Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 12

Ai Weiwei
CEDRO AI WEIWEI (PEQUEÑO) China Contemporánea Moderna Activismo Árbol Tradición Tinta

Acerca del artículo

Ai Weiwei - CEDRO (PEQUEÑO) Fecha de creación: 2022 Soporte: Serigrafía sobre papel Somerset Velvet Antique Edición: 150 Tamaño: 47,5 x 38 cm Estado: En perfecto estado, nuevo y nunca enmarcado Serigrafía sobre papel Somerset Velvet Antique de 280 g/m², firmada y numerada a mano por el artista, de una edición limitada de 150 ejemplares. Cuando Ai Weiwei crea estos árboles, el artista pone de relieve su interés por las cualidades físicas y estéticas de la materia y su naturaleza transformadora. La forma en que las cosas pueden tener otro significado o uso, la transformación que conduce a un renacimiento del objeto es un tema que recuerda los fundamentos del taoísmo. En este caso, los troncos y las ramas crean un nuevo árbol que no pretende parecerse a un árbol crecido de forma natural. "Mi trabajo siempre está preparado. Puede ser cultural, política o social, y también puede ser artística: hacer que la gente vuelva a considerar lo que hemos hecho, su posición original, para crear nuevas posibilidades. Siempre quiero que la gente se confunda, que se escandalice o se dé cuenta de algo más tarde". - Ai Weiwei SOBRE EL ARTISTA Nacido en Pekín (China) en 1957, Ai Weiwei creció durante la Revolución Cultural y vivió el exilio de su padre, el conocido poeta moderno chino Ai Qing. La familia fue enviada a un campo de trabajo como consecuencia de la denuncia de su padre durante la purga del Movimiento Antiderechista de 1957-59, y posteriormente fueron exiliados a Shihezi, Xinjiang, en el extremo occidental de China. Este acontecimiento, aunque temprano en su vida, le convertiría en el activista que es hoy. La familia no regresó a Pekín hasta 1976, tras el fin de la Revolución Cultural, después de lo cual Ai estudió animación en la Academia de Cine de Pekín. En esta época fundó el grupo artístico de vanguardia Stars junto con sus compañeros Ma Desheng, Wang Keping, Huang Rui, Li Shuang, Zhong Acheng y Qui Leilei. Después pasó algo más de una década en Nueva York, donde asistió brevemente a la Escuela de Diseño Parsons y a la Liga de Estudiantes de Arte. En la década de 1980, encontró su vocación en el East Village de Nueva York, donde profundizó en la fotografía al tiempo que participaba en todos los movimientos de protesta que se desarrollaban a su alrededor. Durante su estancia en la Gran Manzana, se inspiró en el artista francés Marcel Duchamp y en el escultor alemán Joseph Beuys. Bajo estas influencias florecieron algunas de sus primeras esculturas, que más tarde serían reconocidas como una de sus primeras fases creativas. Fue una época en la que Ai Weiwei dio rienda suelta a su libertad de expresión, cuanto más antiautoritaria y opositora fuera la declaración, mejor. Cuando su padre enfermó a principios de la década de 1990, Ae regresó a China, un entorno mucho menos abierto a tales opiniones. En palabras de Ai, "China y Estados Unidos son dos sociedades con actitudes muy diferentes hacia la opinión y la crítica". He vio la diferencia y se negó a conformarse. Desde entonces, Ai Weiwei ha arriesgado mucho en defensa de la libertad de expresión, por ejemplo, al responder enérgicamente con su obra a las devastadoras secuelas de la masacre de la plaza de Tiananmen. Así inventó su marca, el dedo corazón extendido ante lugares famosos o instituciones de poder. Seleccionando cuidadosamente el escenario de sus fotografías, Ai Weiwei aprovechó estas oportunidades para ilustrar su desdén por los mecanismos del poder y concienciar sobre el trato injusto que reciben los ciudadanos. Su misión sería representar el poder del pueblo y denunciar las injusticias del mundo. En 2008, Ai recibió el encargo de colaborar con la empresa suiza Herzog & de Meuron en el estadio "Nido de Pájaro" para los Juegos Olímpicos de Pekín; más tarde se refirió al proyecto como una "sonrisa falsa de mal gusto". En mayo del año siguiente, el influyente y muy leído blog de Ai, donde publicaba críticas mordaces a las políticas del gobierno chino, fue clausurado. En agosto siguiente, el artista fue golpeado por la policía china por intentar testificar a favor de Tan Zuoren, con quien había investigado las consecuencias del devastador terremoto de magnitud 8,0 que asoló la provincia de Sichuan en mayo de 2008. También como consecuencia de su labor activista, en 2011, Ai Weiwei fue detenido y recluido durante 81 días sin que se le acusara de ningún delito. Su serie "SACRED", estrenada en Venecia durante la Bienal de 2013, se basó directamente en su experiencia de detención (gobiernos, artistas y particulares de todo el mundo protestaron enérgicamente contra su detención y subvencionaron su fianza). Ai Weiwei es el artista chino más famoso de la actualidad. Como activista, llama la atención sobre las violaciones de los derechos humanos a escala épica; como artista, amplía la definición de arte para incluir nuevas formas de compromiso social. En un país donde la libertad de expresión no está reconocida como un derecho, la policía le ha golpeado, le ha mantenido en arresto domiciliario, le han demolido su estudio recién construido y le han puesto bajo vigilancia. Se le considera una amenaza para la "sociedad armoniosa". Desde romper un jarrón antiguo hasta recitar los nombres de los niños muertos por la negligencia del gobierno, las dramáticas acciones de Ai ponen de manifiesto la creciente brecha entre lo ideal y lo real en la sociedad china. También es uno de los primeros artistas conceptuales en utilizar las redes sociales -Instagram y Twitter, en particular- como uno de sus principales medios. Formado en Occidente, Ai está íntimamente familiarizado con la tradición y el arte conceptual y minimalista, y sabe cómo combinar todos estos conceptos. En su negativa a agradar a la vista, es lo contrario de Jeff Koons, su igualmente famoso contemporáneo. En su austeridad visual, las piezas de Ai coinciden con el trabajo de otros activistas globales, como David Hammons, Robert Gober y Doris Salcedo, cuyos proyectos a gran escala llaman la atención sobre cuestiones sociales de peso, liberándose de las limitaciones de la galería o el museo, y tendiendo un puente entre lo visual y lo social.
  • Creador:
    Ai Weiwei (1957, Chino)
  • Dimensiones:
    Altura: 47,5 cm (18,71 in)Anchura: 38 cm (14,97 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Madrid, ES
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1033116361052

Más de este vendedor

Ver todo
TOM SACHS - TOO DARN HOT Diseño conceptual limitado y moderno de un cohete espacial Chanel
Por Tom Sachs
Tom Sachs - DEMASIADO CALIENTE Fecha de creación: 2022 Medio: Serigrafía sobre papel Somerset Edición: 1337 Tamaño: 77,5 x 60,9 cm Estado: Nuevo en perfecto estado, nunca enmarcado S...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Conceptual, Impresiones figurativas

Materiales

Papel satinado, Pantalla

NICK SMITH - BELLEZA. Edición limitada firmada a mano Pop Art Design Modern
Por Nick Smith
NICK SMITH - BELLEZA Fecha de creación: 2022 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 66 Tamaño: 62 x 60 cm Estado: Nuevo, en perfecto estado y sin enmarcar Descripc...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla

NICK SMITH - PETER SALIENDO DE LA PISCINA DE NICK. Diseño Pop Art Icónico Moderno
Por Nick Smith
NICK SMITH - Peter saliendo de la piscina de Nick Fecha de creación: 2022 Soporte: Giclée y serigrafía barniz sobre papel Edición: 127 Tamaño: 78 x 76 cm Estado: Nuevo, en perfecto ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Barniz, Papel de archivo, Giclée, Pantalla

KAWS - SHARE Firmado y numerado a mano - Arte Moderno Compañero y BFF Gris Rosa
Por KAWS
KAWS - COMPARTIR Fecha de creación: 2022 Soporte: Serigrafía sobre papel gris Stonehenge Número de edición: 118/500 Tamaño: 50,8 x 40,6 cm Estado: En perfecto estado, nuevo y nunca e...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

PURE EVIL -ARTHUR MILLER'S MARILYN MONROE Graffiti urbano pop callejero Hollywood UK
Por Pure Evil
PURE EVIL - LA PESADILLA DE ARTHUR MILLER (AZUL CIELO) Fecha de creación: 2022 Soporte: Serigrafía sobre papel Fedrigoni Edición: 100 Tamaño: 85 x 70 cm Estado: En perfecto estado, n...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

FAILE - LA CORRECTA, SUCEDE TODOS LOS DÍAS Pop Street art Diseño Pin-Up Americano
Por Faile
FAILE - EL DERECHO, OCURRE TODOS LOS DÍAS Fecha de creación: 2014 Soporte: Serigrafía sobre papel Coventry Rag Número de edición: 418/450 Tamaño: 71 x 61 cm Estado: En perfecto estad...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

También te puede gustar

Grafismos & 6. 1980, papel, serigrafía, 15, 5x28 cm
Grafismos & 6. 1980, papel, serigrafía, 15,5x28 cm Maris Argalis (1954-2008) Nacido en Riga. 1971. - Se graduó en la Escuela de Arte Janis Rosenthal de Riga. Estudios en curso 1971....
Categoría

Década de 1980, Conceptual, Impresiones de animales

Materiales

Papel, Pantalla

El Año Nuevo grafismos & 13. 1979, papel, serigrafía, 15, 5x21, 5 cm
El Año Nuevo grafismos & 13. 1979, papel, serigrafía, 15,5x21,5 cm Maris Argalis (1954-2008) Nacido en Riga. 1971. - Se graduó en la Escuela de Arte Janis Rosenthal de Riga. Estudio...
Categoría

Década de 1970, Conceptual, Impresiones de animales

Materiales

Papel, Pantalla

Grafismos & 14. 1980, papel, serigrafía, 15x22,5 cm
Grafismos & 14. 1980, papel, serigrafía, 15x22,5 cm Maris Argalis (1954-2008) Nacido en Riga. 1971. - Se graduó en la Escuela de Arte Janis Rosenthal de Riga. Estudios en curso 1971...
Categoría

Década de 1980, Conceptual, Impresiones de animales

Materiales

Papel, Pantalla

Sin título
El cuadro se ofrece con una obra y un certificado de autenticidad
Categoría

Década de 1980, Conceptual, Impresiones figurativas

Materiales

Papel, Pantalla

Como en un sueño, serigrafía pop art de Arman
Por Arman
Artista: Arman, francés (1929 - 2005) Título: Como en un sueño Año: 1979 Medio: Serigrafía sobre Arches, Firmada y numerada a lápiz Edición: 150, AP 30 Tamaño: 76,2 cm x 55,88 ...
Categoría

Década de 1970, Conceptual, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla

Hydra, Serigrafía Pop Art de Arman
Por Arman
Artista: Arman, francés (1929 - 2005) Título: Hydra Año: 1979 Medio: Serigrafía sobre Arches, firmada y numerada a lápiz Edición: 150 Tamaño: 76,2 cm x 55,88 cm (30 pulg. x 22 ...
Categoría

Década de 1970, Conceptual, Impresiones figurativas

Materiales

Pantalla

Vistos recientemente

Ver todo