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1 de 9

William King (b.1925)
Escultura cinética abstracta modernista de acero de los años 70 "The Test" William King

1970

1321,23 €

Acerca del artículo

"The Test (1970)" Hombre sujetando a una mujer escultura de acero con piezas acoplables de William King. firmada con cifra, numerada y fechada en 1970. William Dickey King nació en 1925 en Jacksonville, Florida, y creció en el barrio de Coconut Grove de Miami. De niño, William King hacía maquetas de aviones y ayudaba a su padre y a su hermano mayor a construir muebles y barcos. "Tenía 19, 20 años, mi madre me dio cien pavos y me dijo: ʻSal de este estado y no vuelvas hasta que tengas 65 años; aquí no hay nada para ti' ", recordaba Bill King en una entrevista en vídeo para el museo Smithsonian. Llegó a Nueva York, donde asistió a la Cooper Union y empezó a vender sus primeras esculturas incluso antes de graduarse. Más tarde estudió con el escultor Milton Hebald y viajó a Italia con una beca Fulbright. Fue contemporáneo, en la Cooper Union, de Alex Katz y Lois Dodd, su primera esposa, y se mantuvo cercano en muchos aspectos a su base estética común, compartida también con escultores más jóvenes como Red Grooms y Marisol Escobar. El sello distintivo de los primeros trabajos de King era la experimentación radical en compañía de la conexión social y el hedonismo. La mezcla de ideas grandes, importantes e innovadoras y la experiencia inmediata, sensorial, en el momento, era una especie de jazz visual. Porque no era sólo la época de las grandes pinceladas abiertas y desafiantes de Franz Kline y de las nieblas de líneas intrincadas y babeantes de Jackson Pollock, sino también la de Charlie Parker y Dizzy Gillespie. Si nos fijamos en las obras que King realizó a principios de la década de 1950, cuando regresó de su estancia Fulbright en Italia, vemos formas libres, experimentales y abiertas que se inspiran tanto en el jazz como en el arte en su fusión de virtuosismo y frescura.El escultor estadounidense King es conocido sobre todo por sus esculturas figurativas de arte público, de largas extremidades, que representan a personas ocupadas en actividades cotidianas como leer o conversar. Creaba sus bustos y figuras en diversos materiales, como arcilla, madera, metal y textiles. Mr. King trabajó en arcilla, madera, bronce, vinilo, arpillera y aluminio. Trabajó tanto a lo grande como a lo pequeño, desde bustos y figuras similares a grandes obras de arte público que representaban poses humanas familiares: un hombre sentado con las piernas cruzadas leyendo; una pareja del Oeste (él con un sombrero de vaquero, ella con un vestido largo) cogidos de la mano; un hombre alto que se agacha para tirar de un niño recalcitrante; una multitud de hombres de aspecto robótico que caminan al unísono. La obra de Mr. King a menudo reflejaba la época, asumiendo modas y, ocasionalmente, política. En las décadas de 1960 y 1970, sus obras con figuras afroamericanas (incluida la activista Angela Davis, con las manos esposadas a la espalda) evocaron su interés por los derechos civiles. Pero a pesar de todas sus variaciones, lo que unificaba su obra era la ceja arqueada de un observador irónico, el humor punzante y la ruda agudeza de un fatalista. Sus esculturas figurativas cinéticas, a menudo con largas piernas de araña y una proporción extravagantemente sesgada entre el torso y los apéndices, utilizan gestos y posturas para sugerir actitudes e ilustrar su propia diversión con lo poco manejable del equipo físico humano. Sus temas modernistas incluían tenistas y gimnastas, bailarines y músicos, y conseguía mostrar aprecio por sus dotes físicas y deleite cómico ante sus contorsiones y disfraces. Sus hombres de negocios trajeados a menudo parecían altivos o pomposos; sus otros hombres podían parecer tímidos o perplejos o torpes. Curiosamente, o quizá de forma reveladora, tendía a representar a las mujeres de forma más reverencial, aunque en sus retratos de parejas la fragilidad y la tierna comicidad inherentes a la pareja se cebaban por igual en ambos miembros. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1954 en la Alan Gallery de Nueva York. William Dicky King fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras en 2003, y en 2007 el Centro Internacional de Escultura le concedió el Premio a la Trayectoria Escultórica Contemporánea. La obra del Mr. King está en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Guggenheim Museum, el Whitney Museum y el Museum of Modern Art de Nueva York y el Hirshhorn Museum del Smithsonian American Art Museum de Washington, entre otros lugares, y ha expuesto en docenas de galerías en solitario en Nueva York y otros lugares. Las reseñas de sus exposiciones solían comenzar con la advertencia de que, aunque la obra era divertida, también era seria, ya que mostraba una destreza técnica superior, una visión imaginativa y el peso fortalecedor de una serie de influencias, desde el modernismo hasta los antiguos etruscos, pasando por el arte popular estadounidense y artistas del siglo XX como Alberto Giacometti, Alexander Calder y Elie Nadelman. El crítico del New York Times Holland Cotter describió en una ocasión la escultura de Mr. King como "cómico-trágico-maníaca" y "como Giacometti concebido por John Cheever". De un artículo de David Cohen "En una carrera que discurrió en paralelo a la hegemonía de la abstracción formal en la escultura, Bill King luchó inevitablemente contra el prejuicio de que la escultura llena de humanidad y humor no puede ser tan seria como la escultura desprovista de ellos. Pero está claro que las cosas han cambiado en un sentido que debería favorecer a King, ya que cada vez hay más escultores, aclamados internacionalmente, que producen obras con un espíritu muy parecido al suyo, aunque no tan majestuosas en cuanto al dominio de la forma. Cuando los historiadores del arte del futuro conecten los puntos de la escultura moderna, entonces artistas como Franz West, Stephan Balkenhol, Huma Bhabha, Thomas Houseago, Julian Opie y Rebecca Warren forzarán el reconocimiento del logro de King del modo en que King, a su vez, nos ha hecho repensar a Elie Nadelman y Alexander Calder". Su estilo era principalmente la abstracción y el arte pop. Entre 1994 y 1998 fue presidente de la Academia Nacional de Diseño. En 2007, King recibió el Premio a la Trayectoria Escultórica Contemporánea, concedido por el Centro Internacional de Escultura.
  • Creador:
    William King (b.1925) (1925 - 2015, Americana)
  • Año de creación:
    1970
  • Dimensiones:
    Altura: 53,34 cm (21 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)Profundidad: 43,18 cm (17 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Desgaste, arañazos. La caja tiene pequeños daños. Consulte las fotos. Estado típico de esta pieza. Se ve bien.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38215038162

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