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Raoul DufyProjet de Tissus - Estudio de bodegón fauvista Gouache de Raoul Dufyc.1920
c.1920
Acerca del artículo
Aguada botánica sobre papel, hacia 1920, del pintor fauvista francés Raoul Dufy. La obra representa un estudio de manzanas y peras. Esta obra fue ejecutada por Dufy como diseño de tela.
Dimensiones:
Enmarcado: 27 "x26.75"
Sin marco: 19 "x18.75"
Procedencia:
Colección Bianchini Ferier
Raoul Dufy formaba parte de una familia de nueve hijos, entre ellos cinco hermanas y un hermano menor, Jean Dufy, también destinado a convertirse en pintor. Su padre era contable al servicio de una gran empresa de El Havre. La familia Dufy estaba dotada para la música: su padre era organista, al igual que su hermano Léon, y su hermano menor Gaston era un consumado flautista que más tarde trabajó como crítico musical en París. Los estudios de Raoul Dufy se interrumpieron a los 14 años, cuando tuvo que contribuir a los ingresos familiares. Trabajó para un importador de café brasileño, pero a partir de 1892 encontró tiempo para asistir a cursos nocturnos de dibujo y composición en la escuela local de Bellas Artes, con Charles Marie Lhullier, antiguo profesor de Othon Friesz y Georges Braque. Pasaba su tiempo libre en museos, admirando los cuadros de Eugène Boudin en El Havre y La Justicia de Trajano en Ruán. Una beca municipal le permitió marchar a París en 1900, donde se alojó inicialmente con Othon Friesz. Fue admitido en la École des Beaux-Arts, donde estudió con Léon Bonnat, cuyo conservadurismo innato hizo que Dufy comentara más tarde que "era bueno estar en la École des Beaux-Arts siempre que uno supiera que podía marcharse".
Y así lo hizo, cuatro años más tarde, embarcándose con amigos y compañeros de estudios para recorrer las principales galerías de París: Ambroise Vollard, Durand-Ruel, Eugène Blot y Berheim-Jeune. Para Dufy y sus contemporáneos, el Impresionismo representaba un rechazo del academicismo estéril en favor de los lienzos al aire libre de Manet, la luz y los colores brillantes de los Impresionistas y, más allá de ellos, la obra atrevidamente innovadora de Gauguin y Van Gogh, Seurat, Cézanne, Toulouse-Lautrec y otros. Sin embargo, Dufy era un individualista declarado, y no tuvo la tentación de imitar a ninguno de estos artistas. Realizó, entre 1935 y 1937, Fée Electricité (Espíritu de la Electricidad), el emblema de la empresa francesa de servicios públicos Electricité de France (EDF).
Dufy visitó EEUU por primera vez en 1937, como miembro del jurado del Premio Carnegie. En 1940, el estallido de la guerra (y su estado cada vez más reumático) le convencieron para instalarse en Niza. Cuando regresó a París diez años más tarde, su reumatismo era tan debilitante que se marchó inmediatamente a Boston para seguir un tratamiento pionero con anticortisona. Sin embargo, siguió trabajando, pasando un tiempo primero en Harvard y luego en Nueva York, antes de trasladarse al clima más seco de Tucson, Arizona. El tratamiento con cortisona fue en general infructuoso, aunque recuperó el uso de los dedos. Regresó a París en 1951 y decidió instalarse en Forcalquier, donde el clima era más clemente. Sin embargo, en poco tiempo quedó postrado en una silla de ruedas. Murió en Forcalquier en marzo de 1953 y fue enterrado en Cimiez.
Entre 1895 y 1898, Raoul Dufy pintó acuarelas de paisajes cercanos a su Havre natal y de los alrededores de Honfleur y Falaise. A finales de siglo, sin embargo, ya pintaba ciertos temas que se convertirían en el sello distintivo de su obra: paisajes urbanos parisinos con banderas, playas de Normandía repletas de visitantes, regatas y similares, incluida una de sus primeras obras más conocidas, Desembarcadero en Ste-Adresse. En 1905-1906, Friesz, Braque, Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen y Rouault eran descritos colectivamente como Fauves (las bestias salvajes). Lo que tenían en común era el deseo de innovar, pero se sintieron obligados, no obstante, a reunirse formalmente para establecer los principios rectores de lo que prometía ser un nuevo "movimiento". Dufy comprobó rápidamente que esos principios eran aceptables; además, lo que más le impresionó fue un cuadro concreto de Henri Matisse ("Lujo, calma y voluptuosidad") que, para Dufy, encarnaba tanto la novedad como el sentido de la libertad artística. Dufy se alineó enseguida con los fauves. Junto con Albert Marquet en particular, se dedicó a recorrer la costa normanda y a pintar vistas similares a las de este último, tanto en estilo como en enfoque. Ejemplos de obras del periodo fauvista de Dufy son las variaciones de su Calle Abanderada de El Havre; Pescadores.
Hacia 1909, Dufy empezó a sentir la necesidad de un planteamiento compositivo más estructurado que el que le ofrecían los arabescos fauvistas y de un enfoque más diferenciado del color. Tras pasar algún tiempo con Braque en l'Estaque, empezó a interesarse por el cubismo y, más concretamente, por la obra de Cézanne. Aplicó esta nueva conciencia a sus propios Árboles verdes en l'Estaque y Bañistas, así como a una serie de cuadros del Bois de Boulogne, algunos estudios de modelos y algunas naturalezas muertas. A Dufy le atraía el "retorno a la forma", aspiración que compartía con Friesz, Derain y Vlaminck, y esto se manifestó en una serie de composiciones sobre el tema de El Estudio. En primer lugar, el estudio en cuestión estaba en la calle Séguier, pero Dufy volvería sobre el tema en varias ocasiones posteriores, pintando el estudio de la Impasse Guelma de Pigalle, su propio estudio de El Havre y sus dos estudios de la calle de la Poste y de la plaza Arago de Perpiñán, donde trabajó de 1940 a 1950. Las obras del "periodo muniqués" se caracterizan por una paleta de colores apagados y más sombríos y por un dibujo que debe mucho a Cézanne en cuanto a la composición espacial. A su regreso de Múnich, Dufy se asentó en una "manera Cézanne" que tipificaría su obra hasta que encontró su propia firma individual.
Dufy pasó apuros económicos durante varios años, por lo que aceptó una oferta del modisto Paul Poiret para instalarse en un estudio de la avenida de Clichy, donde empezó a producir diseños textiles xilográficos. Los vestidos de Poiret y los diseños textiles de Dufy tuvieron un éxito arrollador y, con la bendición de Poiret, Dufy pasó a crear diseños para la empresa de seda Bianchini-Atuyer-Ferrier, con sede en Lyon, donde trabajó entre 1912 y 1914 y desde el final de la Primera Guerra Mundial hasta 1930. A la contribución de Dufy a la industria se le atribuye la detención de su declive industrial. También le garantizó una salud financiera más sólida. Y no menos importante, no comprometió su integridad artística; al contrario, realzó su sentido compositivo e imbuyó a su obra de una frescura y un sentimiento más sutil del color y la textura.
Empezó a trabajar en varias series de cuadros, trabajando y reelaborando el mismo tema hasta agotar ostensiblemente todas sus posibilidades y variantes. Trabajó en las distintas series de forma esporádica: algunas se retomaron, se abandonaron y se retomaron varios años después, mientras que otras se desarrollaron en paralelo. Por tanto, es difícil asignar fechas concretas a cada serie determinada. Baste decir, tal vez, que se desarrollaron a partir de su primera visita a Vence en 1919 y de su creciente familiaridad con la región mediterránea. Algunos ejemplos son Vence (1920-1922); Piragüistas en el río Marne (1924); y Embarcadero en Trouville; Carreras (1925 a 1935). Siguieron otras series ("Harvest Time"; "Baie des Anges"; "Official Receptions"; "Baccarat Tables"; "Salle de l'Opéra"), seguidas de "Reclining Nudes", "Hindus" y una plétora de vistas del Midi, la Provenza y la Costa Azul, con casinos, carruseles, escenas de carnaval, vistas de terrazas marítimas, palmeras, fuentes, mercados, puestos de pescadería y demás.
En 1922, Dufy fue a las carreras, principalmente para observar cómo quedaban sus diseños textiles como producto acabado que llevaban las elegantes damas corredoras de la época. A partir de entonces eligió la acuarela como medio principal, entre otras cosas porque la variante de la acuarela le permitía captar más rápidamente una impresión general. En 1925, realizó 14 diseños de cortinas con reproducciones a tamaño natural de sus temas favoritos para exponerlos en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs. Entre 1930 y 1933, realizó versiones sucesivas de un mural de 1,5 por 16,5 metros que desarrollaba el tema del Itinerario de París a Ste-Adresse y el Mar. En 1935, la compañía eléctrica francesa Electricité de France le encargó un cuadro para su pabellón diseñado por el arquitecto Mallet-Stevens para la Exposición Internacional de 1937. La comisión surgió en un momento en que la electricidad era el nuevo "medio mágico". El planteamiento de Dufy consistió en concebir un Espíritu de la Electricidad para simbolizarlo, y trabajó asiduamente durante dos años enteros recopilando documentación y haciendo bocetos preliminares para una composición gigantesca que medía nada menos que 33 por 197 pies (10 por 60 metros).
Entre 1940 y 1950, Dufy desarrolló lo que sería una de las series más importantes de todas, sus Orquestas y Conciertos, con grandes orquestas y tríos de música de cámara, cuartetos y similares. Había reunido a partir de 1930 innumerables bocetos de músicos del Conservatorio, esbozados desde arriba durante los ensayos, cuando Dufy solía sentarse detrás de la sección de percusión. Tras su traslado a Perpiñán, pintó desnudos, payasos, paisajes y, sobre todo, vistas de campos de trigo grabadas durante su estancia con Roland Dorgelès en Montsaunes, en el Alto Garona. También empezó a trabajar en la serie ampliada titulada Cargots Noirs (1948-1952) que, pintada al final de su carrera, parece en algunos aspectos una repetición de sus primeras vistas de Ste-Adresse. En estos Cargots noirs, como en el resto de su obra, Dufy se esforzó por "generar luz a partir del negro". En 1943, pintó una réplica a la obra de Auguste Renoir Bal du Moulin de la Galette y un bello domingo (que el propio Dufy consideraba su mejor obra). En 1944 diseñó los decorados de Les Fiancés du Havre (Los novios del Havre), de Armand Salacrou, presentada en la Comédie Française. En 1946, los tapices diseñados por Dufy en el taller de Madame Cuttoli se presentaron en la Exposición de Tapicería Francesa y, en 1952, realizó los decorados de la obra de Jean Anouilh Anillo alrededor de la luna.
Con el tiempo, la obra de Dufy evolucionó sustancialmente en cuanto a materiales y técnica. Además de sus diseños textiles y cerámicas, realizados inicialmente en colaboración con Artigas y ocasionalmente cofirmados por Jean-Jacques Prolongeau, realizó innumerables dibujos, unas 4.000 acuarelas y unas 2.000 pinturas. Además, practicó el grabado en madera a partir de 1920, al que siguieron grabados en cobre y litografías para ilustrar toda una serie de obras literarias, entre ellas Bienes de segunda mano de Fernand Fleuret (coloreada a mano en 1907, pero no publicada hasta 1923); el Bestiario/Cortège d'Orpheus de Guillaume Apollinaire (30 grabados xilográficos expuestos en el Salón de Otoño de 1910 y a los que se atribuyó la revolución de la edición de libros cuando la obra salió a la venta en 1911); las Leyendas poéticas de Flandes y Brabante de Emile Verhaeren (1917); las Elegías marciales de Roger Allard de 1917; Monsieur Croquant de Rémy de Gourmont de 1917; Madrigales de Stéphane Mallarme (litografías en color, 1920); El poeta asesinado de Apollinaire (Le poète assassiné) de 1927; La bella niña de Eugène Montfort (93 aguafuertes, 1930); El doctor vino (Mon docteur le vin), publicado en 1936 por los vinateros Etablissements Nicolas; Tartarin de Tarascon de Alphonse Daudet (1937); y varias publicaciones más, entre ellas La tierra frotada de ajo ( La terre frottée d'ail) de Gustave Couquiot, Aforismos y Variaciones ( Aphorismes et Variétés) de Brillat-Savarin, El herbario ( our un herbier) de Colette y una edición de la Bucólica de Virgilio (cuyas ilustraciones quedaron inéditas). También colaboró en varias publicaciones periódicas antes de la Primera Guerra Mundial, entre ellas Le Mot (La Palabra) y el Almanaque de las Artes y las Letras ( L'Almanach des Lettres et des Arts).
Las Carreras de Dufy de 1925 le hicieron ganarse el favor del gran público. Para Dufy, estas acuarelas sólo eran bocetos preparatorios para óleos posteriores, pero entonces, como ahora, el público en general parecía preferir sus acuarelas. El propio Dufy expresó repetidamente el deseo de que sus óleos tuvieran la fluidez y transparencia de sus acuarelas. Sin embargo, al recibir el encargo del Espíritu de la Electricidad en 1925, Dufy se reunió con el pintor y conocido restaurador Jacques Maroger, que estaba investigando las técnicas y materiales utilizados por los Maestros Antiguos. Juntos desarrollaron una emulsión blanda que facilitó enormemente el trabajo de Dufy. En sus últimos trabajos, Dufy utilizó lo que denominó el Medio Maroger, con el que aspiraba a conseguir una ductilidad y transparencia comparables a las de sus acuarelas. Esto se pone especialmente de manifiesto en su serie Estudios pintados en Perpiñán, que recorre la historia de la luz. Aquí, Dufy pintó temas muy cercanos a su corazón, retratando no menos de 125 figuras históricas de tamaño natural que contribuyeron de un modo u otro al estudio de la luz y la iluminación, junto con fenómenos relacionados como los relámpagos, el arco iris y la aurora boreal, y presentando temas adicionales extraídos de la antigüedad, la historia de la agricultura y la navegación, la música y la vida contemporánea. Entre 1937 y 1940, Dufy y Friesz pintaron composiciones decorativas para el bar del Palacio de Chaillot sobre el tema del río Sena, y el propio Dufy pintó composiciones decorativas adicionales para la casa de los monos del Jardín Botánico de París.
Los colores de Dufy se aplican planos y en yuxtaposición directa. Es significativo que, a partir de 1937 aproximadamente, preparara sus lienzos y otras superficies dividiéndolos en tres amplias bandas horizontales de tres colores diferentes para crear planos sucesivos de espacio y color. Así, la zona inferior podría indicar la posición de los espectadores en un hipódromo, la zona central estaría reservada a los caballos, mientras que la zona superior o del tercer color estaría reservada al paisaje de fondo. A principios de la década de 1940, había abandonado esta plantilla de color tri-zonal para experimentar con el color luminoso extendido fina y uniformemente por toda la superficie de la composición, con los componentes del cuadro esbozados en la parte superior. Los colores de Dufy no coinciden necesariamente con sus contornos: el color se detiene cerca del contorno de la imagen o lo atraviesa, creando así la ilusión de movimiento. Este elemento del estilo de Dufy llegó a ser muy imitado.
En sus primeros años, Dufy expuso en el Salón de Artistas Franceses de 1901 ("Fin de la Jornada de Le Havre"), y al año siguiente su amigo pintor Maurice Delcourt le presentó a Berthe Weill, que compró uno de los pasteles de Dufy y expuso ejemplos de su obra en su galería. Dufy expuso en el Salón de Artistas Independientes de 1903 a 1911, y de nuevo en 1913, 1920 y 1923. Maurice Denis adquirió uno de los cuadros de Dufy expuestos en el Salón de 1903. En 1921, Dufy expuso siete diseños textiles en el Salon des Artistes Décorateurs y en 1925 lo hizo en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs. Su Espíritu de la Electricidad se expuso en la Exposición Internacional de París de 1937. En 1946, se presentaron ejemplos de su obra en la Exposition de la Tapisserie Française, una exposición de tapicería francesa celebrada en el Musée National d'Art Moderne de París. Su obra también ha aparecido en exposiciones temáticas, especialmente en 1999 en El fauvismo o "la prueba de fuego": La Erupción de la Modernidad en Europa ( Le Fauvisme ou 'l'épreuve du feu'. Éruption de la modernité en Europe), acto celebrado en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la galería Berthe Weill en 1906. En 1921, expuso en solitario en la Galerie Bernheim Jeune y, en 1923, protagonizó una exposición individual en la Galerie du Centaure de Bruselas. En 1926 expuso sus acuarelas, también en la Galería Bertheim Jeune. En 1944, Louis Carré asumió el cargo de agente de Dufy. Posteriormente, Dufy expuso en una retrospectiva individual en el Museo de Historia y Arte de Ginebra en 1952, a la que siguió Venecia, donde fue galardonado con el Gran Premio de la Bienal de ese año (Dufy donó parte de su premio a un artista italiano para que pudiera viajar a Francia y a un artista francés, Charles Lapicque, para que pudiera pasar una temporada en Venecia).
Tras su muerte, se celebraron numerosas exposiciones de su obra, como una gran retrospectiva en la Hayward Gallery de Londres en 1983; una exposición de sus obras coleccionadas en el Palais de Congrès de Niza en 1985; una exposición de obras de su periodo fauvista en el Musée de l'Annonciade de Saint-Tropez en 1987; en la Villa Médicis de Roma en 1995; en una exposición de sus principales obras en la Fundación Pierre Gianadda de Martyigny (Suiza) en 1997; en Dufy: Los años 30 ( Dufy, les années 30), organizada por la Fundación Electricté de France en el Espace Electra de París en 1997; en el Museo de Bellas Artes de Nancy en 2002; en Raoul Dufy bajo una nueva luz ( Raoul Dufy, un autre regard), exposición coordinada por la Fundación Dina Vierny en el Museo Maillol de París en 2003; y en Raoul Dufy: Del motivo al color ( Raoul Dufy. Du motif à la couleur), exposición conmemorativa del cincuentenario de la muerte de Dufy, que se celebró sucesivamente en el Museo Malraux de El Havre, el Museo de Arte Moderno de Céret y el Museo de Arte e Industria de Roubaix.
Fondos de museos y galerías:
Amsterdam (Stedelijk Mus.): Paddock
Baltimore (MA): Haras du Pin
Basilea (Kunstmus.): Regata (1938); Vista de Ste-Adresse (1924); Deauville (1929)
Chicago (AI): Ventana abierta, Niza (1928); Villerville (1928); Río Marne en Nogent (1935)
Copenhague (Statens Mus. for Kunst): Efecto del sol sobre el agua en Ste-Adresse (1906); Interior con una muchacha hindú (1930)
El Havre (Mus. Malraux): Yate con banderas (1904); Juana entre las flores (c. 1907); Percherones azules (1925); Bañistas, barco de carga, yates y mariposas (1925-1927); Plaza de Hyères con obelisco y quiosco de música (1927); Veranda en Villerville (1930-1935); Nogent: Puente rosa y vía férrea (1933); Desnudo de cuerpo entero con pinturas (1943); Autorretrato (1945); Gaston Dufy, soldado (1950)
Londres (Colección Tate): El Baou de St-Jeannet (1923, óleo sobre lienzo); El campo de trigo (1929, óleo sobre lienzo); Deauville, secando las velas (1933, óleo sobre lienzo); La familia Kessler a caballo (1932); dos estudios en gouache
Lyon (MBA): Barco con banderas (c. 1906); Barco de carga negro (1952)
Marsella (Mus. Cantini): Puerto de Martigues (1904); Árboles en l'Estaque (1908); Arcadas en l'Estaque (1908); Estatua con dos jarrones rojos (1908); Tuilerie St-Henri, o La Fábrica (1908)
Nantes (MBA): Puerto de Le Havre (1906)
Nueva York (MoMA): Pescadores (c. 1908); Yates en Ste-Adresse (1912)
Niza: Vence (1919-1920); Homenaje a Claude Lorrain (1927); Retrato de Madame Raoul Dufy (1930); Mayo en Niza (1930-1933); Tarde de cosecha (1935); Fuegos artificiales en el Casino La Jetée (1947); Gran concierto (1948); Desnudo al piano (1949); Puerto de Marsella (1950); Homenaje a Claude Debussy
París (MAMVP): Jardín desierto (1913); Taormina (1923); Orillas del Marne (1925); Fiesta náutica, Le Havre (1925); Embarcadero, Honfleur (1928); Desnudo sobre fondo azul (1930); Espíritu de la electricidad (1936-1937, 10 m x 60 m)
París (MNAM-CCI): Terraza del Café, Martigues (1904); Playa de Ste-Adresse (1904); Carteles en Trouvilles (1906); Calle del pueblo (1906); Calle con banderas, Le Havre (1906); Catorce de julio (1906); Dama de rosa (1907-1908); Hora del aperitivo en el Café, l'Estaque (1908); Barcos en el puerto de Marsella (c. 1910); Naturaleza muerta con torre blanca (1913-1947); Pescador con red (1914); Tres bañistas (1919); Acróbatas en un caballo de circo (1923-1924); Mar en Le Havre (1924-1925); Prado en Deauville (c. 1930); Jinetes en el bosque (1931); Manzanos en Normandía (1932); Funeral nacional del presidente Paul Painlevé en el Panteón (1933); Anfitrite (1935-1953); Carroza real de la reina de Inglaterra (1936); Violín rojo (1948); Asters (1948); Naturaleza muerta con violín (Homenaje a Bach) (1952)
Reims (MBA)
Rotterdam (Mus. Boijmans Van Beuningen): Carruaje en el Bosque de Boulogne (1909)
Troyes (MAM, donación Pierre y Denise Lévy): Bodegón con fruta (c. 1919, junto a una sala dedicada a las obras de Dufy)
Washington DC (Colección Phillips): Castillos y caballos (1930); Versalles (1936); Joinville (1938); Polo
Wuppertal (Museo Von der Heydt): Puerto de El Havre (c. 1906)
- Creador:Raoul Dufy (1877-1953, Francés)
- Año de creación:c.1920
- Dimensiones:Altura: 68,58 cm (27 in)Anchura: 67,95 cm (26,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado original.
- Ubicación de la galería:Marlow, GB
- Número de referencia:Vendedor: LFA04071stDibs: LU415315570232
Raoul Dufy
Raoul Dufy fue un reputado pintor fauvista francés , famoso por sus diseños coloristas y decorativos. An He nació en Le Havre, Normandía, en 1877. Dufy tuvo una educación sencilla y dejó la escuela a los 14 años para trabajar en una empresa brasileña de importación de café. Su educación artística formal comenzó a los dieciocho años en la Escuela de Bellas Artes de El Havre, donde recibió clases nocturnas de arte. Continuó pintando en el purlieu de El Havre y se inspiró mucho en los pintores paisajistas Impresionistas Claude Monet y Camille Pissarro. En 1900, tras servir en el ejército durante un año, Dufy obtuvo una beca en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.
Dufy empezó pintando acuarelas de paisajes normandos, pero pronto fue muy célebre por sus pinturas de colores brillantes y contornos atrevidos , en diálogo con el estilo fauvista. Permaneció fiel al fauvismo hasta que La obra de Paul Cézannele llevó a adoptar una estética más sutil. Este nuevo modo de sobriedad hizo que su obra volviera a un estilo más ligero, que celebró mediante rápidos dibujos en forma de inscripción sobre vívidos fondos de lavados de color.
El auge del cubismo en París durante las dos primeras décadas del siglo XX le influyó para desarrollar un enfoque sistemático que más tarde se conoció como estenografía. Con ella experimentó con la perspectiva en escorzo, finas aguadas de pintura y estructuras esqueléticas. Con este estilo, retrató las fastuosas escenas de la Riviera francesa, el ocio de la época y las juergas chic. A Dufy también le fascinaban otras diversiones, como las regatas, las carreras de caballos y los conciertos, y le encantaba representar la excitación y el alboroto de las multitudes.
Dufy expuso por primera vez en 1901 en el Salón de Artistas Franceses, tras lo cual realizó una serie de exposiciones en los años siguientes. En 1906 participó en la Exposición del Círculo de Arte Moderno de El Havre con los artistas Georges Braque, Henri Matisse y Henri Charles Manguin. Dufy recibió su primera retrospectiva en 1921 en la Galería Bernheim-Jeune, y en 1932 su primer cuadro fue aceptado en una colección nacional. Celebró dos grandes encargos para la Exposition Internationals des Artes et Techniques dans la Vie Moderne de 1937. El más notable de los dos era el adorno para el Pabellón de la Luz y la Electricidad. Se le encargó la tarea de ilustrar la historia de la electricidad desde la época clásica hasta su posición actual en los desarrollos del siglo XX. Pintó La Fée électricité, un enorme fresco que fue donado al Musée d'Art Moderne en 1964. En 1952 representó a Francia en la 26ª Bienal de Venecia, donde ganó el Gran Premio. Un año después murió, a los 75 años, de poliartritis, enfermedad que padecía desde 1937.
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(Biografía facilitada por Galería Stern Pissarro)
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Estudios Botánicos, Pareja de Acuarelas sobre Seda en Papel Hecho a Mano, Anémonas
Un par de finos estudios botánicos en acuarela sobre seda de anémonas pintados a mano por La Roche Laffitte. Las obras están firmadas abajo a la derecha. Ambos se titulan. La seda se...
Categoría
finales del siglo XX, Pinturas de naturaleza muerta
Materiales
Seda, Acuarela, Papel hecho a mano, Gouache
