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James Rosenquist
Somewhere to Light Waco Texas icónica serigrafía Pop Art de los años 60 Firmado/N, 16 Glenn
1966

Name: Somewhere to Light Waco Texas icónica serigrafía Pop Art de los años 60 Firmado/N, 16 Glenn
Brand: James Rosenquist
Price: 3148.35 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

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Acerca del artículo

James Rosenquist Somewhere to Light, WACO, Texas 1966, de la Cartera Internacional de Nueva York Litografía sobre papel tejido Firmado a lápiz y numerado 112/225 en el anverso Catálogo razonado: 16, Glenn Marco vintage incluido: Medidas: Enmarcado 22,25 pulgadas (horizontal) por 17,25 pulgadas (vertical) Hoja 22 pulgadas (horizontal) por 17 pulgadas (vertical) "Somewhere to Light: Waco, Texas" fue creado por la leyenda del arte pop James Rosenquist en 1966, durante una de las épocas más deseadas e influyentes del arte pop. Formó parte de la célebre carpeta Internacional de Nueva York, comisariada por Rosa Esman, que incluía grabados de otros nueve importantes artistas internacionales de la época. Muchas impresiones de esta impresionante serigrafía se encuentran en las colecciones permanentes de importantes instituciones, como el Museo de Brooklyn. Sobre James Rosenquist: "No hay escala en el cerebro. La imagen del monumento más colosal y la de la hormiga más diminuta pueden coexistir en tu mente. Lo mundano y lo extraño pueden fundirse en un lenguaje de imágenes que flotan en la superficie cuando menos te lo esperas". -James Rosenquist Uno de los pintores más importantes del arte estadounidense de posguerra, James Rosenquist se labró una reputación como miembro fundador de... Uno de los pintores más importantes del arte estadounidense de posguerra, James Rosenquist se labró una reputación como miembro fundador de la generación del arte Pop, alterando radicalmente la faz de la cultura gráfica y del mundo del arte. Habiendo perfeccionado su experta capacidad de comunicación visual con sus primeros trabajos en anuncios y vallas publicitarias, Rosenquist saltó a la fama creando pinturas de gran impacto cargadas de comentarios culturales, en las que examinaba temas que iban desde lo social, lo científico y lo político, hasta lo romántico, lo cósmico y lo existencial. Su obra fue descrita por el difunto comisario estadounidense Walter Hopps como "poesía visual". Realizada a lo largo de seis décadas, la obra de James Rosenquist abarca la pintura, la escultura, el dibujo, el collage y el grabado, y en la actualidad sigue siendo mordazmente inmediata y relevante. En consonancia con el tenor político de la década de 1960, la obra de Rosenquist empezó a criticar un creciente sentimiento de conciencia de masas, con el calamitoso telón de fondo de la guerra de Vietnam como telón de fondo. Retratos de políticos chocan con imágenes de riqueza y consumismo de clase media, pidiéndonos que cuestionemos el impacto de las narrativas dominantes que fomentan la conformidad dogmática en EEUU. Nacido en Grand Forks, Dakota del Norte, Rosenquist estudió pintura en la Universidad de Minnesota con Cameron Booth. En 1955, se trasladó a Nueva York tras obtener una beca en la Liga de Estudiantes de Arte, donde estudió con Will Barnet, Edwin Dickinson y Robert Beverly Hale, entre otros. En 1957 empezó a pintar vallas publicitarias, trabajando en andamios en Brooklyn y, un año más tarde, en lo alto de Times Square. En 1960, Rosenquist había dejado de pintar anuncios comerciales y alquiló un pequeño estudio en el Bajo Manhattan, donde tenía como vecinos a los artistas Robert Indiana, Ellsworth Kelly y Jack Youngerman. Durante este periodo, Rosenquist, trabajando contra la corriente predominante del Expresionismo Abstracto, desarrolló su propia marca de Nuevo Realismo, un estilo que pronto se denominaría Arte Pop. La primera exposición individual de Rosenquist en la Galería Green en 1962 se agotó y, en 1965, tras trabajar un año en el cuadro, Rosenquist expuso su icónico F-111 de cincuenta y nueve paneles en la Galería Leo Castelli. La obra de 86 pies de largo, una de las más explícitamente políticas de Rosenquist, se encuentra ahora en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En la década de 1970, tras mudarse al sur de Florida, Rosenquist inició una serie continua inspirada en la vibrante flora tropical que rodeaba su estudio. Este interés por la ecología se desarrolla en la serie Planeta de Agua del artista de finales de la década de 1980, que se adentra en nuevos modos de abstracción y aborda la fragilidad de la vida en la Tierra. Estos temas se materializan plenamente en su serie Velocidad de la Luz (2000) y su serie Multiverso (2011), en las que Rosenquist expande su lenguaje visual hacia lo extraterrestre para presentar temas de percepción y no objetividad. La comisaria Sarah Bancroft ha descrito así este instinto: "Las grandes narraciones globales del artista comentan los fracasos y debilidades de la humanidad. Sin embargo, la propia ferocidad de estos comentarios críticos transmite una sensación de optimismo esperanzador sobre la supervivencia de los seres humanos, sus colonias y entornos sociales." En 2017, el Museo Ludwig de Colonia organizó la retrospectiva más reciente de Rosenquist, James Rosenquist: la pintura como inmersión, que viajó al Museo de Arte ARoS Aarhus de Dinamarca. También ha sido objeto de importantes retrospectivas en el Whitney Museum of American Art (1972) y en el Solomon R. Guggenheim Museum (2003-04). En 2022, Kasmin montó una gran exposición individual de obras realizadas entre 1989 y 1992. En 2019, Kasmin organizó Two Paintings, una exposición de obras monumentales de James Rosenquist, que reflejaban su fascinación de toda la vida por el espacio, real e imaginado. La obra de James Rosenquist forma parte de importantes colecciones privadas y públicas de todo el mundo, como el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Museum of Modern Art de Nueva York, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York y el Guggenheim Museum de Bilbao (España), el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Centre Georges Pompidou de París, la Tate Gallery de Londres, el Stedelijk Museum de Ámsterdam y el Moderna Museet de Estocolmo, entre muchos otros. - Cortesía de la Galería Kasmin

Creador:

James Rosenquist (1933, Americana)

Año de creación:

1966

Dimensiones:

Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)

Medio:

Pantalla

Movimiento y estilo:

Arte pop

Época:

1960-1969

Estado:

No se ha examinado el exterior del marco metálico vintage original, pero parece estar bien;.

Ubicación de la galería:

New York, NY

Número de referencia:

1stDibs: LU1745214990232

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