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Faith Ringgold
HISTORIAS DE JAZZ: MAMA CAN SING PAPA CAN BLOW #7: QUIÉREME
2020

Name: HISTORIAS DE JAZZ: MAMA CAN SING PAPA CAN BLOW #7: QUIÉREME
Brand: Faith Ringgold
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Faith Ringgold HISTORIAS DE JAZZ: MAMA CAN SING PAPA CAN BLOW #7: LOVE ME, 2020 Serigrafía a 13 colores en papel Coventry Rag de 335 g/m², acompañada de COA oficial 29 3/4 × 22 3/4 pulgadas Firmado, fechado y numerado 88/100 en el anverso con rotulador negro Sin enmarcar Acompañado de COA oficial de Serpentine Galleries, la editorial Esta obra se envía en plano. Este trabajo se vio influido por la cultura de la comunidad de residentes de Ringgold en Harlem, Nueva York; Duke Ellington y Langston Hughes vivían a la vuelta de la esquina, junto con su amigo de la infancia Sonny Rollins. En la obra, una cantante de antorchas entona una melodía con el acompañamiento musical de su banda de acompañamiento. Las líneas rojas y onduladas transmiten las vibraciones de la música. De pie en el centro del escenario, con un vestido de motivos vibrantes, la cantante capta la atención del espectador, evocando imágenes de poderosas heroínas del jazz como Billie Holiday y Ella Fitzgerald. Aquí, Ringgold celebra la creatividad femenina desenfrenada, que resulta aún más conmovedora a la luz del importante papel de la música jazz en la lucha por los derechos civiles. Nancy Spector, Conservadora Jefe del Solomon R. Guggenheim Museum, explica: Los cuadros de Ringgold de los años 60 y 70 son abiertamente políticos, y presentan una reevaluación crítica y airada del sueño americano vislumbrado a través del filtro de las relaciones de raza y género. La estrategia estética más reciente de Ringgold no es de agitación política ni de descarada provocación visual. En cambio, ha llegado a abrazar el potencial de cambio social socavando los estereotipos raciales y de género mediante presentaciones apasionadas y optimistas de heroínas negras". Esta edición limitada sigue a la aclamada exposición de Faith Ringgold en las Galerías Serpentine en 2019, la primera de la artista en una institución europea, que incluía pinturas, carteles políticos y colchas de historias de las últimas seis décadas. La imagen de una cantante y su banda en esta gran serigrafía de 13 colores procede de la serie de colchas Jazz Stories de Ringgold, que empezó en 2004, una de las cuales se incluyó en la exposición de la Serpentine. En esta obra, Ringgold vuelve la vista a Harlem y al vibrante legado del jazz. Al crecer en el contexto creativo e intelectual del Renacimiento de Harlem, la vida de Ringgold ha estado rodeada de músicos de jazz, muchos de los cuales siguen inspirando su práctica. Faith Ringgold está considerada una de las artistas afroamericanas vivas más importantes. Aclamada pintora, escultora de técnicas mixtas y escritora, Ringgold es conocida sobre todo por sus "colchas de cuentos", que combinan pinturas narrativas con bordes acolchados y texto. Nacida y criada en Harlem, Nueva York, Ringgold obtuvo un máster en el City College de Nueva York, donde estudió con Robert Gwathmey y Yasuo Kuniyoshi. Ringgold es también un destacado autor de doce libros infantiles, entre ellos el premiado "Tar Beach", en el que se anima a los niños a seguir sus sueños. Destacada muralista en la década de 1960, Ringgold recurrió a los derechos civiles y a los temas africanos en su arte. En la década de 1970, empezó a hacer objetos de arte con medios asociados al "trabajo de la mujer": tejidos, telas, acolchados y bordados. Sus edredones de historias tratan temas como la esclavitud, el feminismo y la política del mundo del arte. Ringgold aborda los prejuicios raciales y de género con humor suave en lugar de con dureza. Los ricos colores y motivos de sus composiciones utilizan el espacio, la línea y la forma en un estilo similar al arte popular. En "Mamá puede cantar, papá puede soplar", Ringgold utiliza el color, la línea y el dibujo para captar el ambiente de la música jazz durante una actuación en directo. Biografía de Faith Ringgold: Faith Ringgold, nacida en 1930 en Harlem, Nueva York, es pintora, escultora de técnicas mixtas, artista de performance, escritora, profesora y conferenciante. Se licenció y obtuvo un máster en Artes Visuales en el City College de Nueva York en 1955 y 1959. Profesor Emérito de Arte en la Universidad de California en San Diego, Ringgold ha recibido 23 Doctorados Honoris Causa. A principios de la década de 1960, Ringgold viajó por Europa. Creó sus primeras pinturas políticas, la serie The American People, de 1963 a 1967, y celebró su primera y segunda exposiciones individuales en la Spectrum Gallery de Nueva York. A principios de la década de 1970, Ringgold empezó a hacer tankas (inspiradas en una forma de arte tibetano de pinturas enmarcadas en telas ricamente brocadas), esculturas blandas y máscaras. Más tarde utilizó este medio en sus espectáculos de máscaras de los años 70 y 80. Aunque el arte de Faith Ringgold se inspiró inicialmente en el arte africano en los años sesenta, no fue hasta finales de los setenta cuando viajó a Nigeria y Ghana para conocer la rica tradición de máscaras que han seguido siendo su mayor influencia. Hizo su primera colcha, Ecos de Harlem, en 1980, en colaboración con su madre, Madame Willi Posey. Las colchas eran una prolongación de sus tankas de los años 70. Sin embargo, estos cuadros no sólo estaban bordeados de tela, sino también acolchados, lo que creó para ella una forma única de pintar utilizando el medio del acolchado. La primera colcha de relatos de Ringgold ¿Quién teme a la tía Jemima? se escribió en 1983 como una forma de publicar sus palabras inéditas. La adición de texto a sus edredones se ha convertido en un medio y un estilo propios. Crown Publishers publicó el primer libro de Faith Ringgold, el premiado Tar Beach, en 1991. Ha ganado más de 20 premios, entre ellos el Caldecott Honor y el Coretta Scott King al libro infantil mejor ilustrado de 1991. En 2010, la HBO creó una versión animada con Natalie Cole como dobladora. El libro se basa en el edredón de cuentos del mismo título de la serie La mujer en el puente, de 1988. El edredón de historias original pintado, Tar Beach, se encuentra en la colección permanente del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Su segundo libro infantil El ferrocarril subterráneo de la tía Harriet en el cielo fue publicado en 1992 por Crown. En 1993, Hyperion Books publicó Dinner at Aunt Connie's, el tercer libro de Ringgold basado en The Dinner Quilt, de 1986. La autobiografía de Faith Ringgold y su primer libro para un público adulto We Flew Over the Bridge: The Memoirs of Faith Ringgold (Bullfinch 1995; publicado en rústica por Duke University Press en 2005), así como el libro infantil My Dream of Martin Luther King. Hasta la fecha ha ilustrado 17 libros infantiles. Los libros más recientes de Faith son Harlem Renaissance Party (Harper Collins 2015) y We Came to America (Alfred A Knopf 2016).

Creador:
Faith Ringgold (1930, Americana)
Año de creación:
2020
Dimensiones:
Altura: 75,57 cm (29,75 in)Anchura: 56,52 cm (22,25 in)
Medio:
Marcador permanente,Pantalla
Movimiento y estilo:
Realista
Época:
2010-
Estado:
Se envía plano. Acompañado de COA oficial.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745213932162

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Faith Ringgold

La prolífica artista estadounidense Faith Ringgold defendió durante mucho tiempo los derechos civiles y los derechos de la mujer a través de su obra, que abarca medios que van del óleo al textil. A lo largo de su carrera, recibió numerosos reconocimientos, entre ellos dos premios del Fondo Nacional de las Artes, uno en escultura y otro en pintura, una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1987) y más de 20 doctorados honoris causa.

Nacida como Faith Willi Jones en Harlem, Nueva York, Ringgold creció rodeada de creatividad. Fue criada por una madre diseñadora de moda y un padre ministro que era un talentoso narrador durante el apogeo de el Renacimiento de Harlem. Obtuvo una licenciatura y un máster en artes visuales en el City College de Nueva York, en 1955 y 1959, respectivamente.

En la década de 1960, las pinturas de Ringgold adoptaron un sesgo decididamente político, apoyando el movimiento por los derechos civiles; protestó por la falta de obras de artistas negros y mujeres en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano y del Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York. También cofundó Where We At, un colectivo de mujeres artistas negras. En la década de 1970, Ringgold se había alejado de la pintura para dedicarse al textil, la escultura y la performance.

Materiales

Marcador permanente, Litografía, Offset

Chuck Close
Proceso y colaboración Impresión del Met Museum (Firmada a mano y fechada por Chuck Close), 2004

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