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Georges BraqueRaro broche escultura Georges Braque en esmalte de oro de 18 quilates1963
1963
Acerca del artículo
Georges Braque (francés, 1882-1963)
Antiboree
Broche de oro y esmalte, 1963
Broche de oro de 18 quilates con textura diseñado por Georges Braque, un raro broche de oro de 18 quilates con textura de 1963, un pájaro volando a la derecha contra las nubes y decorado con esmalte rojo (modelo 4).
Diseñado por Georges Braque, pintor y escultor francés, vivió entre 1882 y 1963), llamado: "Antiboree", de esmalte rojo y oro amarillo de 18 quilates (firmado: o 750 / Bijoux de Braque y LP2457).
Peso total: 22 gramos,
Altura: 3,5 cm,
Longitud: 6 cm.
Bibliografía relevante - R. de Cuttoli y H. de Löwenfeld, Metamorfosis de Braque. Gouaches, bijoux, sculptures, lives d'art, lithographies, París 1989, p. 19 (gouache original y broche de oro, versión con esmalte azul);
Georges Braque fue un importante pintor, collagista, dibujante, grabador y escultor francés del siglo XX. Sus aportaciones más importantes a la historia del arte fueron su alianza con el fauvismo a partir de 1906 y el papel que desempeñó en el desarrollo del cubismo. La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso. Creció en El Havre y se formó para ser pintor y decorador de casas, como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística por las tardes en la Escuela de Bellas Artes de El Havre, aproximadamente de 1897 a 1899. En París, fue aprendiz de un decorador y obtuvo su certificado en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y a Francis Picabia.
Las primeras obras de Braque eran impresionistas, pero tras ver las obras expuestas por el grupo artístico conocido como los "Fauves" (Fieras) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los fauves, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain entre otros, utilizaban colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque colaboró más estrechamente con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz, que compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más apagado. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque, a Amberes y a casa, a Le Havre, para pintar. En mayo de 1907, expuso con éxito obras de estilo fauve en el Salón de los Independientes. Ese mismo año, el estilo de Braque comenzó una lenta evolución al verse influido por Paul Cézanne, que había muerto en 1906 y cuyas obras se expusieron en París por primera vez en una retrospectiva museística a gran escala en septiembre de 1907. La retrospectiva de Cézanne en el Salón de Otoño de 1907 afectó enormemente a los artistas de vanguardia de París, dando lugar a la aparición del Cubismo.
A partir de 1909, Braque empezó a colaborar estrechamente con Pablo Picasso, que había estado desarrollando un estilo pictórico protocubista similar. En aquella época, Pablo Picasso estaba influido por Gauguin, Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica, mientras que Braque estaba interesado principalmente en desarrollar las ideas de Paul Cézanne sobre las perspectivas múltiples. Durante su recuperación se hizo íntimo amigo del artista cubista Juan Gris. Continuó trabajando durante el resto de su vida, produciendo un número considerable de pinturas, gráficos y esculturas. A Braque, junto con Matisse, se le atribuye la presentación de Pablo Picasso a Fernand Mourlot, y la mayoría de las litografías e ilustraciones de libros que él mismo creó durante las décadas de 1940 y 1950 se produjeron en los Estudios Mourlot.
Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París. Está enterrado en el cementerio de la iglesia de San Valerio de Varengeville-sur-Mer (Normandía), cuyas vidrieras diseñó. La obra de Braque se encuentra en la mayoría de los grandes museos del mundo.
El 20 de mayo de 2010, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris denunció el robo durante la noche de cinco cuadros de su colección. Los cuadros elegidos fueron Le pigeon aux petits pois (La paloma con los guisantes) de Pablo Picasso, La Pastorale de Henri Matisse, L'Olivier Près de l'Estaque (El olivo cerca de Estaque) de Georges Braque, La Femme à l'Éventail (fr) (Mujer con abanico) de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Chandeliers (Naturaleza muerta con lámparas de araña) de Fernand Léger y fueron valoradas en 100 millones de euros (123 millones de dólares estadounidenses). Habían destrozado una ventana y las imágenes de CCTV mostraban a un hombre enmascarado llevándose los cuadros. Las autoridades creen que el ladrón actuó solo. El hombre sacó con cuidado los cuadros de sus marcos, que dejó atrás. Es similar a la suite "Hommage aux bijoux de Braque" de Heger de Lowenfeld. Creado para conmemorar una serie de joyas de Braque, que fueron creadas en oro con esmalte por el mismo atelier que realizó estos grabados en relieve. Con títulos de la mitología griega. En 1961 Georges Braque decidió, junto con su amigo lapidario Heger de Loewenfeld, recoger algunas de sus obras para crear obras de arte. Armand y Georges Israel, editores.
- Creador:Georges Braque (1882 - 1963, Francés)
- Año de creación:1963
- Dimensiones:Altura: 3,5 cm (1,38 in)Anchura: 6 cm (2,37 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. ver fotos.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214554602
Georges Braque
Georges Braque nació en Argenteuil, Francia, en 1882. Braque vivió gran parte de su infancia y juventud en El Havre. Asistió a clases nocturnas en la escuela de arte de 1897-99 y luego se trasladó a París, donde obtuvo su licencia como maestro decorador. A partir de 1905-06, tras estudiar en la École des Beaux-Arts de París y recibir la influencia de las obras de Henri Matisse, comenzó a pintar a la manera del fauvismo utilizando colores vivos y aprovechando la libertad de la composición. Paysage à L'Estaque (1906) fue una de las obras de arte más destacadas realizadas en esta época.
El año 1907 fue un momento importante en el desarrollo de Braque, en el que visitó la retrospectiva sobre Paul Cézanne y entró en contacto con Picasso, que por aquel entonces estaba muy enfrascado en la realización de Las señoritas de Avignon. En ese momento, Braque comenzó a cultivar un considerable interés por el arte primitivo. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque trabajó de forma autónoma y desarrolló un estilo más personal, que se caracterizaba por los colores vivos y las superficies texturadas. Braque pintó naturalezas muertas, vistas de interiores y escenas oceánicas. Durante este periodo se pintaron las series Ateliers (1948-55) y Birds (1955-63). En 1948, obtuvo su primer premio de pintura en la XXIV Bienal de Venecia.
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