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Victor VasarelyVictor Vasarely Serigrafía Abstracto, Cuadrados Geométricos Cubos Hexágono
Acerca del artículo
Victor Vasarely, nacido en 1906, fue un artista húngaro-francés, ampliamente aceptado como "abuelo" y líder del movimiento Op Art. El Op Art es una forma de arte abstracto que da la ilusión de movimiento mediante el uso preciso de motivos y colores, o en el que surgen y se superponen motivos contradictorios. Victor Vasarely y Brigit Riley son sus exponentes más famosos. En su acto de equilibrio visual de color y movimiento desde un plano plano a un flujo continuo desarrollado, "Sin título" es una compleja disposición de cuadrados y colores que se expanden y contraen visualmente. Es una de las obras abstractas Op Art más logradas de Vasarely. La pieza está firmada en la parte inferior derecha y lleva el número 20/150 en la parte inferior izquierda. La impresión está detrás de un cristal y enmarcada.
Vasarely nació en Pecs y creció en Eslovaquia y Budapest, donde en 1925 inició estudios de medicina. Abandonando la medicina, se dedicó a la pintura académica tradicional en la Academia privada Podolini-Volkmann. En 1928/1929, se matriculó en la escuela de arte privada de Sandor Bortnyik, ampliamente reconocida como el centro de estudios de la Bauhaus de Budapest. Sus estudios se centraron en el arte gráfico aplicado y el diseño tipográfico. En 1929 pintó su Estudio azul y su Estudio verde. En 1930 se casó con su compañera de estudios Claire Spinner (1908-1990). Juntos tuvieron dos hijos, André y Jean-Pierre. Vasarely se convirtió en diseñador gráfico y cartelista durante la década de 1930, combinando patrones e imágenes orgánicas entre sí.
Vasarely utilizó formas geométricas y gráficos coloristas, el artista creó convincentes ilusiones de profundidad espacial, como se ve en su obra Vega-Nor (1969). El método pictórico de Vasarely bebía de diversas influencias, como los principios de diseño de la Bauhaus, Wassily Kandinsky y el Constructivismo. A finales de la década de 1920, Vasarely se matriculó en la Academia Muhely de Budapest, donde el plan de estudios se basaba en gran medida en la escuela Bauhaus de Walter Gropius en Alemania.
Tras instalarse en París en 1930, Vasarely trabajó en agencias de publicidad para mantenerse como artista gráfico, al tiempo que creaba numerosas obras, entre ellas Cebra (1937), considerada por algunos uno de los primeros ejemplos del Op Art. El artista experimentó con un estilo basado en el Surrealismo y el Expresionismo Abstracto durante la década de 1940, antes de llegar a sus característicos cuadros en damero.
Durante 1947-1951 Vasarely encontró su propio estilo. Las urbanizaciones superpuestas reciben el nombre de su patrimonio geográfico. Denfert se refiere a las obras influidas por las paredes de azulejos blancos de la estación de metro Denfert - Rochereau de París. Elipsoide Los guijarros y conchas encontrados durante unas vacaciones en 1947 en la costa bretona de Belle Ile le inspiraron las obras Belles-Isles. Desde 1948, Vasarely solía pasar sus meses de verano en Gordes, en Provenza-Alpes-Costa Azul. Allí, las casas cúbicas le llevaron a la composición del grupo de obras etiquetado Gordes/Cristal. Trabajó en el problema de los espacios vacíos y llenos en una superficie plana, así como en la visión estereoscópica.
1965 Vasarely inició su serie Homenaje al hexágono, Vega: La serie Homenaje al hexágono, consistente en interminables transformaciones de hendiduras y relieves añadiendo variaciones de color, creando un perpetuo móvil de ilusión óptica. En 1965, Vasarely fue incluido en la exposición del Museo de Arte Moderno The Responsive Eye, creada bajo la dirección de William C. Seitz. Su serie Vega juega con rejillas esféricas hinchables que crean una ilusión óptica de volumen.
Vasarely murió a los 90 años el 15 de marzo de 1997 en París, Francia. Actualmente, sus obras forman parte de las colecciones de la Galería de Arte Albright-Knox de Búfalo, el Instituto de Arte de Chicago, la Galería Tate de Londres y la Colección Peggy Guggenheim de Venecia. En 2019, se presentó en el Centre Georges Pompidou de París una exposición temporal de la obra de Vasarely titulada Le Partage des Formes.
- Creador:Victor Vasarely (1906 - 1997, Francés, Húngaro)
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 76,2 cm (30 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Detroit, MI
- Número de referencia:1stDibs: LU128618379542
Victor Vasarely
Ampliamente considerado el abuelo del Op art , el pintor franco-húngaro Victor Vasarely (1906-97) creó llamativas abstracciones geométricas que juegan con la percepción del espectador de la profundidad, la perspectiva y el movimiento. Un ejemplo clásico es la cebra de 1937 , que consiste en rayas blancas y negras ondulantes que sugieren la forma del animal titular mediante trucos ópticos. A menudo se atribuye a esta obra la primera pintura Op art.
Tales ilusiones eran algo más que trucos agradables para Vasarely, que insistía en que "la forma pura y el color puro pueden significar el mundo". Quería "democratizar" el arte produciendo obras en grandes ediciones a precios razonables que fueran comprensibles más allá de las fronteras nacionales y culturales. En la década de 1960, desarrolló un alfabeto plástico , o alfabeto de las bellas artes, formado por bloques visuales elementales que podían utilizarse en infinitas combinaciones para crear composiciones originales. Al emplear este vocabulario visual universal y despojarse de referencias tópicas, intentó crear lo que denominó un "Folklore Planetario".
Estas innovaciones, que encarnan la singular creencia de Vasarely de que el arte debe cumplir una función social, accesible a todos, quizá sean su mayor contribución al arte del siglo XX.
Encuentra una colección de grabados de Victor Vasarely , pinturas , esculturas y otras obras de arte en 1stDibs.
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