Grabados de desnudos de finales del siglo XX

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del folio, Man Ray, 1984. Publicado por el Centre National des Arts Plast...

Construction d'un temple - La plancha n. 8 es un aguafuerte original en b/n realizado en 1972 (como está escrito en la plancha en el margen inferior derecho) por Paul Delvaux. De la...

Firmado y numerado a lápiz en el margen inferior derecho. Edición propuesta de 1000 ejemplares (edición nunca completada). Este grabado es un interesante pedazo de historia, ya que ...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudo cerca de la piscina" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1989 Soporte: Serigrafía original sobre p...

Ken Price serigrafía sobre papel Arches 88 14.875 x 12.375" 1981 edición de 150 estampado por Ken Price, SOMA Fine Art Press y Arabesque Books

Paul Cezanne Bañistas, 1971 Litografía y estarcido (taller Jacomet) Sin signo Numerado / 225 En papel aplicado sobre vitela Arches 53,5 x 41,5 cm (c. 21 x 16,5 pulg.) Tamaño de la i...

Artista: Walasse Ting Título Sabor a Uva Año: 1979 Impresión - Litografía sobre papel Somerset 21'' x 28.75'' Edición: Firmada a lápiz y marcada 198/200 Tamaño de la imagen: 17,5" x ...

Keith Haring 1985: Tarjeta de anuncio ilustrada en off-set de Keith Haring, NY, 1985: "NY for NY, Help The Homeless" en The Roxy, West 18th St. Impreso en offset, 1985 (se pliega en...

Soporte: Litografía original, Cannes, 10/1/1959, sobre papel Arches, fechada abajo a la izquierda 32,8 x 26 cm - hoja Edición: Se trata de una edición sin firmar ni numerar de 800 e...

Litografía en color con fotolitografía. Firmado a mano en la parte inferior derecha por Rafael Canogar. Numerado a mano 62/75 esquina inferior izquierda. Tamaño de la obra 22 x 29...

Cartel publicitario original de época del famoso cabaret parisino Folies Bergère / Folies de Paris. La revista de Helene Martini. Respaldo de lino sin ácido, en perfecto estado y lis...

Esta obra de arte titulada " Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, es una xilografía en colores original del renombrado artista brasileño/argentino Hector Julio Paride Barnab...

Tom Wesselmann Desnudo brillante (Stealingworth, 33), 1977 Serigrafía sobre papel Kromekote estucado brillante 8 × 8 pulgadas Edición de 1000 Lápiz numerado de la edición limitada de...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Muy buena impresión de esta litografía en color. Firmado y numerado 51/180 a lápiz. Impreso por Mourlot Paris. Publicado por Leon Amiel, Nueva York, y XXe Siècle, París. De la suite ...

Artista: Robert Indiana, estadounidense (1928 - ) Título: Marilyn de la Cartera del Sueño Americano Año: 1997 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 395 Tamaño de la ...

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

Original, horizontal, 1972, 'ICED LOLLY". creado por el artista británico Michael English. Impreso en Harlow, Inglaterra. Este desnudo está derritiendo la forma de una barra de...

Guillaume Corneille El árbol extático 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz, fechado y marcado AP 25/25 (prueba de artista) Bis...

Michael Knigin, estadounidense (1942 - 2011) - Noticia previa, Año: 1980, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, AP, Tamaño de la imagen: 17 x 26,5 pulgadas...

Corneille Desnudo soñador y pájaro azul, 1998 Litografía original Firmado a lápiz Numerado EA / 20 Sobre vitela 52 x 66 cm (c. 21 x 26 pulgadas) Excelente estado

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Fototipo (Lichtdruck) Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, ...

Cartel litografía original para la exposición Matisse en la Galerie Jacques Benador, Ginebra 1980. En el centro de la composición aparece la imagen de un dibujo de Henri Matisse de u...

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

Guillaume Corneille Image D'Un Ete 1981 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25,5 x 19,5 " pulgadas Firmado a lápiz y fechado y marcado AP 16/25 (prueba de artista) Bisag...

La reproducción titulada "Natasha" es una obra del artista holandés Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo), cofundador del movimiento CoBrA. Conocido por su estilo vibrante y ex...

Artista: Mel Ramos Título: Lola Cola nº 4 (Michelle Pfeiffer) Año: 2004 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199, HC L Tamaño del papel: 34,5 x 23 pulgadas

Raymond Pettibon Bandera Negra 1984: Raro póster promocional de Black Flag de principios de los 80 ilustrado por Raymond Pettibon para el disco seminal de Black Flag: My War. Un lla...

"Dos desnudos reclinados" es una litografía excepcional del estilo realista de Pearlstein. Los desnudos posan reclinados, sin comprometerse entre sí ni con el espectador, y dan la se...

Artista: Mel Ramos Título: Visión Velázquez Año: 1974 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 245/250 Tamaño de la imagen: 16 x 23 pulgadas Tamaño del papel: 19,25 ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Impresión offset vintage, de "Valentina" a "O", en un cartel vintage realizado en 1976 por Guido Crepax, con motivo de su exposición en la Galería Rondanini de Roma.  Muy buen estado.

Mujer con caballo es una obra de arte original realizada por Enzo Assenza. Impresión original en técnica de aguafuerte. Firmado a mano por el artista a lápiz en la esquina inferior...

Desnudo en azul, estudio de figura en colotipia de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Sin enmarcar. Firmado "PP" en el verso. Imagen: 8,5" alto x 8" ancho. Patrici...

Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Técnica: Grabado Año: 1988 Edición de 150 ejemplares Tamaño de la imagen: 8 x 6 pulgadas Trevor Southey nació en Rodesia,...

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

Aquí Kitaj representa una escultura de una mujer desnuda, sombreada delicadamente en negro, impresa en papel naranja apagado maravillosamente texturizado, hecho a mano. La mujer se l...

Keith Haring Into 84/Keith Haring Hombre Pintado 1983: Tarjeta anunciadora de la documentada exposición de Keith Haring "Into 84" en la Galería Tony Shafrazi de Nueva York, 1983. Pa...

Serigrafía realizada por Nicola Simbari en 1976. Edición de 90. Firmado a mano en lápiz. Muy buen estado.

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Litografía en color Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, Ha...

Artista: Salvador Dalí (español, 1904-1989) Título: "Le Viol d'Europe (La Violación de Europa)" Portafolio: Homenaje a Alberto Durero (Suite Mitológica Nueva) *Firmado por Dalí a láp...

Josef Levi, estadounidense (1938 - ) - Bodegón con Cranach y De Heem, Año: 1980, Medio: Serigrafía sobre Arches, firmado, titulado, numerado y fechado a lápiz, Edición: Prueba de e...

Firmado por el artista, Prueba de artista Serigrafía sobre papel Bob Stanley (n. 1932 - m. 1997 Nueva York, Estados Unidos), pintor estadounidense famoso por sus descarnadas repres...

- Placa 55 de la Suite 156 - con sello firma - fechado en la placa 2.3.70 - edición 26/50 - cat. raisonné Bloch 1910

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Esta impresión es la nº 8 de 50 El artista Mikio Watanabe nació en 1954 en Jap...

Walasse Ting Caballo Rojo - 1981 Impresión - Litografía sobre papel Arches 17.5” x 23.5” Edición: H.C. firmado Hors d'Commerce Walasse Ting fue una artista visual y poeta chino-est...

Firmado a mano. Edición de 50 piezas. Muy buen estado.

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Camilla Año: 1989 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 161 Tamaño de la imagen: 37 x 32 pulgadas Tamaño...

Dimensiones de la imagen: 97 x 69,5 cm. Silueta VI es un grabado original en color realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (Lerici, 1925 - Roma, 2006) en 1972. Firmado a ...

La litografía "Entorno y evolución" de Alexander Calder ejemplifica su característico estilo de abstracción dinámica, traduciendo el movimiento y el equilibrio de sus famosos móviles...

Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para a...

Estos aguafuertes eróticos representan criaturas mitológicas y fantásticas en llamativos desnudos. Entre las numerosas figuras sensuales e impactantes figuran una sirena, Medusa, y m...

Minotaure aveugle guidé par une Fillette dans la Nuit (según Bloch 225) PABLO PICASSO (1881-1973) Pintor y escultor español, es una de las figuras más reconocidas del arte del siglo...

Reproducción litográfica de la Colección del Patrimonio Marina Picasso del cuadro de Pablo Picasso "Nu se tordant les cheveux". El cuadro original se terminó en 1952. En la década d...

Philip Pearlstein Sin título Desnudos en la bañera, ca. 1971 Litografía sobre papel con bordes decapados Numerada a partir de la edición limitada de sólo 19 ejemplares. Sin enmarcar ...

Desnudo es una litografía sobre papel realizada por Carlo Marcantonio. Firmado a mano en la parte inferior derecha a lápiz. Buenas condiciones. Prueba de artista IX/XV. La obra s...

Serigrafía en colores sobre cartulina de museo. Firmado a mano y fechado en el anverso por Tom Wesselmann. Numerada a mano 84/100 en el anverso. Tamaño de la obra: 56 x 57 pulgada...

Este atrevido estampado rosa pastel representa una gama de estilos íntimos, un recuerdo irónico de los cortes de pelo cuadriculados que se exhiben fuera de las peluquerías. Pertenece...

Preciosa impresión figurativa giclée y acuarela de edición limitada titulada "Las Tías", un homenaje a la escultura figurativa clásica Las Tres Gracias, de Anne Ormsby, artista de Ap...

Saint Clair Cemin, brasileño (1951 - ) - Mujer desnuda en la cama, Año: 1978, Técnica: Aguafuerte y aguatinta sobre Arches, firmado, numerado y fechado a lápiz, Edición: 9/30, Tamañ...