Ruth Bloch (n. 1951)
Cabeza de mujer (Según Modigliani)
Bronce patinado
Edición: 3/9
Firma y edición grabadas a mano cerca de la base: R Bloch
(titulado por el artista como "Inspirado en Modigliani")
Ruth Bloch nació en Israel en 1951, de padres artistas. Su padre era músico, mientras que su madre trabajaba en la cerámica. La familia de Ruth era miembro de un kibbutz llamado Alonim, un lugar donde la infancia y la primera juventud le brindaron muchas oportunidades para desarrollar su talento artístico. Al llegar a la edad adulta, Ruth asistió al Instituto de Arte Avni de Tel Aviv, y realizó estudios adicionales de psicología en Estados Unidos. Su padre, músico, y su madre, artista, escaparon del Holocausto en Europa. Ruth creció en un kibbutz donde la comunidad cuidaba de los niños y todos trabajaban para sobrevivir y construir la joven nación. Ruth Bloch es una de las principales artistas israelíes, y coleccionistas de todo el mundo buscan sus obras porque comprenden su valor artístico. Como escultor figurativo contemporáneo, Bloch se relaciona más estrechamente con el modernista Henry Moore por su fluidez de línea y su genio para hacer de lo masivo, algo delicado. Su obra titulada "Paternidad", que mezcla las formas humanas en un círculo eterno, se hace eco de la capacidad de Moore para realizar todo el potencial de la forma escultórica. Sin embargo, Bloch, a diferencia de su predecesora, no permite ninguna separación entre hombre, mujer y niño. Para ella, estas figuras son una sola, encerradas en un círculo interminable de vida. La influencia del maestro italiano Alberto Giacometti también es evidente en el arte de Ruth Bloch. Las estilizadas figuras alargadas y las pátinas de gran textura que caracterizan su obra en bronce recuerdan las esbeltas formas del universo artístico de Giacometti.
El crecimiento de Ruth Bloch como escultora es mucho más fácil de rastrear que sus influencias. Como escultor figurativo en la línea del modernismo, Bloch se relaciona más estrechamente con Henry Moore por su fluidez de línea y su genio para hacer delicado lo masivo. Su obra titulada "Paternidad", que mezcla las formas humanas en un círculo eterno, se hace eco de la capacidad de Moore para materializar todo el potencial de la forma escultórica. Por su escala y peso, la monumental pieza "Eternita" recuerda a la "Virgen de Northampton" (1943/4) de Moore. Sin embargo, Bloch, a diferencia de su predecesora, no permite ninguna separación entre hombre, mujer y niño. Pues estas figuras son una, encerradas en un círculo de vida sin fin.
La influencia del maestro italiano Alberto Giacometti también es evidente en el arte de Ruth Bloch. Las estilizadas figuras alargadas y las pátinas escultóricas de gran textura que caracterizan su obra en bronce recuerdan las esbeltas formas del universo artístico de Giacometti. La actitud rebelde del célebre surrealista es adoptada por Bloch, que se arriesga a ser descartado al cruzar el antiguo tabú intelectual de combinar forma y función; arte y artesanía. Ruth Bloch acepta este riesgo de buen grado. Disfruta creando y se maravilla ante la voraz respuesta del público.
Hay algo sublime en el artista serio que crea arte práctico. Al contemplar los coloridos cuencos de Bloch sobre árboles de bronce, las figuras mágicas leyendo libros o el simple gesto de elevar a un niño a los cielos, uno recuerda inmediatamente el espíritu de Pablo Picasso en Vallauris. El a menudo oscuro Picasso se mostraba más caprichoso e incluso conmovedor cuando trabajaba la cerámica, adornando cuencos, platos, jarras y decantadores de vino con imágenes de palomas, peces y búhos. Bloch empezó a crear arte funcional con una serie de cuencos y mesas de café de bronce. En la actualidad, ha ampliado su vocabulario/repertorio visual con obras únicas en vidrio. En el tiempo relativamente corto que lleva trabajando en medios híbridos, hemos sido testigos de un desarrollo asombrosamente rápido que cumple la promesa de Bloch: crece con cada obra. (Philip Allen, San Francisco, 2001)
Actualmente Ruth Bloch vive y esculpe en Israel. Su obra muestra una gran profundidad de sentimiento hacia la figura humana, revelando la unidad viva de sus fuerzas masculina y femenina. Sus obras se exponen en todo el mundo. De un artículo de Andrew McDonnell, Con sus vuelos y formas, el espectador puede distinguir semejanzas, como con los primeros Hans Jean Arp, o Henri Matisse, e incluso Marc Chagall. En la escultura en concreto, los barridos y los abrazos arrebatados de Bloch vienen a ser como una repetición menos abstracta de los gustos de Brancusi, con un vaivén humano y una animación en vuelo concreta. Arqueado y tenso por su molde: tal vez de nuevo Hans Arp o Henry Moore
El crecimiento de Ruth Bloch como escultora es mucho más fácil de rastrear que sus influencias. Las obras de Ruth Bloch se exponen en todo el mundo, tanto en colecciones públicas como privadas.
Exposición y Venta Internacional de Bellas Artes Genesis Hebrew Center, Tuckahoe, NY, EE.UU.
Artistas: Zahara Rubin, Omri Amrany, Aharon Bezalel, Ruth Bloch, Ziporah Weiss, Gaia Silber.
Galería David, Jerusalén. Artistas: Menes, Eve Eyal, Malka Ben Neria, Orna Berlinski, Tova Gilhar, Dalia Yehudayan, Shlomo Singer, Curt Yannay, Beba Toledano, Dina Rubenstein Rotman, Gretty Bezalel, Aharon Bloch, Ruth Faran, Nomi Fink, Bernie Katz, Michael Mande'el, Avraham Szilo, Richard Wachsstock Schonfeld, Betty
Inauguración del Jardín de Esculturas Topor, Ramat Gan
Artistas: Brown, Igor Ben Zvi, Roni Gelber, Ilan Dudu Gerstein, David Peer, David Rotem, Varda Lachman, Zvi Averbuch, Shlomit Afek, Yoram Bareket, Yael Ghivoly, Varda Givati, Reuben Merhav, Dina Peled, Rafi Cohen Caspi, Mirit Ruth Block, Miron, Yigal Fine, David Feldman, Dorit Jano, Jacques Benny Levy.
Art Miami 2023 Corredor Contemporáneo קאופמן 12, תל אביב
Artistas: Ilan Baruch, Ilan Ruth Bloch, Iddo Markus, Shay Kun.
2025, Por favor, abre los ojos, Galería Dvir, Tel Aviv.
Artistas: Barbara Cole, Ilit Azoulay, Kaoruko, Liron Kroll, Papaya Spray, Ruth Bloch, Tal Frank, Tal Shochat, Tali Amitai Tabib, Tara Donovan, Vered Aharonovitch, Yael Shachar.