Rostro Esculturas

Una belleza está sentada en una roca, vertiendo agua de una jarra sobre la roca que tiene al lado. Dos pájaros juegan en el agua mientras ésta cae en cascada por la roca. La mujer ll...

Tres años después de obtener por sorpresa el encargo de la Ópera de París -hoy Palacio Garnier-, Charles Garnier confió uno de los cuatro grandes grupos escultóricos de su fachada a ...

Bronce nº 67 de Hanneke Beaumont Las esculturas de Beaumont están realizadas en terracota, bronce y hierro fundido, y es conocida por esculpir formas humanas figuradas de tamaño nat...

ALEX KATZ (1927-actualidad) Esta obra de Alex Katz, "Yvonne", es un recorte de 2018 en aluminio con recubrimiento de polvo, tintas de archivo UV y acero inoxidable. Firma impresa en...

Edición Firmado con el sello Lalanne Monogramado, marcado y numerado bajo la manzana: CL ; Artcurial ; 57/250 Literatura Robert Rosenblum, Les Lalanne, Ginebra, Éditions Skira, 19...

Danse Mystique Danza Mística Escultura de Bronce Clásica Contemporánea Las esculturas de Margot Homan (1956, Oss, Países Bajos) muestran un perfecto dominio del antiguo oficio de mo...

Edición numerada y limitada a 8 ejemplares Obra firmada Autenticidad: Se vende con certificado de autenticidad Factura de la galería Escultura: bronce, metal, pátina de bronce Expo...

Parcela estatua figurada de bronce dorado y patinado de un Aguadora con un cántaro al hombro. El contraste entre el bronce profundo y el dorado brillante es increíblemente llamativo. La mujer rebosa joyas y adornos de oro, lleva brazaletes en los brazos, un gran collar y pendientes escandalosos. Bellamente fundida, los detalles de la pieza son nítidos y están bien definidos, con hermosas pátinas y dorados uniformes. Se alza sobre una base de madera exquisitamente tallada, bicolor y formada por tres secciones. Una columna estriada con una pequeña guirnalda encajada en cada estría compone el cuerpo principal, mientras que una banda acampanada tallada para imitar cojines o tapicerías empenachadas se intercala entre la columna y un ped hexagonal negro. Atribuido a la Fundición Graux Marly. Con sede en el número 8 de la rue du Parc-Royal de París en 1860, fundada por Jules Graux...

Relieve redondo de mármol blanco francés de calidad de museo del emperador Napoleón III, hacia 1860. La calidad de esta escultura de mármol de Napoleón III es realmente fenomenal....

Dionysisch Tors Escultura de Bronce Mitología Clásica Arte Contemporáneo Las esculturas de Margot Homan (1956, Oss, Países Bajos) muestran un perfecto dominio del antiguo oficio de ...

Artista: Jack Graves III (estadounidense, 1988-) Título: "Escultura de la Venus de Milo (Alejandro de Antioquía)" Serie: Escultura *Firmado, titulado y fechado por Graves en la part...

Esta máscara, creada por un artista indonesio desconocido, presenta ojos redondos, colmillos pintados y un rostro rojo sangre. Mide aproximadamente 7 1/4" de alto por 5 3/4" de ancho.

Francesco Messina (Linguaglossa 1900 - Milán 1995), Pescador (1930) Escultura de bronce de 131 x 52 x 65 cm, firmada y fechada en 1930 en la base. El Pescador de Francesco Messina ...

1961 Premio Coty Placa Kenneth Peluquero Jacqueline Onassis Bronce Moda Bronce sobre madera. La placa de madera mide 12 3/4" por 20 3/4 pulgadas. La placa de bronce en sí mide 13 3/...

Este impresionante busto de Jean Bécu - Comtesse du Barry es a la vez bello y trágico, y constituye una poderosa pieza de presentación. Ejecutado en terracota que se ha dejado al nat...

Esta marioneta de sombras plana fue creada por un artista indonesio desconocido utilizando piel de búfalo de agua. Esta marioneta de sombras, de 17" de altura y brazos móviles, se ut...

Perdido 2 bronces a la cera 3/8. fundador Paumelle. Artista francés, nacido en 1954 en Versalles. Vive y trabaja en París, pero también en Lozère (en el sur de Francia), donde, en c...

Ésta es una escultura de pared única y original de la artista de San Diego Cheryl Tall. Mide 27 pulgadas de alto, con una longitud de 16 pulgadas y una profundidad de 13 pulgadas. Un...

Patrick BRUN nació en París en 1941. Tras obtener el título de ingeniero, comenzó su vida profesional como profesor de matemáticas y física. Tras este periodo, inició una larga carre...

Moshe Oved (alias Edward Good) era polaco-británico, joyero, artista, escultor y autor yiddish y fundador de la joyería antigua Cameo Corner. Dejó su Polonia natal por Inglaterra en...

Anónimo, Dios Sol Ra (sujetalibros), 16 x 13,5 x 6 cm (representación), 17,5 x 13,5 x 8 cm (con pedestal), latón patinado, c. 1935. - Nariz ligeramente rozada, por lo demás muy buen...

Pequeño busto de alabastro tallado a mano del siglo XIX de la emperatriz Domitia Longina (c. 50-126 d.C.), con un elaborado peinado de la época. Asentada sobre una base elevada del m...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Putto portavelas de una llama de madera dorada. Este tipo de objetos estaban presentes en iglesias o villas nobles, sobre todo en la época barroca. La base no es coetánea.

Georges Van der Straeten (belga, 1856-1941) Escultura de bronce patinado "La arpista", finales del siglo XIX, elegante dama con vestido vaporoso que sostiene un arpa, sobre zócalo cu...

Copacabana presenta la visión de Erté de la fantasía, el esplendor y la feminidad en una escultural modelo vestida de cabaretera. El vestido destaca por su exuberante riqueza y diseñ...

Ésta es una escultura de pared única y original de la artista de San Diego Cheryl Tall. Mide 26 pulgadas de alto, con una longitud de 18 pulgadas y una profundidad de 4,5 pulgadas. U...

"LarA 011" es una escultura única de cemento negro teñido a mano del artista español José Perozo, creada en 2024 como parte de su serie LarA. Con unas medidas de 21 x 29 x 17 cm, est...

Max Kalish El constructor de carreteras inscripción M. KALISH 23, con marca de fundición Meroni-Radice, sobre base de bronce patinado marrón oscuro, sobre zócalo rectangular ebonizad...

Gran escultura en bronce de la "Venus agazapada" según la antigüedad. Pátina fina. Siglo XIX. Ferdinand Barbedienne (francés, 1821-1902).

Escultura de bronce patinado "Indio danzante" de Francois Christophe Armand Toussaint (francés, 1806-1862), hacia 1880, fundida por la Fundición Graux-Marly Freres, sobre una base ci...

Artista: (Garo) Karapet Balakeseryan Medio: Cerámica de barro, Único Año: 2025 Estilo: Academicismo clásico Título: Anahit, Diosa de la Fertilidad y la Maternidad Tamaño: 12''x1...

Antonio Giorgetti (documentado en Roma de 1657 a 1669) Nacimiento, hacia 1662 Cera, 56 x 12 cm La cera, de forma ovalada y color marrón, presenta una iconografía inventada por el...

Pareja de ángeles de roble tallado, hacia 1700, con una hermosa pátina cálida y débiles restos de policromía en la cara y dorado en el cuerpo. Los dos ángeles están arrodillados sobr...

Título El Doctor Año: hacia 1990 Medio: Escultura de bronce, firma y número inscritos Edición: V/XXX Tamaño: 31,75 cm x 15,24 cm x 15,24 cm (12,5 pulg. x 6 pulg. x 6 pulg.)

Victor Heinrich Seifert (1870 - 1953) Die Trinkende, c. 1900 Alto 26,25 pulg. x Ancho 8 pulg. x Fondo 11,38 pulg. Bronce con pátina marrón El artista austriaco Victor Heinrich Seif...

Cabeza antigua de mármol del emperador romano Tiberio. 43 cm sin la base.

Pareja de figuras ancestrales africanas talladas en madera y tela, procedentes de Nigeria. Destinadas a venderse como pareja, estas figuras ancestrales pretenden transmitir los logro...

Esta media máscara de madera tiene los ojos rasgados y un intenso color negro/oliva. Fue creada por un artista indonesio desconocido y mide aproximadamente 15 cm de alto por 15 cm de...

Precioso bronce macizo sobre pedestal de mármol que representa a una joven recatada observando algo que parece estar justo delante de ella. ¿Es un poco tímida, quizás? Una hermosa pá...

Bronce fundido y pátina de óxido En las esculturas de Dan Corbin convergen el conceptualismo y la figura humana, iluminando lo que se siente al estar vivo en la época actual, con to...

La escultura está firmada abajo, en el interior Tomasz Bielak nació en Lublin en 1967. Se graduó de la Academia de Bellas Artes, Departamento de pintura y diseño gráfico en Gdańs...

Esta escultura de bronce es una representación exquisitamente detallada del dios Dionisos, cuyo culto fue uno de los más populares en la Antigüedad. Aquí, el dios está desnudo, con u...

Gran Virgen catalana de la Anunciación en madera policromada. Nuestra Virgen es representada en la fase de la Conturbatio, María expresa su asombro y es representada como una joven d...

RICHARD LOUIS GARBE, RA (1876-1957) Helios Firmado y fechado en 1929 Yeso con superficie patinada 86 cm, 33 ¾ pulg. de alto Garbe nació en Dalston, Londres, hijo de Gustave Garbe...

Henri Godet (francés, 1863-1937) "La Reveil de L'Aurore" [El despertar de la Aurora] Escultura de bronce patinado, principios del siglo XX, sobre base circular con placa aplicada "La...

Franco Mauro Franchi nació en Castiglioncello (Livorno) el 9 de octubre de 1951. Completó sus estudios artísticos en el Instituto Estatal de Arte de Lucca y en la Academia de Bellas ...

Esta figura push up de madera muestra a Ai Weiwei de pie sobre una urna de la dinastía Han impresa con uno de sus característicos "ismos". Se inspira en su obra de arte S.A.C.R.E.D. ...

John Bennett (Nacida en 1952) Fredericksburg, Texas Artista Tamaño de la imagen: 27 alto x 12 x 8 Medio: Escultura de bronce "Si los deseos fueran caballos" Western John Bennett (Nac...

Impresionante busto de bronce "Le Rieur Napolitain" de Jean-Baptiste Carpeaux (1827-1875), maestro de la escultura francesa del siglo XIX. Esta pieza capta la expresión alegre de un ...

Henri Honoré Plé (francés, 1853-1922) Escultura de bronce patinado "La Nymphe", finales del siglo XIX, figura de pie drapeada con los brazos extendidos apoyada en un árbol, firmada e...

Nacida en París en 1971, Rakel vive y trabaja en Boulogne Billancourt, cerca de París. Rakel dibuja y pinta desde su más tierna infancia. Apasionada de la moda, el dibujo, los viajes...

Juntos por Jane DeDecker Bronce figurativo. 42x24x24 Incluye base de arenisca. Dos Chicas de espaldas cogidas de la mano Hermanas, o Mejores Amigas. Una unión para toda la vida. AC...

Louis Ernest Barrias (francés 1841-1905) La naturaleza se revela La Naturaleza se revela ante la Ciencia Bronce patinado dorado y plateado con escarabajo de cristal azul Firmado en...

Sus poéticos platos de porcelana examinan y reimaginan la historia del arte de un modo que valora a la mujer no sólo en cuerpo, sino en integridad, poder y amor. Centrándose en las c...

Preciosa escultura africana de bronce fundido y cuerno tallado patinado. La tribu bamileke de Camerún utilizaba los cuernos como símbolos de estatus en festividades especiales.

Escultura, bronce e inoxidable, figurativa Edición de 6 La medida incluye la base de acero inoxidable y la escultura de bronce

Esta intensa escultura de bronce fue realizada por el conocido artista italiano Aron Demetz en 2004, Italia. Se trata de un bronce a la cera perdida pintado a mano. El título es "Il ...

"No puedo quitármela de la cabeza" es una escultura original de cerámica creada por Steven Kemenyffy. 43" x 30" x 14" Cerámica Steven Kemenyffy (nacido en 1943) es un artista cerami...

John Bennett (Nacida en 1952) Fredericksburg, Texas Artista Tamaño de la imagen: 19 x 13 x 9 Medio: Escultura de bronce "Acordeonista "Canción de Fiesta John Bennett (Nacido en 1952)...