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Thomas Moran
Gran Cañón de Arizona desde Hermit Rim, cromolitografía vintage de 1912

1912

Acerca del artículo

El Gran Cañón en Arizona desde Hermit Rim por Thomas Moran. Litografía vintage en color de principios del siglo XX impresa en 1912, firmada y fechada dentro de la plancha abajo a la izquierda, titulada en el margen inferior central. Presentada en un marco personalizado de madera dura con cristal protector de rayos UV, las dimensiones exteriores miden 41 3⁄4 x 49 1⁄2 x 3⁄4. Las dimensiones de la obra, tal como se muestra dentro del marco, son 28 1⁄4 x 37 1⁄4. "Gran Cañón de Arizona desde Hermit Rim" forma parte de una serie de pinturas que creó del Gran Cañón, una de las maravillas naturales más emblemáticas del mundo. Moran visitó por primera vez el Gran Cañón en 1873 como parte de una expedición dirigida por el geólogo John Wesley Powell. Esta experiencia inspiró profundamente a Moran, que regresó al cañón varias veces a lo largo de su vida para plasmar en lienzos su sobrecogedora belleza. Hermit Rim es uno de los miradores panorámicos que ofrecen impresionantes vistas de la vasta extensión del Gran Cañón y de sus intrincadas formaciones geológicas. El cuadro de Moran es célebre por su dramática representación de la luz y la sombra, los vibrantes colores de las paredes del cañón y la sensación de profundidad y grandeza que fue capaz de transmitir. Esta obra incluye árboles a lo largo de la cima del cañón y nubes de tormenta sobre él, con el sol brillando a través de las nubes iluminando el cañón. Una cromolitografía es una litografía en color impresa a partir de varias piedras o planchas, cada una de las cuales representa un color diferente. Es un método de impresión en color desarrollado a mediados del siglo XIX y que fue especialmente popular a finales del siglo XIX y principios del XX para producir impresiones en color. Sobre el artista: THOMAS MORAN Nacido en Inglaterra, 1837 - Fallecido en California, 1926 Figura clave de la tradición paisajística estadounidense, Thomas Moran creó cuadros coloristas y muy atmosféricos que captaban la belleza y la grandeza del Oeste y le valieron la reputación de ser el "Turner americano." Expuestas en Estados Unidos e Inglaterra, sus vistas de Yellowstone, el Gran Cañón, Zion y otros lugares espectaculares atrajeron al público artístico atraído por las maravillas de la frontera virgen. Sin embargo, Moran no fue sólo un intérprete pictórico del Lejano Oeste: un artista muy atento a su entorno, también pintó vistas íntimas del este de Long Island y representaciones igualmente encantadoras de Venecia. Moran nació en Bolton, Lancashire, Inglaterra, el 12 de enero de 1837. Su familia emigró a Estados Unidos en 1844, estableciéndose en Filadelfia. A los dieciséis años entró como aprendiz en una empresa local de grabado en madera. Moran pasaba su tiempo libre pintando y dibujando, y en 1856 empezó a exponer sus obras en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. También compartió el primero de varios estudios con su hermano mayor, Edward (1829-1901), que se convirtió en un destacado pintor marino. Su hermano menor, Peter (1841-1914), también siguió una carrera artística, llegando a hacerse un nombre como pintor y grabador. Aunque Moran era un artista autodidacta, recibió muchos ánimos y consejos del pintor James Hamilton, afincado en Filadelfia, que le dio a conocer la obra del popular pintor inglés de paisajes y marinas Joseph Mallord William Turner. En un viaje a Europa en 1861, Moran pudo contemplar de primera mano las composiciones dinámicas y llenas de luz de Turner, inspirándose en sus sorprendentes efectos cromáticos y en su peculiar manejo de la luz, el aire y la niebla. Durante su estancia en el extranjero, Moran viajó por la campiña de Inglaterra y Escocia. Durante su estancia, también se vio influido por los estilos paisajísticos de artistas como John Constable y Claude Lorrain. De regreso a Filadelfia en el verano de 1862, Moran se casó con Mary Nimmo, una antigua alumna que llegó a ser una destacada grabadora. Durante los años siguientes siguió exponiendo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, además de trabajar como ilustrador para libros y publicaciones periódicas. También enseñó en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia. En 1866, realizó un segundo viaje a Europa, visitando Inglaterra, Francia e Italia. A finales de la década de 1860, Moran continuó su trabajo como ilustrador, contribuyendo con sus dibujos a publicaciones periódicas como The Aldine y Scribner's Monthly. En 1871, fue el artista oficial de la expedición geológica del Dr. Ferdinand Hayden a la región de Yellowstone, durante la cual realizó delicados dibujos a lápiz y acuarelas de la naturaleza virgen. Más tarde se utilizaron como ilustraciones en el informe de Hayden y como estudios para óleos de mayor tamaño, uno de los cuales, El Gran Cañón del Yellowstone (Museo Nacional de Arte Smithsonian, Washington, D.C.), fue adquirido por el Congreso de los Estados Unidos en 1872. Las representaciones panorámicas de Moran de Yellowstone también influyeron en el Congreso en su decisión de declararlo primer parque nacional del país. Además de establecer su reputación como pintor preeminente del Oeste americano, el éxito de Moran le valió su apodo, Thomas "Yellowstone" Moran. Tras estudiar los cursos de agua y las formaciones rocosas de la región de Yellowstone, se convirtió en un experto en la geografía física de la zona, lo que llevó a algunos comentaristas a apodarle "científico-artista". Durante la década de 1870, Moran siguió respondiendo al atractivo del Oeste. En 1872 visitó el valle de Yosemite, en California, y al año siguiente acompañó a la expedición del comandante John Wesley Powell por la región de Rock Mountain. En 1874 pintó en Colorado, de nuevo con el Dr. Hayden. Cinco años más tarde pintó y dibujó en las zonas de Sierra Nevada y el lago Tahoe. También visitó las montañas Teton, en Wyoming, y contempló el pico que el Dr. Hayden había bautizado Monte Moran en su honor. En los dramáticos cuadros resultantes de estos viajes, Moran transmitió la grandeza, la mística y el poder del Oeste mediante un estilo en el que combinaba los luminosos efectos de color de Turner con fuertes contrastes de luz y sombra. Sus acuarelas de este periodo también expresan las cualidades mágicas de la naturaleza salvaje. A principios de la década de 1880, Moran se aficionó al aguafuerte, un medio que también contribuyó a su alto rango en el mundo del arte; de hecho, una de sus planchas, expuesta en Londres, fue señalada por John Ruskin, el destacado artista-teórico, como "una de las mejores producidas en América y una de las mejores del arte moderno". Moran realizó otros viajes a Europa en 1882, 1886, 1890 y 1910. En 1872 se trasladó con su familia a Nueva York, donde se afilió a organizaciones tan prestigiosas como la Academia Nacional de Diseño, la Sociedad Americana de Acuarela y el Club de Grabado de Nueva York. Seis años más tarde, por recomendación de unos amigos artistas, hizo su primera visita a East Hampton, Long Island, por aquel entonces un pueblo tranquilo y rural que le recordaba a la campiña inglesa. Atraído por el ambiente tranquilo de la zona, Moran realizó varias visitas a East Hampton en los años siguientes, y en 1882 compró unos terrenos en el centro de la ciudad. Tras construir en su propiedad una casa de verano y un estudio "encantadores y anticuados", se dedicó a pintar al óleo y a la acuarela paisajes locales, desde playas y marismas hasta molinos, casas y puentes, en los que captó la luz y el ambiente característicos del East End. En contraste con sus majestuosas vistas del Oeste, los cuadros de Moran de Long Island son de menor escala y de tono eminentemente pastoral, con una sensación de luz y espacio que se remonta a su anterior contacto con la obra de Constable. Más adelante en su carrera, Moran también pintó muchas escenas de Venecia, de colores vibrantes, basadas en viajes que hizo a esa ciudad en 1886 y 1890. En 1916, Moran empezó a pasar los inviernos en Santa Bárbara (California), donde se trasladó definitivamente en 1922. Murió en Santa Bárbara el 26 de agosto de 1926 y fue enterrado en su querido East Hampton, en el cementerio adyacente a Goose Pond. Hay ejemplos de la obra de Moran en las principales colecciones públicas de Estados Unidos, como el High Museum of Art de Atlanta; el Museum of Fine Arts de Boston; el Denver Art Museum; el Amon Carter Museum de Fort Worth; el Los Angeles County Museum of Art; el Metropolitan Museum of Art de Nueva York; la Pennsylvania Academy of the Fine Arts; el Philadelphia Museum of Art; el Carnegie Museum of Art de Pittsburgh; el M. H. de Young de San Francisco y la Galería de Arte Corcoran de Washington D.C.
  • Creador:
    Thomas Moran (1837-1926, Americana)
  • Año de creación:
    1912
  • Dimensiones:
    Altura: 106,05 cm (41,75 in)Anchura: 125,73 cm (49,5 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Marco de madera dura hecho a medida con cristal protector de rayos UV, las dimensiones exteriores miden 41 3⁄4 x 49 1⁄2 x 3⁄4. Las dimensiones de la obra, tal como se muestra dentro del marco, son 28 1⁄4 x 37 1⁄4.
  • Ubicación de la galería:
    Denver, CO
  • Número de referencia:
    Vendedor: 266051stDibs: LU27311504012

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