Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,4 x 9,65 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Schwarz, Arturo. La Obra Completa de Marcel Duchamp. Harry N. Abrams, 1969, ilustración 406. Notas: Del álbum, XXe siècle, Chroniques du jour, 13 rue Valette (5e), Directeur G. di San Lazzaro, Sommaire du n°4, Nóel, 1938. Publicado e impreso por Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, París, en colaboración con la Société Internationale d'Art XXe siècle, París, 1938. Antecedentes: Los Bonos de Montecarlo fueron una obra de Marcel Duchamp de 1924 en forma de documentos legales, creados como bonos, destinados originalmente a ser producidos en ediciones de 30 ejemplares. La creación de la obra surgió de los repetidos experimentos de Duchamp en el Casino de Montecarlo, donde lanzaba sin cesar los dados para acumular beneficios mediante un proceso insoportablemente gradual.Duchamp ideó por primera vez los Bonos de Montecarlo en el Casino de Montecarlo tras experimentar con un sistema propio que apostaba en la ruleta, consistente en lanzar compulsivamente los dados para obtener beneficios a pesar de que el proceso era insoportablemente lento. En un momento dado, aumentó la cantidad de dinero que se apostaba, lo que condujo a la creación final de los Bonos como documentos legales para sellar beneficios que seguían siendo igualmente obras de arte conceptual que se burlaban tanto de las finanzas como de los juegos de azar. Su objetivo era conseguir inversores, pero sólo las versiones numeradas de los Bonos daban derecho a sus propietarios a cobrar participaciones en los dividendos de su empresa. En los bonos destaca un retrato fotocollage de Duchamp realizado por Man Ray, con el pelo enjabonado en forma de cuernos diabólicos. En el fondo, la frase "moustiques domestiques demi-stock" (mosquitos domésticos medio domésticos) aparece en letra pequeña de color verde. Extracto del reverso de la obra de arte (traducido del francés), Extracto de los Estatutos, Art. 1er. - El objeto de la Sociedad es: 1° La explotación de la Ruleta de Monte-Carlo en las siguientes condiciones; 2° La explotación de las minas Treinta y cuarenta y otras en la Costa Azul sobre la deliberación del Consejo de Administración; Art. 2. - El rendimiento anual se basa en un sistema ascendente, probado sobre cien mil bolas, propiedad exclusiva del Consejo de Administración. La aplicación del sistema a simples chances permite servir un dividendo del 20%; Art. 3. - La Sociedad podrá, previa deliberación de la Junta General, reembolsar la totalidad o parte de las obligaciones en el plazo máximo de un mes desde la fecha de la decisión; Art. 4. - El pago de los cupones tendrá lugar el 1 de marzo de cada año o cada seis meses, a elección de los accionistas. Notas adicionales: Extraído del artículo académico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" de Valerie Holman, publicado en Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Hasta hace poco se había escrito muy poco sobre el autor y editor de arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), sin embargo, durante 50 años hizo la crónica de la vida y obra de artistas contemporáneos, produjo monografías de calidad excepcional y difundió grabados originales de pintores y escultores modernos a través de su publicación periódica más conocida, XXe Siècle. Aunque sigue siendo una figura relativamente desconocida en el Reino Unido, San Lazzaro es uno de la media docena de grandes editores de arte de mediados del siglo XX que, junto con su modelo, Ambroise Vollard (1866-1939), y los de su propia generación, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) y Albert Skira (1904-73), eligió París como sede, considerándola durante toda su vida el centro del mundo del arte.....XXe Siècle, una publicación periódica ilustrada, se lanzó en 1938 y se imprimió en ediciones de aproximadamente 2.000 ejemplares, cada uno de los cuales contenía tanto fotografías como reproducciones separadas en cuatricromía de un amplio espectro de imágenes visuales que abarcaban desde obras maestras de la pintura occidental hasta grabados populares del Lejano Oriente. Su gran formato, su diseño vivo y la estrecha integración de texto e imagen llamaron inmediatamente la atención, pero su característica más innovadora, introducida a sugerencia de Hans Arp (1886-1966), fue la inclusión de grabados originales de artistas contemporáneos en cada número. Con un atractivo evidente para los coleccionistas, XXe Siècle también se diseñó para dar a conocer la pintura y la escultura contemporáneas a un público internacional más amplio, mediante reproducciones en color de buena calidad y la inmediatez de las impresiones originales. Comparables en precio a los Cahiers d'Art, los primeros números de XXe Siècle se agotaron rápidamente. Aunque las preferencias estéticas del propio San Lazzaro se inclinaban hacia la abstracción lírica, dejó claro que XXe Siècle no era partidista [la publicación cesó durante la II Guerra Mundial]..... En 1951, San Lazzaro relanzó XXe Siècle con números temáticos basados en materiales o centrados en un tema de interés actual en las artes visuales, especialmente en Europa: conceptos de espacio, materia, monocromía, marcaje y signo". Un rasgo definitorio de la nueva serie era el diálogo artístico de Italia con Francia, ya que, si bien San Laz-zaro se había centrado en un principio en pintores y escultores afincados en París, su objetivo era crear una red internacional, dar a conocer la obra de artistas franceses en Italia y de artistas italianos en Francia, y ampliar posteriormente este eje bilateral al mundo anglófono. Todos los artistas representados en el nº I mediante un grabado original eran conocidos sobre todo como escultores: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) y Marino Marini, San Lazzaro no sólo pretendía mostrar a los lectores toda la gama de obras de un artista, sino fomentar la producción de grabados, un estímulo muy apreciado, por ejemplo, por Magnelli..... Aquejado de problemas de salud, en 1968 San Lazzaro perdió el control general de XXe Siècle en favor de Léon Amiel, un impresor-editor que le había proporcionado apoyo financiero y le había ayudado con la distribución en América". Los números temáticos cesaron y fueron sustituidos por un "panorama" del año, pero San Lazzaro seguía activo como editor de libros y álbumes de grabados.... Poco después de su muerte, el propio San Lazzaro fue objeto de dos exposiciones: Omaggio a XXe Siècle", celebrada en Milán en diciembre de 1974, se centró en la obra gráfica de los artistas más cercanos a él al final de su vida, mientras que "San Laz-zaro et ses Amis", celebrada en el Musée d'Art Moderne de la Ville de París en 1975, presentó obras de todos aquellos cuya obra había promovido durante más de 50 años: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore y Poliakoff. Esta exposición fue considerada por uno de sus colegas más cercanos como un retrato indirecto de San Lazzaro, un hombre complejo cuya modestia y reserva enmascaraban su incansable afán por extender la apreciación internacional del arte contemporáneo y acercar al público lector a su creación a través del medio impreso.
MARCEL DUCHAMP (1887-1968) fue un pintor, escultor, ajedrecista y escritor francés cuya obra se asocia con el cubismo, el dadaísmo, el futurismo y el arte conceptual. Se le suele considerar, junto con Pablo Picasso y Henri Matisse, uno de los tres artistas que contribuyeron a definir la evolución revolucionaria de las artes plásticas en las primeras décadas del siglo XX, responsable de importantes avances en la pintura y la escultura. Ha tenido un inmenso impacto en el arte de los siglos XX y XXI, y una influencia fundamental en el desarrollo del arte conceptual. En la época de la Primera Guerra Mundial, había rechazado la obra de muchos de sus colegas artistas (como Henri Matisse) por considerarla "retiniana", destinada únicamente a agradar a la vista. En cambio, quería utilizar el arte para servir a la mente. A Duchamp se le recuerda como una figura pionera, en parte por los dos famosos escándalos que provocó: su Desnudo bajando una escalera, que fue la obra más comentada de la histórica Exposición Armory de 1913, y su Fuente, un urinario firmado que se exhibió en la exposición de la Sociedad de Artistas Independientes de 1917, que casi por sí sola lanzó el movimiento dadaísta de Nueva York y llevó a todo el mundo del arte neoyorquino a reflexionar sobre la pregunta "¿Qué es el arte?". En 2009, la obra de Marcel Duchamp, Belle Haleine, Eau de Voilette, se vendió por 11.360.067 USD en Christie's, estableciendo un récord mundial para el artista.