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Donald SultanDonald Sultan, Rosas amarillas, Serigrafía, firmado/N, 70/100, marco de madera Hand Made1992
1992
Acerca del artículo
Donald Sultan
Rosas amarillas, 1992
Serigrafía en colores sobre papel tejido
Firmado a lápiz, titulado, fechado el 9 de marzo de 1992 y numerado 70/100 por Donald Sultan en el anverso
Publicado por Parasol Press, impreso por Watanabe Studio, Brooklyn
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la galería
Marco incluido
Esta obra está flotada y enmarcada en su marco original de madera hecho a mano con acristalamiento acrílico
Medidas:
Marco:
25 x 24 x 1,5 pulgadas
Imprime:
23 x 22 pulgadas
Sobre Donald Sultan:
Donald Sultan (nacido en 1951 en Asheville, Carolina del Norte) es un artista que saltó a la fama a finales de la década de 1970 como parte del movimiento de la "Nueva Imagen". A lo largo de su carrera, Sultan ha desafiado los límites entre la pintura y la escultura. Utilizando materiales industriales como alquitrán para tejados, aluminio, linóleo y esmalte, Sultan pone capas, gubia, lija y construye sus cuadros, composiciones suntuosas y ricas en texturas, a menudo hechas con los mismos materiales que las habitaciones en las que se exponen. Intrigado por los contrastes, explora las dicotomías de belleza y aspereza, naturaleza y artificialidad, y realismo y abstracción. Pesadas y estructuradas, las obras de Sultan son simultáneamente abstractas y representativas: su imaginería es inmediatamente reconocible -flores, objetos cotidianos, fábricas ociosas-, pero en última instancia se reduce a simples formas geométricas y orgánicas. Como dice Sultan: "Intento reducir las imágenes a su esencia y captar el aspecto fugaz de la realidad enfrentando el gesto a lo geométrico: el gesto es la fluidez de lo humano frente a la geometría del objeto".
Las primeras experiencias de Sultan construyendo decorados teatrales en la escuela, trabajando en la empresa de neumáticos de su padre en Asheville, y más tarde en la construcción como joven artista en Nueva York, tuvieron una profunda influencia en su desarrollo artístico. Estas diversas líneas de trabajo desembocaron en un interés por la reproducción industrial, los materiales pesados y la práctica de la pintura sobre suelos y paredes, a la Jackson Pollock. Las obras de Sultan, construidas horizontalmente, denotan una cualidad deliberadamente plana que toma prestada la planitud sintética de los decorados escénicos, al tiempo que utiliza la pesadez monumental de los materiales industriales, lo que remite a las fuertes raíces manufactureras de Asheville.
Interesada en el artificio de la naturaleza tal y como se vende y empaqueta en una sociedad consumista, uno de los temas principales de la obra de Sultan es el estudio de la representación de un objeto o una idea: cómo se consume una flor, una fábrica o una fruta en el Zeitgeist de los siglos XX y XXI. En la década de 1980, Sultan empezó a representar limones al estilo de los bodegones tradicionales. El brillo cegador del amarillo frente al tono negro del alquitrán de tejado que utilizó como fondo hacen que las interpretaciones de Sultan de estas frutas sean difíciles de mirar, al tiempo que difieren la dignidad monumental al bien común del hogar. El contraste de estas formas orgánicas naturales con los materiales industriales y el formato cuadriculado ha llevado a Sultan a describir estas obras como piezas de "estructura pesada, que encierran un significado frágil". Jugando con la dicotomía entre significado y material, percepción y realidad, las obras de Limón iniciaron el antiguo interés de Sultan por representar cómo se mira un objeto, más que el objeto en sí.
Sus series de los años 90 sobre el dominó y los dados continúan esta reflexión sobre la naturaleza muerta: la mirada última, lenta y concentrada sobre un objeto. Un estilo arraigado en la repetición y la tradición, cuyo repertorio es, en última instancia, limitado, pero cuyas combinaciones son infinitas. En sus composiciones de puntos traseros y disposiciones matemáticamente interminables de fichas de dominó, Sultan crea una metáfora visual de las limitaciones y posibilidades de la tradición del bodegón, y de las libertades permitidas dentro de su parámetro establecido.
El uso intensivo de materiales industriales por parte del artista a finales del siglo XX condujo naturalmente a su famosa serie de pinturas "catastróficas" en las décadas de 1980 y 1990. Estos paisajes industriales, titulados Pinturas de catástrofes, ilustran la fragilidad de robustas estructuras artificiales, como plantas industriales y vagones de tren, cuando se enfrentan a sucesos catastróficos. Esta serie se exhibió por todo Estados Unidos en una exposición itinerante de 2016 a 2018. La exposición se originó en el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami y luego viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth; al Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington, DC; al Museo de Arte de Carolina del Norte de Raleigh; y al Museo de Arte Sheldon de Lincoln.
En los últimos años, Sultan ha seguido interesándose por alterar la mirada establecida sobre los objetos cotidianos. Sus recientes representaciones de tulipanes, amapolas, mimosas y camelias siguen interrogando cómo se han manipulado estas flores en la historia del arte, y esta interrogación pretende desestabilizar una cultura más amplia del statu quo visual.
Sultan estudió en la Universidad de Carolina del Norte, en Chapel Hill, y más tarde obtuvo un máster en Bellas Artes en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. He vive y trabaja en Nueva York.
Su primera exposición individual tuvo lugar en 1977 en el Artists Space de Nueva York. Desde entonces, ha expuesto en todo el mundo en importantes exposiciones individuales y colectivas. En 2016, una gran exposición individual de las Pinturas del Desastre de Sultan inició una gira de dos años por cinco museos estadounidenses hasta 2018. Organizada por la Dra. Marla Price, la exposición se originó en el Museo de Arte Lowe de la Universidad de Miami (FL) y viajó al Museo de Arte Moderno de Fort Worth (TX), al Museo Smithsonian de Arte Americano de Washington (DC), al Museo de Arte de Carolina del Norte de Raleigh (NC) y al Museo de Arte Sheldon de Lincoln (NE). En 2017, Sultan participó en la exposición The American Dream: Pop to the Present del Museo Británico. La exposición, en la que participaron otros innovadores grabadores estadounidenses que trabajaron a partir de la década de 1960, viajó a la Fundación Custodia de París (Francia) en 2018, antes de trasladarse a CaixaForum Madrid, Barcelona y Zaragoza en 2020 y 2021.
Sultan también ha expuesto en exposiciones individuales y colectivas en el Cameron Art Museum, NC (2022); Huntington Museum of Art, WV (2021); Parrish Art Museum, NY (2020); Taubman Museum of Art, VA (2019); Sellars Gallery de la Universidad de Brenau, GA (2018); British Museum, Londres (2017); Royal Academy of Arts, Londres (2017); Contemporary Arts Center, Cincinnati, OH (2009); Corcoran Gallery of Art, Washington, DC (2000); Memphis Brooks Museum of Art, TN (2000); Gotlands KonstMuseum, Suecia (1996); Nationalgalerie, Berlín (1993); Solomon R. Guggenheim Museum, NY (1988); Museum of Modern Art, NY (1988); Museum of Contemporary Art, Chicago, IL (1987); Museum of Contemporary Art, Los Ángeles, CA (1987); Musée d'art Contemporain, Montreal (1984); y Whitney Museum of American Art, NY (1979), entre otros.
Su obra forma parte de las colecciones de la Galería Addison de Arte Americano, MA; Galería de Arte Albright-Knox, NY; Instituto de Arte de Chicago, IL; Colección del Banco de América; Museo Británico de Londres; Museo de Arte de Cleveland, OH; Museo de Arte de Denver, CO; Instituto de Arte de Detroit, MI; Museo de Arte Fogg de la Universidad de Harvard, MA; Museo de Arte High, GA; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Washington, DC; Museo Ludwig de Budapest; Museo Metropolitano de Arte, NY; Museo de Arte Moderno de Fort Worth, TX; Museo de Arte Contemporáneo de Tokio; Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, CA; Museo de Bellas Artes de Boston, MA; Museo de Bellas Artes de Houston, TX; Museo de Arte Moderno de Nueva York; Galería Nacional de Australia, Canberra; Museo Nelson-Atkins, MO; Academia de Bellas Artes de Pensilvania, PA; Museo de Arte Moderno de San Francisco, CA; Museo de Arte de Singapur, Singapur; Museo Guggenheim Solomon R. Louis Art Museum, MO; Tate Gallery, Londres; Toledo Museum of Art, OH; Walker Art Center, MN; y Whitney Museum of American Art, NY.
Cortesía de la Galería Ryan Lee
- Creador:Donald Sultan (1951, Americana)
- Año de creación:1992
- Dimensiones:Altura: 63,5 cm (25 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Excelente; conservado en marco de época; se envía enmarcado.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213171682
Donald Sultan
Donald Sultan es un destacado pintor, escultor y grabador que saltó a la fama a finales de la década de 1970 como parte del movimiento de la "Nueva Imagen" de Nueva York.
Sultan tiene un método artístico único y un enfoque innovador de los temas tradicionales. Conocida como Representación Abstracta, las pinturas de Sultan , los grabados y otras obras de arte se caracterizan por el uso de formas geométricas negras contrapuestas a zonas orgánicas de color brillante, aportando así una sensibilidad abstracta a sus imágenes iconográficas de naturalezas muertas. A lo largo de su carrera ha revisitado y reinventado la naturaleza muerta, utilizando imágenes de limones, amapolas, naipes, frutas, flores y otros objetos. Los limones del Sultán, tema recurrente en sus obras, se han convertido de hecho en una imagen icónica en todo el mundo.
"Todas las imágenes de esos cuadros oscuros se refieren realmente a la arquitectura de los cuadros; parecen tan macizos y fuertes y permanentes, pero nada es permanente", ha dicho Sultan. "La imagen frontal es muy frágil, pero transmite el significado cargado de todo lo que contiene el cuadro".
Se considera que Sultan está a la vanguardia del arte contemporáneo . Aunque sus cuadros se clasifican a menudo como paisajes y naturalezas muertas, Sultan afirma que son ante todo abstractos. Además de pinturas, dibujos, y esculturas, ha creado muchas ediciones. Los grabados de Sultan son únicos: utiliza materiales específicos como el "flocado" para crear grabados expresivos y poderosos que recuerdan a sus contundentes pinturas. Desde su primera exposición individual en 1977, la carrera artística de Sultan ha progresado rápidamente; sus obras forman parte de las colecciones públicas y privadas más destacadas de todo el mundo.
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(Biografía facilitada por Weng Contemporary - ArtXX AG)
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