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Jose PicayoBilly2011
2011
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Precio sujeto a disponibilidad. La Robin Rice Gallery se reserva el derecho de ajustar este precio en función de la edición actual de la fotografía.
ACERCA DE:
En su nueva obra, José Picayo explora el misterio de la percepción y la interacción humanas. Esta exposición se compone de inquietantes retratos emparejados, una fotografía de la parte posterior de la cabeza de una modelo y otra de la parte frontal. Es propio de la naturaleza humana ver una imagen incompleta y completarla mentalmente, saltando a suposiciones calculadas basadas en experiencias anteriores. Picayo relaciona estas fotografías con su propia experiencia caminando por las calles de la ciudad, imaginando el frente de los extraños tras los que camina.
Las fotos emparejadas se exponen una frente a otra en la sala, lo que establece la verdadera dicotomía de la exposición. Las texturas, anverso y reverso, son bastante contrastadas. Esto demuestra la división entre las experiencias de la expectativa y la realidad, al permitir que el espectador imagine la parte frontal del modelo y luego enfrentarlo a la honesta realidad.
La última exposición de Picayo juega con este concepto de la expectativa humana frente a la realidad y plantea muchas preguntas difíciles. Al trabajar con modelos, también profundiza en la definición de belleza y en lo que, en general, se considera bello. Las fotos están tomadas y colocadas a la altura de los ojos, dando al espectador la experiencia de ver directamente a sus ojos.
Para evocar una sensación intemporal, alejándose de lo moderno, Picayo utiliza película Polaroid de 8x10, especialmente rara y distinta en esta era de la fotografía. Su técnica subraya la importancia de estos momentos concretos capturados. El sujeto es completamente temporal, mientras que sólo existe mientras dura la fotografía. Lo efímero de la obra de Picayo realza la extrañeza de su observación de la sociedad. Además, las fotos se imprimen a tamaño mayor que el real para que la experiencia del espectador sea tan auténtica como la suya propia.
Nacido en La Habana, Cuba, en 1959, José Picayo abandonó su patria en 1966 y se trasladó a Puerto Rico, donde vivió durante 10 años. En 1975 José estaba en Kent, Ohio, completando sus estudios de bachillerato. En 1981 se instaló en Nueva York, donde se licenció en Bellas Artes por la Escuela de Diseño Parsons en 1983. José comenzó su carrera profesional en 1987, trabajando para revistas como Vanity (italiana), Sassy, Taxi y Connoisseur. Su trabajo ha aparecido en Harper's Bazaar, L.A. Style, New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone, Pottery Barn, William Sonoma, Lucky Brand, NY Magazine, Elle Decor, HG y Martha Stewart Living, así como en otras publicaciones estadounidenses y europeas.
José Picayo ha participado en numerosas exposiciones colectivas en Nueva York y ha realizado ocho exposiciones individuales en la Robin Rice Gallery. Ésta es su novena exposición individual. En 1993, José regresó a Cuba después de 28 años para fotografiar en su ciudad natal. Durante la década de 1990 también enseñó fotografía en la Escuela de Diseño Parsons y en el Centro Internacional de Fotografía de Nueva York.
Retrato, Hombres, Tono sepia
- Creador:Jose Picayo (Cubano)
- Año de creación:2011
- Dimensiones:Altura: 47,63 cm (18,75 in)Anchura: 37,47 cm (14,75 in)
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Hudson, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU11112862
Jose Picayo
En una época en la que reina la fotografía digital, José Picayo no se disculpa por su compromiso con la película Polaroid . "Lo digital es tan abrumadoramente real", declaró a la revista Musée. "La fotografía es más mágica para mí." Con la película Polaroid, Picayo explica que puede captar sus evocadores retratos, naturalezas muertas y paisajes "tal como son: un momento en el tiempo".
Nacido en 1959 en La Habana, Picayo abandonó Cuba con su familia en 1966, trasladándose a Puerto Rico. En 1975, se instalaron en Kent, Ohio, donde terminó el bachillerato y asistió durante dos años a Kent State University. En 1981, Picayo se trasladó a Nueva York y se licenció en Bellas Artes en la Parsons School of Design en 1983.
Durante los años siguientes, Picayo ayudó a varios fotógrafos antes de iniciar su carrera como fotógrafo comercial en 1987. Durante este tiempo, trabajó para varias publicaciones, como las revistas italianas Sassy, Taxi y Connoisseur. Picayo también se pluriempleó como profesor durante la década de 1990, enseñando fotografía en su alma mater y en el Centro Internacional de Fotografía de Manhattan.
A pesar de la introducción de la fotografía digital a finales del siglo XX, Picayo se ha mantenido fiel a la fotografía de película, prefiriendo disparar con película Polaroid. A continuación, las imágenes de 8 x 10 se imprimen en papel japonés, lo que confiere textura visual y una calidad desgastada por el tiempo a sus fotos en blanco y negro y fotos en color. Aunque es muy conocido por su fotografía de moda, Picayo atribuye a varios fotógrafos influyentes su impacto en sus obras creativas. Entre ellos se incluyen Eugène Atget, Edward S. Curtis, Michael Disfarmer, Walker Evans y Torkil Gudnason.
Picayo ha expuesto extensamente tanto en exposiciones individuales como colectivas por todo EE.UU., incluidas la Robin Rice Gallery de Nueva York y la Erie Art Museum de Pensilvania. Sus trabajos han aparecido en numerosas publicaciones como Harper's Bazaar, L.A. Style, el New York Times Magazine, Esquire, Rolling Stone y muchas más.
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