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Philip Pearlstein
Grabado de desnudo de la cartera de Atelier International, Firmado/N famoso artista realista
1985

Name: Grabado de desnudo de la cartera de Atelier International, Firmado/N famoso artista realista
Brand: Philip Pearlstein
Price: 2030.13 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (64 reviews)

2171,59 €

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Acerca del artículo

Philip Pearlstein Desnudo sin título, de Atelier International Portfolio, 1985 Aguafuerte. sobre papel tejido Firmado a mano, numerado 78/85 y fechado en la parte inferior delantera con sellos ciegos del impresor y del editor. 30 × 22 1/2 pulgadas Sin enmarcar Este aguafuerte de época (mediados de los 80) de Philip Pearlstein está firmado a mano, numerado y fechado a partir de una edición de 85 ejemplares. El difunto Philip Pearlstein es uno de los pintores realistas más renombrados del mundo, pero últimamente se le reconoce sobre todo por ser el antiguo compañero de piso de Andy Warhol en Pittsburgh, que viajó con él a Nueva York. De hecho, el museo Warhol acogió una exposición de los dos improbables artistas y compañeros de piso. Philip Pearlstein Nacido en 1924 en Pittsburgh, Pensilvania, EE.UU., Philip Pearlstein murió en 2022. Se le considera uno de los maestros de la nueva figuración y del realismo modernista. Lleva desde los años sesenta examinando la cuestión de cómo se representa el modelo, y sus complejas obras se sitúan a caballo entre el naturalismo, la abstracción y el hiperrealismo. Sus bodegones al óleo muestran desnudos con expresiones de máscara, a menudo mujeres, en interiores cuidadosamente dispuestos. En 1941, en su penúltimo año de instituto, recibió su primer reconocimiento al ser galardonado con el primer y el tercer premio de la 14ª Exposición Nacional de Arte de Secundaria de la revista Scholastic. Tras graduarse en el instituto en 1942, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología, pero la conscripción limitó su asistencia a un año. Tras licenciarse del ejército en 1946, regresó a Carnegie Tech, donde estudió con Robert Lepper, Balcomb Green y Samuel Rosenberg, y se licenció en 1949. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al diseño gráfico. En 1950, Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, licenciada en 1950 por la Carnegie, y ese mismo año comenzó sus estudios de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1952, hizo su primera exposición pública en una colectiva en la Galería Tanager; en 1954, Clement Greenberg seleccionó su obra para una muestra en la Galería Kootz de Nueva York, titulada Talento Emergente; y en 1955, inauguró su primera exposición individual en la Galería Tanager. Ese mismo año se licenció con la tesis Los cuadros de Francis Picabia 1908-1930. En 1958, Pearlstein obtuvo una beca Fulbright, que le permitió viajar y pintar en el extranjero durante un año, transcurrido sobre todo en Italia. En septiembre de 1960, se celebró una exposición individual de sus pinturas y dibujos en la Allan Frumkin Gallery de Chicago, a la que siguió otra en la galería neoyorquina de Frumkin en la primavera de 1961. Pearlstein ha sido reconocido en varias exposiciones de museos, entre las que se encuentran: Philip Pearlstein: una retrospectiva en el Milwaukee Art Museum, que viajó al Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia PA, y Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, Universidad de Pittsburgh, Edificio Frick de Bellas Artes, 1995-96; Philip Pearlstein: Pinturas de la Segunda Guerra Mundial, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, que viajó al Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objectifications, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey, 2008-9; Philip Pearlstein: Obras recientes, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museum of Fine Arts, San Petersburgo, FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, Nueva York, NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor: De Pittsburgh a Nueva York, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Pensilvania, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017 entre otros. Pearlstein colabora con frecuencia en las principales revistas de arte con artículos analíticos sobre arte contemporáneo. También ha sido un dedicado profesor a lo largo de su carrera: en el Pratt Institute, Brooklyn, Nueva York, 1959-63; artista visitante y conferenciante en la Skowhegan School of Painting and Sculpture de Maine, veranos de 1965 y 1967; y miembro del profesorado residente del programa de verano de la Universidad de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969; y su principal afiliación docente el Brooklyn College, al que se incorporó en 1963 como profesor ayudante, y fue nombrado profesor distinguido en 1977, jubilándose en 1988. Entre los honores recibidos por Pearlstein figuran una beca del Fondo Nacional de las Artes, 1968; una beca de la Fundación Guggenheim, 1969; y la elección para la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1982. Fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2003 a 2006. Recibió doctorados honoris causa en: Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983; Brooklyn College, en 1996; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000; New York Academy of Arts, Nueva York 2001; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009. En 1988 fue elegido Profesor Emérito Distinguido del Brooklyn College, Brooklyn, NY. En 2004 recibió la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York, y en 2005 el Premio Adolph & Clara Obrig, The National Academy, Nueva York. En 2008, recibió el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Nueva York y el Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, fue galardonado con el premio Artista del Año, Amigos Estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, Nueva York. En 2017, recibió el Premio Icono de las Artes del Museo Bruce de Connecticut.

Creador:

Philip Pearlstein (1924, Americana)

Año de creación:

1985

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)

Medio:

Grabado químico

Movimiento y estilo:

Realista

Época:

1980-1989

Estado:

Ubicación de la galería:

New York, NY

Materiales

Tinta, Litografía

Howard Kanovitz
Mirándome, arte fotorrealista Firmado dos veces con dibujo de corazón e inscripción, 1981

6949 €

4516 € Precio de venta

460 €

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