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Chris Ofili
R.I.P. Stephen Lawrence 1974-1993, Víctima de violencia racial en el Reino Unido, Serigrafía + Litografía

2013

Acerca del artículo

Chris Ofili R.I.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993, 2013 Impresión litográfica en 4 colores con texto serigrafiado que brilla en la oscuridad 17 7/10 × 14 pulgadas Edición de 100 ejemplares Acompañado de un certificado de autenticidad numerado y firmado a mano por el artista Publicado por Pauper's Press y K2 Sin enmarcar Otros ejemplos de esta obra se encuentran en la colección permanente de la Tate y el V & A Museum de Londres y en el Studio Museum de Harlem. En "R.I.P. Stephen Lawrence 1974-1993", Ofili revisa su obra icónica, "No Woman, No Cry" (1998), el homenaje del artista al adolescente asesinado del sur de Londres. Tomando como punto de partida una imagen fotográfica de la capa fosforescente, en gran parte invisible, del cuadro de Ofili de 1998, se han impreso litográficamente el fondo viscoso, las capas de detalles texturizados y la silueta femenina en sombras, y el texto caligráfico del título de la obra se ha recogido en una capa de tinta fosforescente serigrafiada. Ofili afirma: "El vil asesinato de Stephen Lawrence en 1993 y el dolor y sufrimiento de Doreen Lawrence y su familia han tenido un efecto dramático en la vida británica. El cuadro "Sin mujer no hay llanto", la imagen de la mujer que llora, siempre ha sido mi forma de hacer aflorar un sentimiento de dolor y pérdida. El cuadro también tiene otra capa en la que aparece el texto "R.I.P. Stephen Lawrence 1974 - 1993", pero sólo es visible cuando se ve el cuadro con poca luz, para significar una vida eterna. La reciente condena de dos de los asesinos fue un alivio agridulce, pero la lucha contra el racismo institucional en la vida británica, puesta de manifiesto en el informe Macpherson, aún continúa." Las fascinantes y fantásticas pinturas de Chris Ofili se inspiran en diversas influencias del arte y la cultura popular, como los héroes del cómic, la pornografía, el jazz y el hip hop, los peinados afro de los 70 y las películas de Blaxploitation. Quizá más famosas por el estiércol de elefante sobre el que descansan sus lienzos, las pinturas de Ofili, de múltiples capas y patrones, están intrincadamente trabajadas y se benefician de un escrutinio sostenido. Sin embargo, un examen más detenido de sus cuadros también puede atraer la atención no deseada, como ocurrió en el Museo de Brooklyn, Nueva York, donde la exhibición de su lienzo "La Virgen María" como parte de la exposición "Sensación" hizo que el entonces alcalde de Nueva York, Giuliani, intentara clausurar la muestra. Nacido en 1968 y educado en el Royal College of Art, Ofili vive y trabaja en Trinidad. Biografía de Chris Ofili En 1988, mientras estudiaba en el Tameside College de Manchester (Inglaterra), Ofili decidió dedicarse a la pintura, creando retratos de sí mismo y de figuras negras imaginarias. A mediados de la década de 1990, Ofili desarrolló una forma de hacer obra caracterizada por composiciones intensamente decorativas que empleaban imágenes como iconos católicos y figuras de cómics afropop de la década de 1970. Sus composiciones, juguetonas y de múltiples capas, a menudo presentan una importante mezcla de resina, purpurina, collage y estiércol de elefante. El estiércol apareció por primera vez en su obra después de que en 1992 ganara una beca de viaje del British Council y viajara a Zimbabue, viaje que influyó significativamente en su producción artística. Utilizado tanto como material en sus lienzos como base de pedestal para exponerlos, el estiércol vincula su práctica artística a su herencia nigeriana. Influido por artistas como Jean-Michel Basquiat y Philip Guston, Ofili también crea acuarelas, esculturas e instalaciones a gran escala. Desde que se trasladó de Londres a Trinidad en 2005, la práctica de Ofili ha evolucionado en enfoque, contenido y medio. En una entrevista de 2014, señaló que, al trasladarse a Trinidad, "sintió que estaba entrando en un proceso de observación más lento".1 Su obra incluye pinturas azules tan oscuras que requieren una mirada prolongada para identificar las formas, representaciones de figuras semiabstractas que se funden entre sí y con la naturaleza, y esculturas que erotizan temas religiosos. Ofili se licenció en Bellas Artes en la Chelsea School of Art de Londres y obtuvo un máster en Bellas Artes en el Royal College of Art de Londres. En 1998 recibió el prestigioso Premio Turner, el primer artista negro en recibirlo. El Studio Museum ha presentado su obra en exposiciones como Chris Ofili: Afro Muses (2005); Collection in Context: Cuatro Décadas (2008); y 30 Segundos de una Pulgada (2009).
  • Creador:
    Chris Ofili (1968, Británico)
  • Año de creación:
    2013
  • Dimensiones:
    Altura: 44,96 cm (17,7 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745216457242

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