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Mario Ceroli1970's Gran Escultura Pop Art Italiano Mario Ceroli Arte Povera Collage en Madera1970
1970
2201,53 €
Acerca del artículo
Mario Ceroli (italiano, 1938-)
Sin título
c. 1970
Collage de madera sobre papel
Madera cortada y pegada al papel, que representa varias figuras enfrentadas.
Firmado a mano y numerado en la parte inferior derecha "Ceroli prova d'artista". Esta obra es una prueba de artista. (no estoy seguro de la edición)
Dimensiones: Enmarcado 35,5 x 47,5. hoja 27,25 x 39,5
Procedencia: Feria de Arte de Basilea, 1976 Galería CDS, Nueva York (lleva etiqueta en el reverso)
Expuesto: Emilio Cerolli, 1976, Sala Funacion Mendoza, Caracas, Venezuela, Una Escena Internacional, 20 de septiembre - 20 de diciembre de 2003, Galería CDS, Nueva York
Mario Ceroli, nacido en 1938 en Castel Frentano, provincia de Chieti, Italia
Mario Ceroli es un escultor italiano. Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo de Arte de Mississippi, en Jackson, Mississippi. Ceroli es uno de los artistas más influyentes de la posguerra italiana. Ceroli se trasladó a Roma a los diez años, donde más tarde se graduó en la "Accademia delle Belle Arti". En el Instituto de Arte trabajó bajo la dirección de Leoncillo Leonardi, Pericle Fazzini y Ettore Colla, donde experimentó con el uso de la cerámica. En 1958, expuso por primera vez estas obras en el Premium de Spoleto. Ese mismo año, Ceroli celebró su primera exposición individual en la Galería San Sebastianello de Roma. En 1959 empezó a experimentar con nuevos materiales, sobre todo con madera en bruto, como el pino ruso. Utilizaba estos materiales para crear formas silueteadas en sus muebles y objetos que se relacionaban de forma simplista con el espacio circundante. En la década de 1960, Ceroli participó en exposiciones relacionadas con el grupo "Arte de Povera". También había trabajado como director de guiones colaborando con el "II Teatro Stabile" de Turín y con "La Scala" de Milán. Formó parte de la generación de artistas italianos de posguerra que incluía a Aligliero Boetti, Lucio Fontana, Alberto Burri, Pino Pascali, Piero Manzoni, Enrico Castellani, Arnaldo Pomodoro, Michelangelo Pistoletto, Mimmo Rotella y Emilio Vedova. Una de las obras más importantes de Ceroli fue su serie "Mobili nella Valle", inspirada directamente en el cuadro homónimo de Giorgio De Chirico de 1927. Una de sus esculturas se encuentra en el campus Luigi Einaudi de la Universidad de Turín, y otra en los Museos Vaticanos. A principios de la década de 1970, mantuvo una relación con la actriz de cine y televisión italiana Daria Nicolodi. Instituto de Arte. Ceroli trabaja la escultura, la pintura, el dibujo, la creación de objetos, los entornos y la escenografía. Ceroli es un artista polifacético y versátil.
Su escultura es construcción más que moldeado, las formas son conceptos tangibles y nunca abstracciones, casi siempre son ideas simples, objetivas y concretas. En el uso del bronce, la idea resultante es la de una serie de estratificaciones, de planos consecuentes, que no dan a la obra ese carácter de uniformidad plástica, ni siquiera en el contexto de una obra armónica y sintónica. No es sólo un escultor de materiales, Ceroli parece más interesado en crear espacios, ambientes, escenografías majestuosas: en 1965 empezó a trabajar en Cassa Sistina , un espacio que contiene todos los objetos: todo es transportable, comercializable. La ironía y la mistificación de la realidad la convierten en una obra de arte excepcional. Cassa Sistina le valió el Premio Gollin. 1966 fue un año decisivo: Ceroli expuso en la Galería La Tartaruga de Roma, entre sus diversas obras, La Última Cena creada un año antes, y hoy conservada en la Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma. De septiembre de 1966 a junio de 1967, Ceroli se trasladó a Estados Unidos y en abril celebró una exposición individual en la Galería Bonino de Nueva York, donde expuso Farfalle . Otra gran obra maestra de aquellos años es China, de 1966, una de las primeras obras de la historia del arte inmersivo y envolvente, que daba al espectador la impresión de casi formar parte de él.
Espectacularidad, espacios plásticos, obras majestuosas: en 1969 Ceroli creó Io, piramide di ice: una pirámide de ladrillos de hielo en cuya cúspide cuelga una esfera de acero que contiene carbón ardiendo. La década de 1980 marcó la búsqueda del tema "todo en redondo", de la materialidad esférica, con obras que representan un diálogo constante con el entorno: La Porta (1981) , Il Cenacolo (1981) , Uomo Vitruviano (1987) datan de estos años ), Casa de Neptuno (1988), Mistral (1992), Aplauso (1992).
En la década de 2000, Ceroli se dedicó a una mezcla continua de elementos naturales, madera y fresno, madera, fresno y láminas de oro.
De 2007 son obras como La verdad desnuda, de Guerriero Frentano: figuras humanas talladas en madera y espolvoreadas con ceniza, que simbolizan al ser humano que se funde con la naturaleza. 2007 es también el año de la creación de la majestuosa obra Paolo e Francesca, con la reaparición del tema de la escalera: figuras humanas destacan sobre una escalera, con montones de colores a sus pies. En la década de 1960 ya se le consideraba uno de los grandes maestros del Pop Art y el Arte Povera italianos. La producción de Ceroli utiliza materiales naturales y humildes, sobre todo madera sin tratar, pero también tela, plástico o aluminio. Sus creaciones, a veces policromadas y seriadas, representan objetos comunes, como números, letras del alfabeto, figuras humanas y alusiones a Leonardo da Vinci y otros maestros del Renacimiento italiano. En las décadas de 1970 y 1980 experimentó con mármol policromado, vidrio, polvo y bronce, revisitando obras de arte desde el Renacimiento hasta nuestros días. El interés de Ceroli por Estas diversas disciplinas le llevaron a trascender los límites de la mera obra de arte, y a explorar cómo ésta interactúa con otros campos, como la arquitectura o el teatro. Hoy Mario Ceroli vive en Roma con su familia.
- Creador:Mario Ceroli (1938, Italiano)
- Año de creación:1970
- Dimensiones:Altura: 90,17 cm (35,5 in)Anchura: 120,65 cm (47,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Bueno. hoja con leve tonificación. leve desgaste.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38214596182
Mario Ceroli
Mario Ceroli es un escultor italiano nacido en Castel Frentano, Italia, en 1938. Su obra se ha expuesto en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo de Arte de Mississippi, en Jackson, Mississippi. Una de sus esculturas se encuentra en el campus Luigi Einaudi de la Universidad de Turín y otra en los Museos Vaticanos.
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Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995)
Tallado a mano, firmado; 1979
Materiales: Madera cubana (¿caoba?)
Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas
Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura.
Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida.
Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960.
Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930.
En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico.
Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después.
Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana.
José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo.
De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...
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