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Walasse TingLuz de luna china (firmado, fechado e inscrito por Walasse Ting) con cuatro litografías1967
1967
Acerca del artículo
Walasse Ting 丁雄泉
Luz de luna china (firmado, fechado e inscrito por Walasse Ting), 1967
Monografía ilustrada de tapa blanda con cuatro litografías originales a doble página (firmadas a mano, fechadas e inscritas)
Firmado e inscrito por Walasse Ting en la media página del título.
10 1/2 × 7 1/2 × 1/2 pulgadas
La inscripción reza
a Frances Klenett
con mis mejores deseos
de
Walasse Ting
ciudad de nueva york 15 de diciembre de 1972
(Frances Klenett fue compositora, profesora y comerciante de libros raros. Estuvo casada con Eric Salzman, compositor Avant Garde y crítico musical)
Información sobre el libro:
LUZ DE LUNA CHINA: 63 poemas de 33 poetas
Editorial: Wittenborn and Co; (1 de enero de 1967)
Inglés; tapa blanda con 71 pp de poesía china (63 obras) de 33 poetas, seleccionada, traducida e ilustrada con 4 litografías a doble página de Ting.
Sobre Walasse Ting:
Nació en Wuxi (China) y creció en Shanghai, donde, según cuenta, empezó a pintar en las aceras.
Sin visado y con sólo cinco dólares estadounidenses en el bolsillo, se trasladó a París en 1952. La vida era difícil, pero encontró una pequeña habitación en el Pasaje Riguinot.
Tras conocer a Pierre Alechinsky, a quien enseñó caligrafía oriental, le presentaron y entabló una estrecha amistad con los miembros del Grupo CoBrA, el movimiento de vanguardia. Ocho años más tarde, Ting emigró a Nueva York, donde se relacionó con los artistas Pop y recibió la influencia del Expresionismo Abstracto estadounidense.
El conflicto entre los valores conservadores orientales y la cultura occidental moderna es evidente en la obra de Ting, quien afirma que "en este sentido, los artistas son hasta cierto punto esquizofrénicos. Algunos intentan resolver la contradicción por medios conscientes, utilizando técnicas y elementos tradicionales del arte chino tradicional en un intento de modernizar la pintura china".
Julian Alvard señaló en 1954 que "la influencia de la pintura china en la pintura occidental, sobre todo en la estadounidense, es bien conocida. Lo que se nos plantea ahora es el problema al revés, y lo impenetrable que se vuelve: es ¿cómo se puede ser pintor chino tras el choque de la pintura occidental? La pintura de Walasse Ting es uno de los aspectos de la nueva batalla que empieza a librarse". Esta batalla ha continuado con los jóvenes pintores chinos de hoy, que recogen ahora las influencias de los raros éxitos chinos anteriores, como Walasse Ting.
Walasse siguió viajando y en 1987 se detuvo en Ámsterdam, que le recordó a Hangzhou con todos sus canales. He amaba tanto la ciudad que decidió quedarse permanentemente
Durante su estancia en París en los años 50, Ting se implicó profundamente en el movimiento CoBrA, y cuando se trasladó a Nueva York en los años 60, estuvo estrechamente vinculado a la Escuela de Nueva York. En 1964, Ting publicó una colección de poesía titulada One Cent Life, en la que incluía grabados de 68 personalidades del mundo del arte contemporáneo, como Sam Francis, Antonio Saura, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Asger Jorn y Andy Warhol, testimonio de su impresionante red artística. Las obras de este vivaz artista de posguerra han sido coleccionadas desde entonces por más de cuarenta museos de arte y fundaciones internacionales, como el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Guggenheim, el Museo Metropolitano de Nueva York, el Museo Carnegie de Arte, la Tate Gallery de Londres, el Museo Guimet de Arte Asiático de París y el Rijksmuseum de Ámsterdam. Ting creía no pertenecer a ninguna escuela de arte. Mientras los artistas chinos se esforzaban, uno tras otro, por introducir elementos orientales en el léxico de la pintura de posguerra, Ting se sentía comparativamente motivado por sus pasiones y amores individuales, dejando que las influencias de su cultura y etnia se filtraran de forma natural. Por eso, contemplar la obra de Ting es una experiencia de ligereza y facilidad. Es como si estuviéramos presenciando la obra de un artista joven, lleno de vigor y creatividad desbordante, que juguetea despreocupadamente con el pincel y deja que su alegría e inspiración broten directamente del corazón. A Lots of Sunshine Here y Winds Sing Song se crearon a principios de la década de 1970, justo cuando el artista empezaba a entrar en el periodo en el que las flores y las mujeres se convirtieron en sus temas dominantes. Influido por el expresionismo abstracto de la Escuela de Nueva York, el artista ya había alcanzado un reino de completa inmersión creativa. Las salpicaduras de vibrante rojo se derraman por el lienzo como los atrevidos rayos del sol, mientras que los verdes verdes, los amarillos brillantes y los tiernos colores acrílicos de neón melocotón se esparcen por el lienzo en dinámico movimiento, como si revolotearan al viento. El artista confiere a la pintura una libertad de movimiento incomparable, recreando sobre el lienzo la pasión y la acción de la naturaleza. La pintura de acción que se convirtió en un icono del abstraccionista estadounidense Jackson Pollock está igualmente impregnada en las pinturas abstractas a gran escala de Ting. Sin embargo, a menudo Ting no insistía en llenar todo el lienzo, sino que dejaba intencionadamente a la vista los cimientos cuidadosamente colocados, creando contraste y dinamismo entre el color quieto y uniforme de los cimientos y las magníficas liberaciones de color dinámico que se superponían. Se trata de una manifestación evolucionada de la técnica de "dejar en blanco" practicada en la pintura tradicional china, que no sólo resalta el espíritu del Zen, sino que también construye una belleza que procede de la unión de la dicotomía entre lo real y lo irreal. Ting pasó su vida en el Oeste, explorando incesantemente, como una fiesta interminable, y sin embargo la brisa primaveral y los gloriosos rayos de sol que llegaban a la fiesta procedían naturalmente del Este. Así, los espectadores de todos los rincones del mundo pueden experimentar íntimamente la alegría del artista, de una forma que no está limitada por las fronteras nacionales.
-Cortesía de Sotheby's
Procedencia
Herencia de Frances Klenett, compositora, profesora y comerciante de libros raros. Estuvo casada con Eric Salzman, compositor Avant Garde y crítico musical
- Creador:Walasse Ting (1929, Americana, Chino)
- Año de creación:1967
- Dimensiones:Altura: 26,67 cm (10,5 in)Anchura: 19,05 cm (7,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Muy buen estado vintage, con algo de desgaste en los bordes (ver imágenes).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745214692792
Walasse Ting
Walasse Ting fue una artista visual y poeta chino-estadounidense. Sus coloridas pinturas han atraído la admiración de la crítica y un seguimiento popular. Entre los temas habituales se incluyen mujeres desnudas y gatos, pájaros y otros animales.
Ting nació en Shanghai en 1929. Abandonó China en 1946 y vivió un tiempo en Hong Kong, después se instaló en París en 1952. Allí se relacionó con artistas como Karel Appel, Asger Jorn, y Pierre Alechinsky, miembros del grupo de vanguardia CoBrA.
En 1957, Ting se trasladó a Estados Unidos y se instaló en Nueva York, donde su obra se vio influida por Pop art y Expresionismo Abstracto. Empezó principalmente como artista abstracto en , pero la mayor parte de su obra desde mediados de la década de 1970 se ha descrito como "figuratismo" popular, con amplias zonas de color pintadas con pincel chino y pintura acrílica. Vivió en Ámsterdam en la década de 1990, pero se desplazaba regularmente entre esta ciudad y Nueva York.
Ting es autor de 13 libros, entre ellos All in My Head (Walasse Ting & Roland Topor, 1974) y One Cent Life (E.W Kornfeld, 1964), una carpeta de 62 litografías originales de 28 artistas, entre ellos Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann, James Rosenquist, Asger Jorn, Pierre Alechinsky, Karel Appel, Kiki Kogelnik, Joan Mitchell y Sam Francis.
Ting ganó el premio de la Beca Guggenheim por dibujo en 1970. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de muchos museos de todo el mundo, como el Guggenheim Museum, Nueva York; Museum of Modern Art, Nueva York; Art Institute of Chicago; Tate Modern, Londres; Centre Pompidou, París; y el Hong Kong Museum of Art, entre otros. A veces se referían a él por su nombre chino "丁雄泉" o sus diversas romanizaciones: Ding Xiongquan o Ting Hsiung-ch'uan.
Encuentra obras de arte originales de Walasse Ting en 1stDibs.
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