Lorenzo Homar

Cartel de exposición de mediados de siglo de Antonio Frasconi (artista puertorriqueño)

1965

Raro cartel de exposición del artista puertorriqueño Lorenzo Homar (1913-2004). Noveno Festival de Teatro Puertorriqueno, 1966. Cartel serigrafiado sobre papel. Desgaste y arrugas co...

Raro cartel de exposición del artista puertorriqueño Carlos Osario. Una Gota de Sangre, 1963. Serigrafía sobre papel, 17,5 x 25 pulgadas. Algo de desgaste y arrugas en los márgenes,...

Esposicion de Retratos, Instututo de Cultura Puertorriquena San Juan, 1965. Serigrafía sobre papel de 20 x 30 pulgadas. Desgaste y arrugas como se aprecia en las fotos de detalle. ...

Precioso cartel de exposición del artista puertorriqueño Rafael Tufino (1922-2008). Augusto Marin, Exposición de Pinturas, 1965. Serigrafía sobre papel, 20 x 30 pulgadas. Desgaste y arrugas como se aprecia en las fotos de detalle. Se envía enrollado en un tubo con papel cristal. Pintor, dibujante, artista gráfico, muralista e ilustrador. De padres puertorriqueños, Tufiño vive en Puerto Rico desde su infancia, y comenzó su formación artística con Alejandro Sánchez Felipe y Juan Rosado. Estudió grabado y técnica mural en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (Academia de San Carlos) de Ciudad de México. En 1950, él, Lorenzo Homar y José A. Torres Martinó cofundaron el Centro de Arte Puertorriqueño. En 1952, ingresó en el Taller de Artes Gráficas de la DIVEDCO y pintó el mural La Plena, que ahora adorna el Centro de Bellas Artes de Santurce. En 1953, con Lorenzo Homar y en colaboración con la diseñadora gráfica Irene Delano, Tufiño creó la famosa carpeta Plenas. En 1954, tras recibir una Beca Guggenheim, creó El Café, el primer portafolio en solitario de un artista puertorriqueño. Tufiño también trabajó en el Taller de Artes Gráficas del Instituto de Cultura Puertorriqueña, que dirigió en 1967. Creador incansable, Tufiño es una de las figuras seminales de la "Generación de los Cincuenta" de artistas puertorriqueños y, junto con Lorenzo Homar y Carlos Raquel Rivera, es uno de los principales practicantes del grabado puertorriqueño. Aunque ha favorecido el estilo figurativo en la mayor parte de su obra, ha explorado otros, como la abstracción pura, pero siempre con la máxima atención al diseño y a la consecución de la armonía entre los elementos compositivos. Espectáculos individuales 2013 La magia en la creación de Rafael Tufiño, Ayuntamiento de San Juan, Municipio de San Juan, San Juan, Puerto Rico Nuestro Tefo, Rafael Tufiño, retrospectiva fotográfica 1922-2008, Senado de Puerto Rico, El Capitolio, San Juan, Puerto Rico 2003 Rafael Tufiño: Pintor del pueblo, Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos 2001 Rafael Tufiño: Pintor del pueblo, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico 1992 Museo del Barrio, Nueva York, Estados Unidos 1991 Xilografías y grabados de Rafael Tufiño, Casa del Libro, San Juan, Puerto Rico 1985 Tufiño en Calibán, Galería Calibán, San Juan, Puerto Rico 1980 Exposición homenaje a Rafael Tufiño, Galería DIVEDCO, San Juan Puerto Rico 1974 Exposición retrospectiva de la obra gráfica de Rafael Tufiño, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico 1967 Tufiño, Sala de Exposiciones, División de Extensión, Universidad de Puerto Rico, Recinto de Río Piedras, San Juan, Puerto Rico 1963 Tufiño en Galería Colibrí, Galería Colibrí, San Juan, Puerto Rico 1962 Dibujos grabados y pinturas, Galería Campeche, San Juan Puerto Rico 1961 Rafael Tufiño óleos, Galería Campeche, San Juan Puerto Rico 1958 Exposición de dibujos, grabados y pinturas de Rafael Tufiño, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico 1956 Exposición de grabados de Tufiño, Galería La Pintadera, San Juan, Puerto Rico 1949 Exposición de grabados y pinturas de Rafael Tufiño, Galería La Pintadera, San Juan, Puerto Rico Primera exposición (Dibujos y óleos), Ateneo Puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico 1942 Primera exposición individual de pinturas y óleos, Ateneo Puertorriqueño, San Juan, Puerto Rico Exposiciones colectivas 2013 De Campeche a la Generación del 50', Galería Nacional, Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico 2012 Interconexiones: Lecturas Curatoriales de la Colección del MAPR, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico 2007 Contexto puertorriqueño: del rococó colonial al arte global, Museo de Arte de Puerto Rico, San Juan, Puerto Rico 2000 Puerto Rico en París,Maison de l'UNESCO, París, Francia Los tesoros de la pintura puertorriqueña...

Perez Melero, español/venezolano (1938 - ) Nacido en España, PEREZ MELERO comenzó su carrera en Venezuela, donde vivió desde finales de los años 50 hasta principios de los 80. Mantiene talleres en Caracas y Nueva York, y es un artista que expone su obra internacionalmente. Forma parte de colecciones públicas como el Museo Español de Arte Contemporáneo, CANTV, Fundarte, la Casa Blanca, el Instituto Americano de Arquitectos y el Monumento a las Mujeres en el Servicio Militar a América en el Cementerio Nacional de Arlington. DECLARACIÓN DEL ARTISTA Mis construcciones tridimensionales están hechas principalmente de madera, papel, lienzo y pintura acrílica. Sus ideas evolucionan a partir de un proceso orgánico e intuitivo. La obra final es una combinación de mi visión creativa y un proceso muy organizado que emplea disciplinas de geometría y diseño aplicado. Los espectadores deben interactuar físicamente con mis construcciones. Necesitan pasear por ellas y verlas desde distintas perspectivas. De cerca se pueden ver los detallados e intrincados métodos de su construcción. Desde más atrás, se puede apreciar su efecto total. El color y la luz y cómo interactúan son fundamentales en mi trabajo. El color se pinta sobre piezas de madera unidas a un fondo geométrico de alto contraste. La luz penetra entre ellos, reflejando el color de uno a otro y en el fondo. Estos colores reflejados parecen mezclarse en el aire y producen una impresión ajena. A medida que las fuentes de luz cambian de ángulo o intensidad, y que el espectador se mueve alrededor de la obra, pueden percibirse nuevos colores aunque no estén realmente ahí. La interacción entre el color y la luz ha producido una ilusión. Esta relación entre el color y la luz, en parte, define mi trabajo. Su obra se inscribe en la tradición de la Modernidad Latinoamericana que hicieron famosa los artistas Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Eduardo Ramírez-Villamizar, César Paternosto, Carlos Rojas, Omar Rayo, Fernando de Szyszlo, Julio Le Parc, Omar Carreno, Raul Lozza y Gyula Kosice...

"Exposición de Alejandro Mojica" es un cartel litográfico. Presenta una figura abstracta en colores vivos: amarillo, naranja, rosa, azul y verde. Anuncia una exposición en 1991. Sin ...

Carlos Rodríguez Cárdenas (Cuba, 1962) Artista de la Calidad", 1988 serigrafía sobre papel 65 x 49,8 cm (25,6 x 19,7 pulg.) Sin enmarcar IDENTIFICADOR: ROD-201 Firmado a mano por el ...

Antonio Eligio Fernández (Cuba, 1958) Tres Besos", 1988 serigrafía sobre papel Guarro Geler 70 x 51 cm (27,6 x 20,1 pulg.) Edición de 125 IDENTIFICADOR: TON-301 Firmado a mano por el...