"Libro Lautrec: De Au Pied du Sinai escrito por Georges Clemenceau" litografías creadas por el legendario Henri de Toulouse-Lautrec. Esta obra, Au Pied du Sinai, contiene un excelente ejemplo de la obra litográfica de Henri de Toulouse-Lautrec y un caso poco frecuente de temática política del artista. El conjunto está numerado 17 de la edición de lujo de 25. Esta edición de lujo se publicó al margen de la edición ordinaria del 355, pero simultáneamente a ella. Con texto escrito por el periodista Georges Clemenceau, esta edición contiene un total de cuarenta y seis litografías originales en papel japón (la edición más grande es en papel Arches), de aproximadamente 14 x 9,75 pulgadas, realizadas en 1897 y publicadas en 1898. La carpeta incluye cuatro juegos de pruebas: tres juegos de diez firmadas en piedra (Loys Delteil nº 236-245), más un juego de diez litografías firmadas a lápiz. Además, incluye un conjunto de cuatro litografías rehusadas firmadas en piedra, completas con texto. Hay seis viñetas litográficas al final de cada capítulo (cinco en total) impresas junto con el texto y firmadas en piedra. Es importante destacar que este conjunto contiene la hoja de prospecto original y dos portadas litográficas en color originales. Publicados por Floury e impresos por Chamerot et Renouard, los grabados nunca se encuadernaron y conservan sus márgenes originales.
Se enmarcaron quince litografías para su exposición en la Galería David Barnett en 2012. Cada impresión se enmarca conforme a las normas de conservación, utilizando materiales de archivo, incluido un paspartú 100% de trapo, cristal de museo para evitar la decoloración, y se alojan en una moldura estilo cassetta con acabado plateado. Los grabados enmarcados incluyen: LD 235 (portada), LD 236-245 firmadas a lápiz, y LD 246-249 firmadas en piedra litografías rechazadas.
Ref: Wolfgang Wittrock. Toulouse-Lautrec: catálogo completo de estampas, Volumen 1. París: Courbevoiz, 1985, p. 449.
Ref: Loys Lelteil, Le Peintre-Graveur Illustre: La obra gráfica de los artistas de los siglos XIX y XX. Vol. XI Toulouse-Lautrec. Nueva York: DaCapo Press, 1969.
Contexto histórico:
Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) nació el 24 de noviembre en Albi, Francia, en el seno de una familia aristocrática. Los padres del artista eran primos hermanos, y la endogamia podría haber sido la causa de muchas de las dolencias físicas de Toulouse-Lautrec. A los trece años se había fracturado los dos huesos del muslo y, debido a un trastorno genético desconocido, no se curaron correctamente. Como resultado, Lautrec tenía la parte superior del cuerpo de tamaño normal y las piernas enanas. He caminaba con gran dificultad con un bastón. El artista se sumergió en el arte desde muy joven y fue dentro de un medio artístico de vanguardia donde trabajó y encontró aceptación. La vida de Henri Toulouse-Lautrec fue corta; murió el 9 de septiembre de 1901, menos de tres meses antes de cumplir treinta y siete años, por complicaciones derivadas del alcoholismo y la sífilis.
Aunque Toulouse-Lautrec murió trágicamente a los treinta y seis años y su carrera duró poco más de una década, produjo muchas obras de arte influyentes con un estilo reconocible al instante. Entre 1891 y 1901, el artista produjo cerca de 350 carteles litográficos, ediciones, portafolios e ilustraciones para revistas y programas de teatro. Significativamente, su carrera coincidió con el nacimiento del grabado moderno y la explosión de la cultura nocturna. Lautrec fue un innovador de las técnicas litográficas y adoptó un estilo vanguardista tanto en sus pinturas como en sus grabados. Por ejemplo, Lautrec empleó la técnica de salpicaduras de tinta llamada crachis con un efecto dramático en sus grabados. Los artistas Edgar Degas y Edouard Manet son claras influencias formales y conceptuales para Lautrec. Además, estaba muy influido por los grabados japoneses ukiyo-e, que presentan zonas de color plano con contornos llamativos, siluetas, composiciones recortadas y ángulos oblicuos. Y su elección de temas -actores, actrices, bailarinas, prostitutas y marginados- puede compararse con el "mundo flotante" del Japón del periodo Edo (1603-1867). En 1882, Toulouse-Lautrec se trasladó al barrio de Montmartre de París, que había sustituido al Barrio Latino como sede de la comunidad intelectual y artística de la ciudad. Montmartre presumía de una próspera cultura bohemia impulsada por su crítica a la sociedad burguesa. En sus cafés-concierto y cabarets se representaban sátiras y burdos espectáculos que se mofaban de la moral burguesa y la política corrupta de la Francia de la Tercera República (Nicole Myers, "The Lure of Montmartre", p. 2). Para Lautrec, que era rechazado por la sociedad aristocrática y burguesa y a su vez la rechazaba, Montmartre era un refugio, y hay una cierta elisión entre el propio artista y la representación que hace de sus temas. Aunque Lautrec ya llevaba tiempo representando la vida en Montmartre, en 1889 le encargaron una serie de carteles litográficos para el recién inaugurado club nocturno Moulin Rouge. Estos carteles fueron tan bien recibidos que siempre tenía un asiento reservado para él en el cabaret. Sus obras reflejan su obsesión por la vida nocturna de Montmartre, en particular el cabaret y los burdeles. Al despojarse a menudo del glamour del espectáculo y retratar la cruda realidad de los habitantes de Montmartre, las obras de Toulouse-Lautrec fueron algunas de las más innovadoras de su época. Observaba desapasionadamente aspectos de la vida que eran imperfectos -incluso grotescos- y a menudo presentaba sus temas con simpatía.
"Au Pied du Sinai" fue escrito en 1897 por Georges Clemenceau e ilustrado por Henri de Toulouse-Lautrec. Aunque las circunstancias de su creación no están claras, el libro fue una respuesta al Caso Dreyfus, en el que el capitán Alfred Dreyfus, judío alsaciano, fue acusado falsamente de traición, suceso que aumentó el fervor antijudío en una Francia ya antisemita. Clemenceau era el editor de "L'aurore", el periódico socialista que publicó el artículo de Emile Zola "J'accuse...!", que aumentó el apoyo público al capitán Dreyfus y presionó al gobierno francés para que reabriera su caso. "Au Pied du Sinai" se publicó tres meses después de "J'accuse...!". Clemenceau era un firme partidario de Dreyfus. Su intención declarada al escribir "Au Pied du Sinai" era ofrecer un retrato positivo y comprensivo de la comunidad judía. Los motivos de Lautrec eran menos claros; afirmaba ser políticamente neutral. An He escribió a su madre que el libro de Clemenceau era "contra" los judíos y más tarde escribió que era "sobre" los judíos. En cualquier caso, el contexto que rodeaba al libro era de división política y social y de profundo antisemitismo en Francia. Desde una perspectiva histórica, esta obra ofrece una visión del discurso político y social que tuvo lugar en Francia durante un escándalo político que duró doce años y que sigue siendo un punto de referencia para el debate sobre la injusticia en Francia hasta el día de hoy. Podría afirmarse que Lautrec y Clemenceau, al igual que sus compañeros intelectuales de la Francia del siglo XIX, participaron en lo que entonces se consideraba una práctica científica de clasificar y tipificar a las personas mediante el uso de estereotipos. Así pues, no es sorprendente que Au Pied du Sinai clasificara a los judíos como un "tipo semítico", como "otros" -aparte de los franceses-, aunque pretendiera normalizarlos y apoyarlos.
El libro en sí está dividido en seis relatos, que expresan la supuesta defensa y admiración de Clemenceau y Toulouse-Lautrec por el pueblo judío. La Cubierta (LD nº 235) representa dos escenas en un paisaje de la Biblia hebrea: la parte delantera representa a un Moisés de silueta oscura, agazapado, casi animal, que recibe los Diez Mandamientos, y la parte trasera representa al Becerro de Oro depuesto de su pedestal. Al representar estas dos historias bíblicas en la Couverture, Toulouse-Lautrec conectó a los judíos modernos con sus antiguas raíces. Para las litografías, Lautrec pasó horas en el barrio parisino de la Tournelle, dibujando a judíos pobres rusos y polacos. Los individuos, representados con el estilo lineal y abocetado del artista, se presentan en relieve y a menudo de perfil, lo que pone de relieve la representación, a menudo estereotipada, que el artista hace de sus rasgos. En dos de las imágenes (Georges Clemenceau y el oculista Mayer, LD nº 242 y Clemenceau a Busk, LD nº 245), Lautrec insertó al propio Clemenceau.
Georges Clemenceau y Henri de Toulouse-Lautrec crearon un libro que refleja el contexto social y político del Asunto Dreyfus. A pesar de su simpática intención, Au Pied du Sinai es una obra profundamente ambivalente y, sin embargo, con potencial para cambiar la vida de la población judía de la época. Los estudiosos han afirmado que el antisemitismo francés era tan profundo que, incluso cuando intentaba ser "justo", Clemenceau no podía evitar ser antisemita (Julia Frey, Toulouse-Lautrec, una vida, p. 431). Pero lo cierto es que las dramáticas litografías de Toulouse-Lautrec están magistralmente ejecutadas y dieron vida a las historias de Clemenceau.
1. LD Nº 235: Au Pied Du Sinai, papel couverture 15" x 21
2. LD Nº 236: Le Baron Moise (La Loge) - (El Barón Moise)
3. LD Nº 237: Le Baron Moise Mendiant - (El Mendigo Barón Moise)
4. LD Nº 238: Arrestation de Schlome Fuss - (Arresto de Schlome Fuss)
5. LD Nº 239: Schlome Fuss a La Synagogue - (Schlome Alboroto en la Sinagoga)
6. LD Nº 240: Les Juifs Polonais, Carlsbad - (Judíos Polacos, Carlsbad)
7. LD Nº 241: La Priere des Juifs Polonais - ( Los judíos polacos en oración)
8. LD Nº 242: Georges Clemenceau et L'Oculiste Mayer - (Georges Clemenceau y el Oculista
Mayer)
9. LD Nº 243: Une Arriere-Boutique a Cracovie - (Una trastienda en Cracovia)
10. LD Nº 244: La Halle Aux Draps, Cracovie - (La Sala de las Telas, Cracovia)
11. LD Nº 245: Clemenceau a Busk
12. LD Nº 246: Au Pied Du Sinai, papel 12" x 20
13. LD Nº 247: Schlome Fuss a La Synagogue - (Schlome Alboroto en la Sinagoga)
14. LD Nº 248: Un Cimetiere en Galicie - ( Un Cementerio en Galicia)
15. LD Nº 249: Le Cimetiere de Busk - (El Cementerio de Busk)