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Richard AnuszkiewiczAgudeza cercana y lejana, cuadro Op Art moderno de mediados de siglo firmado, exposición histórica1957
1957
36.251,73 €
Acerca del artículo
Richard Anuszkiewicz
Agudeza de cerca y de lejos, 1957
Pintura al gouache y acuarela
Firmado a mano y fechado en 1957 por Richard Anuszkiewicz en el anverso derecho
Marco incluido
Las obras de Anuszkiewicz de finales de la década de 1950 rara vez se encuentran en el mercado. Este cuadro histórico es una de las obras que contribuyeron a lanzar la carrera del artista. Se realizó en 1957, el año en que el artista llegó a Nueva York.
La Agudeza de Cerca y de Lejos se ha retirado de su marco original y se ha vuelto a enmarcar en un elegante marco de madera con materiales de conservación y plexiglás UV. La etiqueta original de la galería de los Contemporáneos se ha conservado y pegado en el nuevo soporte, y el coleccionista que adquiera esta obra recibirá también una copia del recibo original, firmado por Karl Lunde (director de los Contemporáneos y autor de una importante monografía sobre el artista).
Medidas:
Marco:
32 x 28 x 2 pulgadas
Obras de arte:
21 x 25 pulgadas
Esta obra se expuso por primera vez en la innovadora exposición de 1960 de la galería The Contemporaries (Nueva York, 29 de febrero de 1960 - 19 de marzo de 1960) y apareció en el catálogo de la exposición, que se muestra en las imágenes de aquí.
En el ensayo titulado "Richard Anuszkiewicz: Color Precisionist", el historiador del arte John T. Spike escribe: "En la primavera del 57, Richard Anuszkiewicz abandonó Ohio para siempre. "Estaba preparado. Llegué a Nueva York con una cantidad considerable de trabajo. Estaba dispuesta a ir a las galerías y estaba preparada porque realmente tenía algo. Tuve una idea. Tenía una serie de cuadros que mostraban esta idea y me sentí bien con ella y sentí que ahora ése es el único lugar en el que puedo estar". Un amigo le ayudó a conseguir un trabajo retocando los modelos de yeso de templos y estatuas clásicas en el Museo Junior del Museo Metropolitano de Arte. Al año siguiente se tomó seis meses libres para viajar por Europa en un Volkswagen, y también visitó algunos lugares del norte de África. "Cuando volví, recuerdo que llevé mi obra a las galerías y recibí comentarios interesantes, comentarios positivos de las distintas personas. Pero el Expresionismo Abstracto era muy popular. Mis cosas eran de bordes muy duros, de colores muy fuertes, un uso del color que nadie utilizaba. Todo el mundo diría. 'Oh, son bonitos, pero tan difíciles de mirar. Me duelen los ojos". Leo Castelli lo consideró seriamente, pero la galería estaba desarrollando una especialización en artistas pop como Jasper Johns y Robert Rauschenberg. "Recuerdo que iba a ver a Martha Jackson y le hacía mirar la obra y ella ponía las manos rectas delante de ella y bloqueaba partes del cuadro con la mano y decía: mmm no hay zonas de descanso". Finalmente, en otoño de 1959, entró en la Galería de los Contemporáneos. La galería del 992 de Madison Avenue representaba principalmente a nuevos talentos europeos. Karl Lunde, el director de la galería, vio algunos de sus lienzos colgados en la oficina de la Federación Americana de las Artes y quedó intrigado. Anuszkiewicz expuso en solitario en marzo de 1960. La afluencia a la inauguración fue prometedora, pero no hubo ventas -ni una- en las dos primeras semanas. Las composiciones de Anuszkiewicz, estrechamente controladas, suponían una ruptura radical con las interpretaciones emocionales de los expresionistas abstractos que aún mandaban en la escuela de Nueva York. Por fin se rompió el hielo el último sábado por la mañana antes de que se clausurara la exposición. Alfred F. Barr Jr. entró y compró Complemento Fluorescente para el Museo de Arte Moderno. Otras imágenes fueron adquiridas por coleccionistas privados, como el gobernador Nelson Rockefeller y el escritor James Michener. El primer espectáculo individual de Anuszkiewicz le situó en el mapa. "Estos primeros cuadros que hice eran muy interesantes por la viveza del color y por esta fuerte acción complementaria que conseguías, acción fluorescente y luego la alter-imagen porque conseguías una especie de movimiento, realmente parecían moverse. Jugué con eso utilizando muchas formas pequeñas... que no se quedaban quietas en el lienzo". An He utilizaba sólo dos colores a la vez, enfrentando uno "caliente" a otro "frío" de igual fuerza y dejando que las fichas cayeran donde pudieran, excepto que el resultado siempre es un incómodo empate".
Sobre Richard Anuszkiewicz:
"Me interesa hacer algo romántico a partir de una geometría muy, muy mecanicista. La geometría y el color representan para mí un lugar clásico idealizado que es muy claro y muy puro." -Richard Anuskiewicz
Richard Anuszkiewicz se licenció en el Instituto de Arte de Cleveland, Ohio, en 1953. Estudió en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Universidad de Yale, en New Haven, Connecticut, de 1953 a 1955, donde obtuvo el Máster en Bellas Artes. Sus obras se incluyeron en la exposición seminal de 1965 The Responsive Eye en el Museo de Arte Moderno y, junto con Victor Vasarely y Bridget Riley, se le consideró pionero del Movimiento de Arte Óptico. La revista Life le llamó "El Nuevo Mago de la Op".
Aunque Anuszkiewicz es conocido por sus importantes desarrollos como Artista Op, sus pinturas también llaman a otras asociaciones; principalmente la rigurosa teoría del color de su mentor Josef Albers. Anuszkiewicz activa el espacio en torno a sus cuadrados vívidamente cromáticos con líneas diagonales que irradian para sugerir volúmenes de profundidad. Sus pinturas exploran las propiedades ópticas del color; desafiando al ojo de cada espectador mientras investiga los efectos formales, estructurales y cromáticos.
Su obra forma parte de muchas colecciones públicas y privadas importantes, como la Albright-Knox Art Gallery, Búfalo, NY, el Art Institute of Chicago, Chicago, IL, el Brooklyn Museum, Brooklyn, NY, el Corcoran Museum of Art, Washington, DC, el Denver Museum of Art, Denver, CO, el Detroit Institute of Art, Denver, CO, el Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York, NY, el Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC, Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY, Museum of Modern Art, Nueva York, NY, Philadelphia Museum of Art, Filadelfia, PA y Whitney Museum of American Art, Nueva York, NY.
- Creador:Richard Anuszkiewicz (1930, Americana)
- Año de creación:1957
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 71,12 cm (28 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216387742
Richard Anuszkiewicz
"Me interesa", dijo una vez Richard Anuszkiewicz (1930-2020), "hacer algo romántico de una geometría muy, muy mecanicista". Anuszkiewicz trató de lograr este romance mediante obras que yuxtaponen colores vibrantes en configuraciones geométricas. Los efectos perceptivos que creó ayudaron a definir el movimiento estadounidense Op art.
Anuszkiewicz estudió teoría del color en Yale con Josef Albers y se vio muy influido por el enfoque de Albers. "La imagen en mi obra siempre ha estado determinada por lo que quería que hiciera el color", explicaba Anuszkiewicz en un catálogo de 1974. "La función del color se convierte en mi materia, y su interpretación es mi pintura".
Sin embargo, se apartó de su mentor en las cualidades palpitantes e ilusorias que dio a su obra. Uno de sus cuadros más famosos, Deep Magenta Square (1978), aunque similar en composición a la serie "Homenaje al cuadrado" de Albers, es claramente Op art en la forma en que las estrías que rodean el cuadrado central parecen vibrar y saltar del lienzo.
Anuszkiewicz dedicó toda su carrera a explorar los efectos ópticos mediante la manipulación de la línea y el color, produciendo obras de arte espectaculares e intemporales. "Trabajar con ideas básicas siempre será emocionante", dijo en 1977. "Y si un color o una forma son visualmente excitantes en algún sentido profundo, lo serán dentro de 10 o 20 años".
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