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Noticia previa, Año: 1980, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, AP, Tamaño de la imagen: 17 x 26,5 pulgadas...

Elegante desnudo de Suzanne Aubin Ledrew (estadounidense, nacida en 1942). La mujer de esta pieza está sentada, con la mano cubriéndole la cara y la cabeza, girada parcialmente en se...

Obra serigráfica de Noche Crist (1909- 2004). Marcado a lápiz 7/9 abajo a la izquierda. Impreso en 1974 por el artista. La imagen pertenece a su serie "Festival Súcubo". Se incluye e...

Pertenece a una edición limitada firmada a mano (edición de 125) litografías en folio o a toda página, algunas con un poema en el verso. Las hojas individuales no están firmadas ni ...

Folleto ilustrado de Raymond Pettibon sobre la Bandera Negra publicado con motivo de: Black Flag en Broadway / 19 dic. 1982 / 20 dic. 1982 con Code of Honor, Redd Kross, Nig-Heist y...

Litografía impresa en tinta negra y beige claro sobre Papel tejido crema Zerkall. Firmado por el artista y fechado a lápiz en el margen inferior derecho.

Finis le Paradis Jan Peter Tripp Alemán (1945) Fecha: 1994 Aguafuerte, firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz Edición del 6/66 Tamaño de la imagen: 39 x 20 pulgadas Tamaño: 12...

Karl Lagerfeld ( 1933 -2019 ) ¡Kaiser de la Mode ! Fotógrafo , dessinateur , diseñador ... " Rupert Evrett " , magnifique litografía sepia de 1997 , d'un ensemble de modèles nus et...

Desnudo en azul, estudio de figura en colotipia de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Sin enmarcar. Firmado "PP" en el verso. Imagen: 8,5" alto x 8" ancho. Patrici...

Tom Wesselmann Desnudo brillante (Stealingworth, 33), 1977 Serigrafía sobre papel Kromekote estucado brillante 8 × 8 pulgadas Edición de 1000 Lápiz numerado de la edición limitada de...

Guillaume Corneille Complicidad 1980 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25½ x 19½ " pulgadas Firmado a lápiz y fechado Gato añadido por el artista Como cofundador del...

La reproducción titulada "Natasha" es una obra del artista holandés Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo), cofundador del movimiento CoBrA. Conocido por su estilo vibrante y ex...

Litografía de la Colección del Patrimonio Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Guéridon et Guitare". El cuadro original se terminó en 1920. En la década de 1970, tras la ...

Estos aguafuertes eróticos representan criaturas mitológicas y fantásticas en llamativos desnudos. Entre las numerosas figuras sensuales e impactantes figuran una sirena, Medusa, y m...

Artista: (after) Pablo Picasso (1881-1973) Título: Minotaure Caressant Une Femme (según Bloch 191) Año: 1992 Soporte: Reproducido a partir de la edición original mediante el proceso ...

Desnudo es una litografía sobre papel realizada por Carlo Marcantonio. Firmado a mano en la parte inferior derecha a lápiz. Buenas condiciones. Prueba de artista IX/XV. La obra s...

"Dos desnudos reclinados" es una litografía excepcional del estilo realista de Pearlstein. Los desnudos posan reclinados, sin comprometerse entre sí ni con el espectador, y dan la se...

Raymond Pettibon: Raro volante punk de los primeros tiempos de Black Flag: Black Flag Auditorio Cívico de Santa Monica, 11 de junio de 1983. Santa Monica, CA. Folleto para un conc...

Milo MANARA Venus en la playa Serigrafía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 50 x 70 cm (c. 20 x 28 pulg.) Excelente estado

Etude Du Corps Humain D'après Ingres es una preciosa litografía en color realizada por Francis Bacon en 1984. Litografía coloreada sobre papel Arches. Firmado a mano por el artista ...

Labios en perspectiva Roberto Carbone, italiano (1949) Fecha: 1979 Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición de 250 ejemplares Tamaño: 68,58 cm x 50,8 cm (27 pulg. x 20 pulg.)

Aquí Kitaj representa una escultura de una mujer desnuda, sombreada delicadamente en negro, impresa en papel naranja apagado maravillosamente texturizado, hecho a mano. La mujer se l...

Este atrevido estampado rosa pastel representa una gama de estilos íntimos, un recuerdo irónico de los cortes de pelo cuadriculados que se exhiben fuera de las peluquerías. Pertenece...

Impresión offset vintage, de "Valentina" a "O", en un cartel vintage realizado en 1976 por Guido Crepax, con motivo de su exposición en la Galería Rondanini de Roma.  Muy buen estado.

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Esta impresión es la nº 8 de 50 El artista Mikio Watanabe nació en 1954 en Jap...

Claudio Bravo, (chileno 1936-2011), Torso, 1978, Serigrafía sobre papel, firmada y fechada (abajo a la derecha) y numerada "28/50" (abajo a la izquierda), 18 cm x 30 cm (tamaño de la...

Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Fototipo (Lichtdruck) Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, ...

Keith Haring Hombre Pintado: Tarjeta de anuncio original de 1983 para la bien documentada exposición de Keith Haring, Keith Haring "Into 84" en la Galería Tony Shafrazi, Nueva York,...

Grabado original de Dalí firmado a mano, enmarcado en un marco de museo de pan de oro blanco con paspartú de seda y bisel de plata. Artista: Salvador Dalí Título: Eres todo faire, a...

Impresión offset vintage, de "Valentina" a "O", en un cartel vintage realizado en 1976 por Guido Crepax, con motivo de su exposición en la Galería Rondanini de Roma.  Muy buen estado.

Firmado por el artista, Prueba de artista Serigrafía sobre papel Bob Stanley (n. 1932 - m. 1997 Nueva York, Estados Unidos), pintor estadounidense famoso por sus descarnadas repres...

- Placa 118 de la Suite 156 - edición 48/50 - firma del sello - fechado en la placa 17.5.71 - cat. razonada Bloch 1973; cat. razonada Baer 1982

La edición en número romano de 25, aparte de la edición en número arábigo de 99. Firmado, titulado y numerado VI/XXV a lápiz, margen inferior. Con el sello ciego del artista abajo a ...

Ex Libris A. Zuyeva Papel, aguafuerte, 11x7 cm

Firmado, titulado y Prueba de Artista por el artista, de una edición de 100 ejemplares. Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Trevor Southey nació en Rodesia,...

Artista: Reuben Nakian Título: Leda y el cisne - 7 Año: hacia 1980 Técnica: Aguafuerte y Chine Colle , firmado y numerado a lápiz Edición: IV/XXV Tamaño de la imagen: 13,5 x 16,5 pu...

Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Técnica: Grabado Año: 1988 Edición de 150 ejemplares Tamaño de la imagen: 8 x 6 pulgadas Trevor Southey nació en Rodesia,...

Salvador Dalí - Serenata - Litografía original firmada a mano Dimensiones: 51 x 71 cm 1970 Firmado a lápiz y numerado Edición : /CXX Referencias : Campo 70-8

Artista: (after) Pablo Picasso (1881-1973) Título: Minotaure Mourant (según Bloch 198) Año: 1992 Soporte: Reproducido a partir de la edición original mediante el proceso de tramado d...

Anuncio de Keith Haring 1991 (festival Keith Haring Dolce Vita): Esta brillante tarjeta de anuncio de la Dolce Vita de Keith Haring de 1991 se publicó con motivo del 700 aniversario...

Artista: Mel Ramos Título: Lola Cola nº 4 (Michelle Pfeiffer) Año: 2004 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199, HC L Tamaño del papel: 34,5 x 23 pulgadas