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Lorenzo HomarCartel de exposición de mediados de siglo de Antonio Frasconi (artista puertorriqueño)1965
1965
Acerca del artículo
Raro cartel de exposición del artista puertorriqueño Lorenzo Homar (1913-2004). Grabados de Antonio Frasconi, 1965. Cartel serigrafiado sobre papel. Pequeño desgaste y arrugas, como se aprecia en las fotos de detalle. Sin manchas, desgarros ni conservación.
Se envía enrollado en un tubo con papel cristal.
Pintor y grabador. Lorenzo Homar se trasladó a Nueva York cuando era muy joven y estudió allí en la Liga de Estudiantes de Arte (1930) y en el Instituto Pratt (1939). Trabajó durante diez años como diseñador de joyas en Cartier Jewelers, mientras estudiaba pintura y grabado en la Escuela del Museo de Arte de Brooklyn con Rufino Tamayo, Arthur Osler y Gabor Peterdi. A su regreso a Puerto Rico en 1950, Homar cofundó el Centro de Arte Puertorriqueño. De 1951 a 1956 trabajó como artista gráfico y director de la Sección Gráfica de la División de Educación a la Comunidad (DivEdCo) y en 1957 organizó el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, que dirigió hasta 1973. Homar es una de las figuras más importantes de la "Generación de los Cincuenta" de artistas puertorriqueños, y está reconocido como una figura señera en la tradición de las artes gráficas puertorriqueñas. Además, durante sus años en los estudios de Artes Gráficas enseñó a dos generaciones de los mejores artistas gráficos de Puerto Rico; su influencia en la tradición de las artes gráficas puertorriqueñas no puede exagerarse. Su meticulosa técnica de impresión tiene un paralelo en su pintura, ambas realizadas en un estilo realista caracterizado por la precisión del color y la línea.
Antonio Rudolfo Frasconi nació el 28 de abril de 1919 en un barco entre Argentina y Uruguay y se crió en Montevideo, Uruguay[1]. Tenía padres de ascendencia italiana. Se habían trasladado a Sudamérica durante la Primera Guerra Mundial. La madre de Frasconi regentaba un restaurante, mientras que su padre solía estar en paro. Frasconi cita con frecuencia a su madre y su opinión sobre su talento. He dijo que su madre hablaba del arte en la iglesia donde se educó como si lo hubiera hecho Dios y no el hombre. Pensaba que si Frasconi hubiera nacido con un don, ya sería un artista famoso en lugar de trabajar como ella cada día. Su madre trabajaba en el restaurante, cuidaba de Frasconi y de sus dos hermanas y aún encontraba tiempo para ser costurera[2].
A los doce años ya aprendía un oficio en una imprenta, tras abandonar un curso en el Círculo de Bellas Artes[3]. Durante su adolescencia admiró a Gustave Doré y a Goya, mientras se entregaba a la creación de caricaturas de personajes políticos[2][3].
Durante la guerra, los franceses organizaron una exposición de impresionismo y postimpresión en América Latina. Artistas como Van Gogh y Cézanne cautivaron su imaginación. Sin embargo, fueron las xilografías de Paul Gauguin las que más le atrajeron[3]. Frasconi afirma que se sintió intrigado por los escritores y músicos estadounidenses. Escuchaba Jazz en la radio y leía a autores americanos como Walt Whitman[3].
Frasconi se trasladó a Estados Unidos en 1945, al final de la Segunda Guerra Mundial. Trabajó como jardinero y como vigilante en el Museo de Arte de Santa Bárbara. Fue en ese museo donde tuvo su primera exposición dedicada. Su reconocimiento empezaba a crecer y en doce meses tuvo una exposición similar en el Museo de Arte de Brooklyn[3].
Frasconi fue becario Guggenheim en 1952[4].
En 1955, los grabados en madera de Frasconi se expusieron en la Asociación de Arte Summit, ahora conocida como Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, en Summit, Nueva Jersey. Esta muestra fue una amplia exposición itinerante organizada por la Institución Smithsonian.
En 1959 fue finalista de la Medalla Caldecott de los bibliotecarios infantiles estadounidenses, que honra anualmente al ilustrador del mejor libro ilustrado estadounidense para niños. Así, La casa que construyó Jack, que también escribió, se denomina retrospectivamente Libro de Honor Caldecott[5].
En 1962, Frasconi ganó el premio Horn Book Fanfare por La Nieve y el Sol, un libro que había creado en dos idiomas[6]. También en 1962, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño, y se convirtió en Académico de Número en 1969.
En 1982, Frasconi fue Profesor Distinguido de Artes Visuales en la Universidad Estatal de Nueva York en Purchase.
Entre los alumnos de Frasconi se encuentran Martha Zelt,[7] Adrian Lee Kellard y Ron Rocco.
Entre 1981 y 1986 creó una serie de xilografías bajo el nombre "Los desaparecidos". Esta serie se refiere directamente a las personas que fueron torturadas y asesinadas durante la dictadura cívico-militar de Uruguay.
Antonio Frasconi murió el 8 de enero de 2013.
- Creador:Lorenzo Homar (1913 - 2004, Americana)
- Año de creación:1965
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Wilton Manors, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU24528593592
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Pintor, dibujante, artista gráfico, muralista e ilustrador. De padres puertorriqueños, Tufiño vive en Puerto Rico desde su infancia, y comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y técnica mural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de Ciudad de México. En 1950, él, Lorenzo Homar y José A. Torres Martinó cofundaron el Centro de Arte Puertorriqueño. En 1952, ingresó en el Taller de Artes Gráficas de la DIVEDCO y pintó el mural La Plena, que ahora adorna el Centro de Bellas Artes de Santurce. En 1953, con Lorenzo Homar y en colaboración con la diseñadora gráfica Irene Delano, Tufiño creó la famosa carpeta Plenas. En 1954, tras recibir una Beca Guggenheim, creó El Café, el primer portafolio en solitario de un artista puertorriqueño. Tufiño también trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, que dirigió en 1967. Creador incansable, Tufiño es una de las figuras seminales de la "Generación de los Cincuenta" de artistas puertorriqueños y, junto con Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, es uno de los principales practicantes del grabado puertorriqueño. Aunque ha favorecido el estilo figurativo en la mayor parte de su obra, ha explorado otros, como la abstracción pura, pero siempre con la máxima atención al diseño y a la consecución de la armonía entre los elementos compositivos.
Espectáculos individuales
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La magia en la creación de Rafael Tufiño, Ayuntamiento de San Juan, Municipio de San Juan, San Juan, Puerto Rico
Nuestro Tefo, Rafael Tufiño, retrospectiva fotográfica 1922-2008, Senado de Puerto Rico, El Capitolio, San Juan, Puerto Rico
2003
Rafael Tufiño: Pintor del pueblo, Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos
2001
Rafael Tufiño: Pintor del pueblo, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico
1992
Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos
1991
Xilografías y grabados de Rafael Tufiño, Casa del Libro, San Juan, Puerto Rico
1985
Tufiño en Calibán, Galería Calibán, San Juan, Puerto Rico
1980
Exposición homenaje a Rafael Tufiño, Galería DIVEDCO, San Juan Puerto Rico
1974
Exposición retrospectiva de la obra gráfica de Rafael Tufiño, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico
1967
Tufiño, Sala de Exposiciones, División de Extensión, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, San Juan, Puerto Rico
1963
Tufiño en Galería Colibrí, Galería Colibrí, San Juan, Puerto Rico
1962
Dibujos grabados y pinturas, Galería Campeche, San Juan Puerto Rico
1961
Rafael Tufiño óleos, Galería Campeche, San Juan Puerto Rico
1958
Exposición de dibujos, grabados y pinturas de Rafael Tufiño, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico
1956
Exposición de grabados de Tufiño, Galería La Pintadera, San Juan, Puerto Rico
1949
Exposición de grabados y pinturas de Rafael Tufiño, Galería La Pintadera, San Juan, Puerto Rico
Primera exposición (Dibujos y óleos), Ateneo Puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico
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2013
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