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Philip Pearlstein
Gran paisaje moderno americano de Stonehenge Aguafuerte Philip Pearlstein
1979

Name: Gran paisaje moderno americano de Stonehenge Aguafuerte Philip Pearlstein
Brand: Philip Pearlstein
Price: 2505.03 AUD
Availability: InStock
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

Philip Pearlstein (estadounidense, 1924-2022) Paisaje de Stonehenge Aguafuerte al aguatinta con ruleta sobre papel Rives BFK, 1979 Series: Ruinas y Paisajes Imprenta: Orlando Condesso Impresora: Nancy Brokopp Medio: Aguatinta al azúcar con ruleta Philip Pearlstein es un influyente pintor estadounidense conocido sobre todo por sus desnudos del Realismo Modernista. Citado por la crítica como el pintor de figuras preeminente de las décadas de 1960 a 2000, lideró un renacimiento del arte realista. Es Profesor Emérito Distinguido y sus cuadros figuran en las colecciones de más de 70 museos de arte públicos. Philip M. Pearlstein nació el 24 de mayo de 1924 en Pittsburgh, Pensilvania. Asistió a clases los sábados por la mañana en el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh. En 1942, a la edad de 18 años, dos de sus cuadros ganaron un concurso nacional patrocinado por la revista Scholastic, y fueron reproducidos en color en la revista Life. En 1942 se matriculó en la escuela de arte del Instituto Carnegie de Tecnología, en Pittsburgh, donde pintó dos retratos de sus padres que ahora conserva el Museo Carnegie de Arte, pero al cabo de un año fue llamado a filas por el ejército estadounidense para servir durante la II Guerra Mundial. Inicialmente fue destinado a la Unidad de Ayudas a la Instrucción en Camp Blanding, Florida, donde elaboró gráficos, diagramas de montaje de armas y carteles. En este puesto, aprendió grabado y el proceso de serigrafía, y posteriormente estuvo destinado en Italia haciendo señales de tráfico. Durante su estancia en Italia, se empapó de todo el arte renacentista al que podía acceder en Roma, Florencia, Venecia y Milán, y también realizó numerosos dibujos que representaban la vida en el Ejército. En 1946, patrocinado por el GI Bill, volvió al Instituto Carnegie, y conoció por primera vez a Andy Warhol, que se sintió atraído por Pearlstein debido a su notoriedad en la escuela, ya que había aparecido en la revista Life. Durante el verano de 1947, los tres alquilaron un granero como estudio de verano. Inmediatamente después de licenciarse en Bellas Artes en junio de 1949, Pearlstein y Warhol se trasladaron a Nueva York, compartiendo al principio un apartamento en un octavo piso sin ascensor en St. Mark's Place, en la avenida A. Finalmente fue contratado por el diseñador checo Ladislav Sutnar, principalmente para realizar trabajos de catálogos industriales, mientras que Warhol encontró inmediatamente trabajo ilustrando catálogos de grandes almacenes que presagiaban el Pop Art. En abril de 1950, se trasladaron al 323 W. de la calle 21, a un apartamento alquilado por Franziska Marie Boas, que dirigía una clase de baile al otro lado de la habitación. Durante este tiempo, Pearlstein pintó un retrato de Warhol, que ahora conserva el Museo Whitney de Arte Americano. En 1950, Philip Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, con Andy Warhol en la fiesta nupcial. Los Pearlstein se trasladaron a la calle 4 Este, ocupando un apartamento del también pintor de figuras Lester Johnson, y Philip se matriculó en el Máster de Historia del Arte del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. Su tesis versó sobre el artista Francis Picabia, evaluando el cubismo, el arte abstracto, el dadaísmo y el surrealismo, graduándose en 1955. Tras su graduación, fue contratado por la revista Life para hacer maquetaciones de páginas, y luego le concedieron una beca Fulbright Hays, que le permitió volver a Italia durante un año, donde pintó una serie de paisajes. De 1959 a 1963, fue profesor en el Instituto Pratt, en Brooklyn, Nueva York, y posteriormente pasó un año como crítico visitante en la Universidad de Yale, en New Haven, Connecticut. Tanto Alex Katz como Pearlstein siguieron comprometidos con la pintura figurativa durante los años 50 y 60, décadas dominadas por la abstracción, aunque Lucian Freud y, más tarde, David Hockney también pintaron en un estilo realista al otro lado del charco. Finalmente, de 1963 a 1988, fue Profesor, y luego Profesor Emérito Distinguido en el Brooklyn College, en Brooklyn, NY. Durante la década de 1950, Pearlstein expuso pinturas de paisajes expresionistas abstractos. Hacia 1958 empezó a asistir a sesiones semanales de dibujo de figuras en el estudio de Mercedes Matter. En 1961 Pearlstein empezó a pintar parejas desnudas basándose en sus dibujos, y en 1962 empezó a pintar directamente del modelo en un estilo menos pictórico y más realista. La obra de Pearlstein se encuentra en más de setenta colecciones de museos de Estados Unidos, como el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Cleveland, la Galería de Arte Corcoran, el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, el Museo de Arte Contemporáneo Kemper, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno y el Museo Whitney de Arte Americano, entre otros. El Museo de Arte de Milwaukee le honró con una exposición retrospectiva en 1983 y acompañó la exposición con una monografía sobre sus cuadros completos. Recientemente ha expuesto en la Century Association de Nueva York, el Frye Art Museum de Seattle, la Galerie Haas de Zúrich y la Galerie Haas & Fuchs de Berlín (Alemania). Desde mediados de la década de 1950, Pearlstein ha recibido varios premios, el más reciente, el Premio al Artista Visual del Consejo Nacional de Administradores de las Artes; la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, de The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York; y doctorados honoris causa del Brooklyn College de Nueva York, del Centro de Estudios Creativos y del College of Art & Design de Detroit, MI, y de la Academia de las Artes de Nueva York. Pearlstein fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras. En 1988 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño.

Creador:

Philip Pearlstein (1924, Americana)

Año de creación:

1979

Dimensiones:

Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 100,33 cm (39,5 in)

Medio:

Papel,Acuatinta

Movimiento y estilo:

realista estadounidense

Época:

1970-1979

Estado:

Consulte las fotos.

Ubicación de la galería:

Surfside, FL

Materiales

Grabado químico, Acuatinta, Litografía

Menashe Kadishman
Fotografía Pop Art Moderno Israelí Serigrafía Palmera Kadishman, c.1979

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