David Yarrow
Antz
2015

Name: Antz
Brand: David Yarrow
Rating: 4.8 (10 reviews)

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Acerca del artículo

Chittagong, Bangladesh 2015 Impresión de pigmentos de archivo sobre papel baritado Hahnemühle Photo Rag de 315 g/m². Cada uno está firmado, fechado y numerado en el anverso. Tamaño de la edición: 12 Tallas disponibles: 48 x 61 pulgadas 67 x 86 pulgadas Todas las impresiones se realizan en papel baritado fotográfico de trapo Hahnemühle de 315 g/m² y se barnizan después de procesarlas para darles resistencia y brillo. Cada uno está firmado, fechado y numerado en el anverso. El precio incluye el marco de fresno negro personalizado de David Yarrow, el paspartú de archivo blanco y el acrílico protector UV. Si no está enmarcado, se descontarán 1.500 $ del precio. David Yarrow se ha forjado una reputación inigualable por captar la belleza de los paisajes remotos, las culturas y los animales en peligro de extinción del planeta. Nacido en Glasgow (Escocia) en 1966, es un fotógrafo artístico de fama internacional y el fotógrafo de fauna salvaje más vendido de Europa. "Los astilleros de desguace de barcos de Chittagong, Bangladesh, ofrecen un encanto místico incongruente. Puede que haya romanticismo en el arte de construir grandes barcos -de hecho, es el origen de mi familia-, pero hay poco para el romántico en el desmantelamiento primitivo de estas vastas catedrales en el cielo en estas costas fangosas al norte de la segunda ciudad del país. Se trata de un lugar desagradable, oscuro y sin alma, que aparentemente no ofrece más que un lienzo elemental en el que encuadrar los extremos. Sin embargo, la inquietante crudeza de las playas de las fábricas es espectacular: aquí los artistas pueden deleitarse con muchas más cosas que en las playas de St Tropez. Esto es rotundamente la vida en los confines de nuestro planeta y su representación ofrece una buena oportunidad para proponer que el arte bello no es exclusivo de la representación de cosas estéticamente bellas. Esa relación lineal haría que todas nuestras vidas fueran unidimensionales y carentes de interés. Muy pocos fotógrafos occidentales hacen el viaje a esta parte del mundo y el corolario de ello es la posibilidad de comprometerse y tal vez incluso escandalizarse con los resultados del encargo. Además, la ventana en la que los fotógrafos pueden pintar sobre este lienzo se está cerrando rápidamente y ahí radica la razón por la que estaba ansioso por viajar a Chittagong en 2015.Los astilleros se están arreglando, con menos trabajo infantil, mejores normas de seguridad y un mayor grado de derechos de los trabajadores. Lo que era un infierno sigue siendo un infierno, pero a medida que pasan los años, los astilleros de desguace de barcos adoptan prácticas más humanas. Ahora hay organización en el caos. Además, el acceso de todos los visitantes a los astilleros está ahora estrictamente prohibido e incluso los trabajadores no pueden llevar sus teléfonos al trabajo por miedo a que las nuevas grabaciones de la aplicación de la cámara avergüencen aún más al gobierno o a los astilleros privados. Los fotógrafos no son bienvenidos aquí y cualquier fijador que hable inglés te lo dirá inmediatamente al llegar. Se trata de una industria de enorme importancia para Bangladesh: cada barco aporta 7 millones de dólares de ingresos, que luego se multiplican a medida que descienden por la cadena alimentaria. La carretera que va hacia el interior desde los astilleros está fuertemente vigilada y mi idea preconcebida de que el soborno en las puertas podría funcionar estaba equivocada. Las playas que Edward Burtinsky retrató ingeniosamente con su desapasionamiento característico hace unos 12 años, están estrictamente prohibidas desde tierra. La única alternativa era desembarcar tranquilamente en un barco pesquero y luego acercarse a pie a las fábricas. Se trata de una ruta peligrosa que pocos fotógrafos, según Maajhi, mi pescador designado, han elegido. Las mareas son rápidas, las playas son lodo que se hunde, no arena, y los trabajadores que están encima de los enormes petroleros a 500 pies sobre el mar te lanzarán tuberías y escombros si invades su espacio. Es todo lo hostil que puede llegar a ser sin el uso de armas. Así que eso fue exactamente lo que hicimos. Tenía dos objetivos en esta tarea y un deseo. El primer objetivo era ofrecer una sensación de escala, el segundo era captar la sensación de este lugar industrial y luego mi deseo era que la nubosidad fuera tormentosa. Parecía que éste era un lugar donde "los ángeles temen pisar" y, por tanto, un cielo que sugiriera problemas inminentes era más apropiado que un azul de "postal". (Siempre es así). La imagen de abajo, que hemos llamado "La vida de Pi", puntúa enfáticamente en el sentido de la escala. Los jóvenes pescadores ofrecen un contexto y ayudan a contar una historia. La luz funcionó bien y la composición es agradable, sobre todo cuando el ojo se dirige hacia el vórtice central enmarcado por los cascos. Hay mucha información en este cuadro y, como en el caso de "La Humanidad", puede mantener la atención durante mucho tiempo. Es una imagen fuerte. Sin embargo, mientras miraba la imagen una y otra vez en mi modesta habitación de hotel aquella noche, supe que quería más. Para empezar, el tiempo era demasiado bueno ese día, pero lo que es mucho más importante, la marea estaba alta y eso era manifiestamente un arma de doble filo. Por un lado, fue positivo, ya que Maajhi y yo pudimos aprovechar la marea alta para acercarnos mucho a estas enormes estructuras que -panel a panel- estaban siendo desmanteladas. Pero la marea impidió una verdadera sensación de lugar: ni trabajadores en el barro, ni caos metálico de desguace, ni yuxtaposición de gestión de proyectos de la "escala del Arca de Noé" ocurriendo en una playa fangosa en 2015. Al día siguiente, estaba singularmente centrado en estas cuestiones y salí de mi habitación a las 4.30 h para estar con Maajhi antes del amanecer: Esto nos permitió llegar a una parte especialmente apocalíptica del patio que había observado a principios de semana, antes de que subiera la marea. Alentadoramente, el tiempo era caluroso, pero claramente tormentoso. El dispositivo de seguridad era ligero: era demasiado pronto para que alguien se preocupara de que los fotógrafos aterrizaran por mar, pero el barro era espantoso y muy inquietante. Tenía en mis manos un equipo bastante valioso mientras me tambaleaba vulnerable por el barro. El resultado es un gran momento. Recuerdo que de niño cantaba "Matchstalk Men and Matchstalk Cats and Dogs" y de adulto siento un gran afecto por la obra industrial de AS Lowrys. Quizá se remonte a mis raíces familiares: astilleros, escala y trabajo duro. Esta imagen "Antz" no sólo tiene una evocación poética del tamaño y la escala, sino que el detalle de los trabajadores en tierra se funde con el poderoso petrolero para ofrecer esa verdadera sensación de lugar que buscaba captar. La tormenta que se avecinaba -llovió copiosamente media hora después- fue un detalle afortunado, al igual que el rayo de luz que la acompañó de madrugada. Pero es el detalle del trabajador el que eleva este ensayo fotográfico: la figura aparentemente mayor del fondo disfrutando de un cigarrillo mañanero mientras los 3 de la cerilla caminan hacia él. Confío en mi afirmación de que una réflex Nikon nunca ha estado en ese lugar y dudo que ningún profesional de la fotografía se vuelva tan loco como para intentar disparar desde el mismo ángulo. Simplemente, hay demasiado que organizar y, por supuesto, ya se ha hecho antes. Además, la nave desaparecerá pronto. Antz' es un verdadero momento en el tiempo". -David Yarrow

Creador:
David Yarrow (1966, Escocés)
Año de creación:
2015
Dimensiones:
Altura: 121,92 cm (48 in)Anchura: 154,94 cm (61 in)
Medio:
Pigmento de archivo
Movimiento y estilo:
Contemporáneo
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Chicago, IL
Número de referencia:
1stDibs: LU38832754783

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David Yarrow

David Yarrow, nacido en 1966 en Escocia, se dedicó a la fotografía a una edad temprana, cuando tenía 20 años se encontró trabajando como fotógrafo para The London Times sobre el terreno de juego en la final de la Copa del Mundo en Ciudad de México. Ese día hizo la foto sensacionalista de Diego Maradona con la Copa del Mundo en la mano y, a raíz de ello, le pidieron que cubriera los Juegos Olímpicos y otros muchos acontecimientos deportivos de alto nivel.

Muchos años después, Yarrow se estableció como fotógrafo de bellas artes en documentando el mundo natural desde nuevas perspectivas y los últimos años han marcado su carrera en el mundo de la fotografía contemporánea de bellas artes.

La fotografía evocadora y envolvente de Yarrow sobre la vida en la Tierra es muy característica y le ha granjeado cada vez más seguidores entre los coleccionistas de arte y las celebridades. Sus inconfundibles imágenes monocromas de gran tamaño, realizadas en Los Ángeles, se exponen en importantes galerías y museos de Europa y Norteamérica. En la actualidad, Yarrow está considerado uno de los fotógrafos de bellas artes más vendidos del mundo, y sus obras de edición limitada se venden regularmente a precios elevados en Sotheby's y otras casas de subastas.

En septiembre de 2019, Rizzoli publicó su segundo libro de Yarrow, con un prólogo personal escrito por la estrella mundial de la NFL Tom Brady y un reflexivo epílogo escrito por la supermodelo e icono cultural estadounidense Cindy Crawford. Todos los derechos de autor del libro se han donado a organizaciones benéficas de conservación Tusk en el Reino Unido y WildAid en EE.UU.