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Pietro PacilliModelo romano de terracota del siglo XVIII para la escultura de San Camilo de Lellis1751-3
1751-3
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Acerca del artículo
Este bozetto de terracota de notable fluidez se realizó como preparación para el encargo público más importante de Pietro Pacilli, una estatua de mármol a gran escala de San Camilo de Lellis para la nave de la basílica de San Pedro de Roma. Expresivamente modelada, esta escultura de terracota es una obra rara y significativa realizada por un importante escultor romano en un momento transformador de la escultura europea. Pacilli comenzó su vida laboral en los grandes proyectos decorativos barrocos iniciados en el siglo XVII, pero encontró el éxito como restaurador de escultura antigua trabajando en el acabado de antigüedades para un mercado turístico, convirtiéndose en una figura importante en el surgimiento de un Neoclasicismo de mentalidad arqueológica. Pacilli formó a Vincenzo Pacetti y realizó importantes trabajos decorativos para el Museo Pio-Clementino, al tiempo que consta que restauró algunas de las antigüedades más célebres excavadas y exportadas durante el periodo.
Pacilli nació en el seno de una familia de artesanos romanos, su padre Carlo era tallista de madera, y se tiene constancia de que Pacilli trabajó con él en la capilla Corsini de San Giovanni Laternao ya en 1735. En 1738, su modelo de terracota de José y la mujer de Putifar ganó el primer premio de la segunda clase del concurso de escultura de la Academia de San Luca, lo que es especialmente notable, ya que Bartolomeo Cavaceppi quedó en tercer lugar. Trabajó como tallista y estucador realizando obras para las iglesias de San Marcos y SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli operaba como escultor y restaurador de antigüedades desde su taller en lo alto de la Escalinata Española, cerca de Santa Trinita dei Monti, donde figura como posible vendedor del Museo Pio-Clementino en 1770.
En 1763, Pacilli realizó una figura de plata de San Venanzio para el tesoro de San Venanzio. Consta como el primer maestro de Pacetti y, evidentemente, fue a través de Pacilli como empezó a adquirir su facilidad como restaurador de escultura antigua. Pacilli, en su estudio 'poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti,' ejerció, lo que el erudito del siglo XIX, Adolf Michaelis llamó "artes rejuvenecedoras" en varias piezas importantes de escultura clásica, entre ellas, en 1760, el grupo de un Sátiro con flauta para el hermano natural de Jorge III, el general Wallmoden, ministro hanovariano en Viena. En 1765, Dallaway y Michaelis dejan constancia de que Pacilli fue el responsable de las restauraciones, incluida la adición de una nueva cabeza, a la Venus Barberini que había adquirido a Gavin Hamilton. La Venus se vendió entonces a Thomas Jenkins, quien a su vez la traspasó a William Weddell en Newby Hall. En 1767, Pacilli exportó una serie de bustos antiguos "al natural" que incluían retratos de Antinoo, Julio César y Mario Aurelio, así como una estatua de una Musa y una Venus. Ya en 1756 parece que Pacilli ejercía de anticuario, ayudando a dispersar la colección de la Villa Borrioni. Pacilli suministró esculturas a notables coleccionistas británicos, entre ellos Charles Townley, que en su primer viaje a Italia compró a Pacilli la estatua de Hécate del Palazzo Giustiniani. Pacilli colaboró con el Museo Pio Clementino desde su concepción, suministrando bustos de Julio César y de una mujer romana, así como realizando putti de estuco sobre las armas del papa Benedicto XIV para señalar la entrada al nuevo Museo Critiano.
En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas anunció que Pacilli había empezado a trabajar en una escultura de San Camilo de Lellis para San Pedro. Camilo de Lellis fundó su congregación, los Camilos, con sus características cruces de fieltro rojo cosidas sobre hábitos negros en 1591. Tras servir como soldado en el ejército veneciano, Camilo de Lellis se hizo novicio de los frailes capuchinos, se trasladó a Roma y fundó una comunidad religiosa con el fin de atender a los enfermos. En 1586, el papa Sixto V reconoció a los Camilos y los asignó a la iglesia de Santa María Magdalena de Roma. Camilo de Lellis murió en 1614 y fue enterrado en Santa María Magdalena, fue canonizado por Benedicto XIV el 26 de junio de 1746. Fue una ocasión que impulsó a los Camilos a realizar una serie de importantes encargos artísticos, entre ellos dos lienzos de Pierre Subleyras que mostraban episodios de la vida de San Camilo y que presentaron a Benedicto XIV. En 1750, Pacilli recibió el encargo de llenar uno de los grandes nichos del muro norte de la nave con una escultura de San Camilo.
El presente bozetto de terracota tenía presumiblemente dos funciones importantes: permitir a Pacilli elaborar sus ideas para la escultura acabada y, al mismo tiempo, mostrar su diseño a los distintos organismos que lo encargaban. En este caso habrían sido el cardenal Alessandro Albani y monseñor Giovan Francesco Olivieri, el "economo" o tesorero de la fábrica de San Pedro. Esta terracota, de la que hasta ahora no se tenía constancia, corresponde a un modelo más pequeño y menos acabado, que recientemente se ha identificado como la primera idea de Pacilli para su estatua de San Camilo. Conservada en el Palazzo Venezia, en Roma, la terracota muestra a San Camilo con la mano izquierda agarrando sus vestiduras contra el pecho; la pose y la acción son más deliberadas y contenidas que la escultura acabada. Al realizar la presente terracota, Pacilli ha ampliado y dinamizado la figura. San Camilo aparece con la mano izquierda extendida y la cabeza girada hacia la derecha, aparentemente en un intento de mirar hacia el este por la nave de San Pedro. El modelo muestra a Pacilli experimentando con el traje de San Camilo; en el pecho destaca la cruz roja de su orden, mientras que el manto ondulante que cubre la pierna derecha sobresaliente del santo inyecta animación a la figura. La fuerza del contrapposto axial y comedido de la pierna derecha flexionada y el brazo izquierdo extendido se atenúa en la escultura final, en la que se introduce un barroco alboroto en el drapeado. Lo que demuestra la terracota de Pacilli es que concibió la figura de San Camilo muy en consonancia con la tradición inmediata de representar figuras individuales en San Pedro; el gesto retórico del santo dinámico, con el brazo extendido, el libro en la mano y la cabeza apuntando hacia arriba quizá lo tomó prestado de la escultura de San Ignacio de Loyola de Camillo Rusconi de 1733, que se encontraba a la izquierda inmediata del nicho asignado a Pacilli. Es posible que el ejemplo de Rusconi también indujera a Pacilli a añadir en su modelo un putto sentado en la base de la escultura agarrando un crucifijo, actuando, como lo hace, como equilibrio visual de la escultura de Rusconi, que representa a Loyola pisoteando a una personificación de la herejía.
Elisa Debenedetti ha propuesto que un tercer modelo, pintado de blanco e instalado en la iglesia de Santa Maria Maddalena de Roma, representa un desarrollo de la composición, pero dado lo cerca que está en composición del mármol acabado, es más probable que se trate de un modelo realizado después de que se completara el proyecto. Esto hace que la reaparición de la escultura actual sea especialmente significativa. Sabemos, por la correspondencia del escultor Domenico Scaramucci, que Pacilli había recibido inicialmente el encargo de realizar una segunda escultura para San Pedro, la de San Gerolamo Emiliani, pero nunca llegó a terminarla. La terracota de Pacilli está exquisitamente modelada, desde los rasgos faciales, cuidadosamente precisos, hasta los detalles del traje; mientras que la parte posterior sólo se ha acabado toscamente, en consonancia con un boceto no concebido para ser muy visto. Se conserva en excelente estado, con algunas restauraciones modernas que reparan algunos daños antiguos y menores. Estos bozetti se hicieron muy deseables a finales del siglo XVIII y fueron ávidamente coleccionados por entendidos y artistas; la presente figura, de gran tamaño, audazmente modelada y bellamente acabada, no es sólo una de las obras maestras de Pacilli, sino una terracota particularmente impresionante realizada para el espacio más importante de Roma.
- Creador:Pietro Pacilli (1720 - 1773, Italiano)
- Año de creación:1751-3
- Dimensiones:Altura: 48,9 cm (19,25 in)Anchura: 27,94 cm (11 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Terracota en buen estado, pequeña restauración en los dedos de la mano derecha del santo y en la cruz del putto.
- Ubicación de la galería:London, GB
- Número de referencia:1stDibs: LU150727729032
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