Artículos similares a "¿Hacia dónde?" Martin Lewis, Atmosférica, Entorno nevado de los años 30, Escena al aire libre
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 11
Martin Lewis"¿Hacia dónde?" Martin Lewis, Atmosférica, Entorno nevado de los años 30, Escena al aire libre1932
1932
35.114,60 €
Envío
Recuperando presupuesto…La promesa de 1stDibs
Garantía de autenticidad,
Garantía de devolución de dinero,
Cancelación dentro de las 24 horas
Acerca del artículo
Martin Lewis
¿Qué camino?, 1932
Firmado abajo a la derecha
Aguafuerte sobre papel azul claro
Placa 10 1/4 x 15 3/4 pulgadas
Hoja 14 1/4 x 19 1/2 pulgadas
Edición de aproximadamente 53
Procedencia
Colección privada, Nueva York, hacia 1970
Patrimonio de los anteriores, 2024
Martin Lewis está considerado uno de los grabadores estadounidenses más consumados de principios del siglo XX. Sus notables habilidades compositivas y técnicas como grabador le permitieron crear imágenes de la ciudad de Nueva York y del Connecticut rural que siguen siendo encantadoras hoy en día, al igual que lo fueron a finales de la década de 1920, cuando obtuvo inicialmente el reconocimiento como artista significativo. Fue uno de los pioneros en el campo del grabado en agotar una edición durante una exposición, y numerosos aguafuertes y puntas secas desaparecieron de las galerías en cuestión de meses. Tras llegar de Australia, Martin Lewis pasó la mayor parte de su vida en la ciudad de Nueva York, aunque hizo viajes a Europa y vivió durante un breve periodo en Japón, así como en la zona rural de Connecticut.
Nacido el 9 de julio de 1880 en Castlemaine, Australia, Martin era el segundo de ocho hermanos. Su padre, Evan Lewis, procedía de Pembrokeshire (Gales), y su madre, Victoria Caroline Spice, de Melbourne (Australia). Poco después de casarse con Victoria Spice, el 16 de noviembre de 1878, Evan Lewis consiguió un puesto en Thompson & Co. Fundadores e Ingenieros en Castlemaine. La pareja se instaló en una casita cercana a la fundición. Cuando su familia creció, se trasladaron a una residencia más grande conocida como Sunnyside, donde Martin pasó su infancia.
Aunque Evan Lewis mantenía un trabajo estable, la economía familiar era ajustada con tantos hijos que mantener. Sus padres hacían hincapié en la importancia de una fuerte ética del trabajo, enseñando a sus hijos que la diligencia forma parte de la vida. Martin mostró un talento precoz para el dibujo y dedicó mucho tiempo a dibujar todo lo que le rodeaba. Su hermano mayor, Pembroke, no veía el dibujo como un trabajo y consideraba que Martin era un holgazán que perdía el tiempo con constantes bocetos. Al terminar el octavo curso, a los catorce años, Martin debía buscar empleo, y finalmente aceptó un puesto en The Castlemaine Leader, un periódico local.
Un día, Lewis dejó uno de sus dibujos sobre la mesa del editor. El profesor de arte de la Escuela de Minas de Castlemaine, Thomas Fisher Levick, entró y se fijó en el dibujo. Levick preguntó por su creador, y el editor le presentó a Martin Lewis, que mostró más obras suyas. Impresionado por el joven talento, Levick se ofreció a enseñarle arte. Lewis manifestó su incapacidad para pagar las clases, lo que indujo a Levick a ofrecerle su orientación gratuitamente. El 15 de marzo de 1895 se matriculó en clases de arte, lo que marcó el comienzo de su educación artística formal.
En 1898, tras el fallecimiento de su padre y los crecientes conflictos con Pembroke en relación con el arte, Martin optó por abandonar su hogar. Viajó por Victoria y Nueva Gales del Sur, aceptando ocasionalmente varios trabajos, y finalmente se instaló en un "Campamento de Arbustos" situado en unas cuevas que daban al puerto de Sydney. Durante un breve periodo, Lewis fue alumno de Julian Ashton, un destacado artista y educador de Australia. Varios de sus dibujos fueron aceptados como ilustraciones para periódicos, y Paul McCarron sugirió que, durante este periodo, Lewis se familiarizó con el grabado examinando antiguas estampas maestras. En algún momento, le animaron a viajar a Estados Unidos si buscaba la fama. Llegó a San Francisco justo a tiempo para crear decorados para la campaña presidencial de William McKinley en 1900.
Poco se sabe de sus viajes de 1900 a 1905. Durante este tiempo, residió en la calle 14 Oeste con otros artistas. Se reconoce que Lewis prosperó como artista comercial durante este periodo, beneficiándose de su agudo sentido del diseño. En 1910 viajó a Londres y a Gales, donde visitó a su hermano Llewellyn, clérigo, y a su tío en Gales. Es evidente que se familiarizó con el grabado. Desarrolló una fascinación por la obra de Seymour Haden y probablemente conoció a Whistler, Rembrandt y otros grabadores. Durante este viaje, también conoció a Esta Verez, vocalista, y ambos permanecieron juntos durante la siguiente década.
Oficialmente, los primeros grabados de Martin Lewis datan de 1915, aunque parecen rudimentarios cuando se yuxtaponen a sus obras posteriores de finales de la década de 1920. Muestran un nivel de artesanía superior al que suele encontrarse en los grabados iniciales. Sin embargo, no se conserva ninguna obra anterior. Su dominio de la composición puede observarse en Estibadores bajo el puente de Brooklyn, mientras que su admiración por el arte japonés es evidente en Escena de granja a la luz de la luna. En 1915, su amigo Edward Hopper pidió a Lewis que le enseñara los matices del grabado. La red de Lewis incluía a artistas, escritores y dramaturgos. En 1920, Verez y Lewis pusieron fin a su relación. Frustrado por su incapacidad para abrirse camino en las bellas artes e ir más allá del arte comercial, unido a un sentimiento de desamor, Lewis decidió trasladarse a Japón, con la intención de hacer la transición permanente.
El viaje tuvo un gran valor para el artista: se sumergió en el Ukiyo-E y en diversas formas de artesanía japonesa. Diariamente se dedicaba a pintar, hacer acuarelas y dibujar. Aunque se abstuvo de producir grabados, mejoró su perspectiva artística. No tenía trabajo; se dedicaba exclusivamente a crear arte. Al cabo de dieciséis meses, se encontró en apuros económicos e hizo planes para regresar a Nueva York. Durante su estancia en Japón, agotó sus ahorros y su situación económica le obligó a volver al arte comercial durante un tiempo. En 1924 retomó el grabado, inspirándose en sus experiencias en Japón. Tuvo una breve representación en la Galería Downtown antes de pasar a las Galerías Kennedy. Su exposición inaugural en las Galerías Kennedy tuvo lugar en 1927, y en ella mostró principalmente sus acuarelas, aunque también incluyó varias puntas secas. Las puntas secas llamaron la atención y se vendieron bien, lo que atrajo especialmente a Otto Torrington, jefe del Departamento de Grabado de las Galerías Kennedy. Al año siguiente, expuso sus aguafuertes y puntas secas en las Galerías Kennedy, donde la demanda de sus grabados fue extraordinaria. Una copia, Reliquias, se agotó en cuatro meses a 28 $ la unidad. Un mes después, la galería vendió una prueba de Reliquias por 100 dólares. A partir de 1928, Martin Lewis se dedicó por completo al grabado.
Lewis conoció a Lucile Deming a través de conocidos literarios, entre ellos las poetas Laura Benet y Lola Ridge, junto a las escritoras Evelyn Scott y Kay Boyle. Se casaron en 1924. Su único hijo, Martin Deming Lewis, nació el 29 de octubre de 1924. En su partida de nacimiento figuraba como "Boy" Lewis, ya que su padre pretendía llamarle Hayden Seymour Lewis, pero su madre se opuso. Sin embargo, su padre siguió refiriéndose a él como Hayden durante toda su vida. Su hijo cambió oficialmente su nombre al alistarse en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial.
- Creador:Martin Lewis (1881-1962, Americana, Australia)
- Año de creación:1932
- Dimensiones:Altura: 43,82 cm (17,25 in)Anchura: 57,15 cm (22,5 in)
- Más ediciones y tamaños:Edition of approximately 53Precio: 35.115 €
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1841216648962
Martin Lewis
Martin Lewis nació en Castlemaine, Victoria, Australia, el 7 de junio de 1881. Era el segundo de ocho hermanos y le apasionaba dibujar.
A los 15 años, Lewis se marchó de casa y viajó por Nueva Gales del Sur (Australia) y Nueva Zelanda, trabajando como excavador de baches y como marino mercante. Volvió a Sydney y se instaló en una comunidad bohemia a las afueras de Sydney. Dos de sus dibujos se publicaron en el periódico radical de Sydney, The Bulletin. Estudió con Julian Ashton en la Escuela de la Sociedad Artística de Sídney. Ashton fue un artista y profesor australiano nacido en Inglaterra, conocido por su apoyo a la Escuela de Heidelberg y por su influyente escuela de arte de Sidney.
En 1900, Lewis abandonó Australia rumbo a Estados Unidos. Su primer trabajo fue en San Francisco, pintando decoraciones de escenario para la campaña presidencial de William McKinley de 1900. En 1909, Lewis vivía en Nueva York, donde encontró trabajo en la ilustración comercial. Su primer grabado conocido está fechado en 1915. Sin embargo, el nivel de destreza de esta pieza sugiere que había estado trabajando en este medio durante algún tiempo antes. Fue durante este periodo cuando ayudó a Edward Hopper a aprender los fundamentos del grabado.
En 1920, tras la ruptura de un romance, Lewis viajó a Japón, donde durante dos años dibujó y pintó y estudió el arte japonés. La influencia de grabados japoneses es muy evidente en los grabados de Lewis posteriores a ese periodo. En 1925, volvió al aguafuerte y produjo la mayoría de sus obras conocidas entre 1925 y 1935. La primera exposición individual de Lewis, en 1929, tuvo el éxito suficiente para que abandonara el trabajo comercial y se concentrara por completo en el grabado.
Lewis es más famoso por sus grabados en blanco y negro, sobre todo de escenas nocturnas de calles no turísticas y reales de la ciudad de Nueva York. Sin embargo, durante la Depresión se vio obligado a abandonar la ciudad durante cuatro años, entre 1932 y 1936, y trasladarse a Newtown, Connecticut. Su obra de este periodo incluye varias escenas de paisajes rurales, nocturnos e invernales en esta zona.
Lewis regresó a Manhattan en 1936 y continuó grabando y pintando. Enseñó grabado en la Art Students League de Nueva York desde 1944 hasta su jubilación en 1952. Ahora se le considera uno de los grabadores estadounidenses más importantes del siglo XX.
Encuentra láminas originales de Martin Lewis y otras obras de arte en 1stDibs.
(Biografía facilitada por Allinson Gallery, Inc.)
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2022
Vendedor de 1stDibs desde 2022
110 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: <1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todo"Newport Beach" Currier & Ives, Litografía coloreada a mano de Newport Beach
Por Currier & Ives
Currier & Ives
Newport Beach
Litografía coloreada a mano
Hoja 10 x 13 1/4 pulgadas
Tras emprender un aprendizaje en Boston y Filadelfia, Currier creó una empresa de edición impresa...
Categoría
Fines del siglo XIX, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Litografía
"La Danza Bárbara (de Les Saltimbanques)", Pablo Picasso, Grabado figurativo
Por Pablo Picasso
Pablo Picasso (1881 - 1973)
La Danse Barbare (de La Suite des Saltimbanques), 1905, impreso en 1913
Aguafuerte sobre papel tejido Van Gelder Zonen
Hoja 13 x 20 pulgadas
De la edición...
Categoría
Principios del 1900, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
8427 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Sin título" Paul Resika, Modernista, Blanco y negro, Composición abstracta
Por Paul Resika
Paul Resika
Sin título
Firmado abajo a la derecha
Aguafuerte sobre papel tejido
10 1/2 x 6 pulgadas
Paul Resika (nacido en 1928, Nueva York, Nueva York) es conocido principalmente ...
Categoría
Década de 1990, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Grabado químico
"La Captura", Jacob Lawrence, Renacimiento de Harlem, Arte Negro, Serie Haitiana
Por Jacob Lawrence
Jacob Lawrence (1917 - 2000)
La captura de Marmelade (de la serie La vida de Toussaint L'Ouverture), 1987
Serigrafía en color sobre papel Bainbridge Two Ply Rag
Hoja 32 1/8 x 22 1/16...
Categoría
Década de 1970, moderno estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Pantalla
Jacob Lawrence"La Captura", Jacob Lawrence, Renacimiento de Harlem, Arte Negro, Serie Haitiana, 1987
6583 € Precio de venta
Descuento del 40 %
"Dawn Inside the Yoshiwara" Utagawa Hiroshige, Japanese Landscape, Ukiyo-e
Por Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshige
Dawn Inside the Yoshiwara, circa 1857
Woodblock print
11 x 7 inches
Utagawa Hiroshige is recognized as a master of the ukiyo-e woodblock printing tradition, havin...
Categoría
Década de 1850, Naturalista, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Tinta, Grabado en madera
"Parque urbano, invierno" Aaron Bohrod, Nocturno realista americano de mediados de siglo
Por Aaron Bohrod
Aaron Bohrod
Parque de la ciudad, Winter, hacia 1945
Firmado a lápiz en el margen inferior derecho
Litografía sobre papel tejido
Imagen 9 1/2 x 13 1/2 pulgadas
De la edición de 250
...
Categoría
Década de 1940, realista estadounidense, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Litografía
También te puede gustar
Fang Fang -- El retrato de la hija del artista
Por Zhang Biao
Excepcional aguatinta sobre papel del maestro grabador Zhang Biao. Su hija Fang Fang fue publicada a toda página en el catálogo oficial de la exposición. Este grabado recibió el prem...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Acuatinta, Papel de archivo
4125 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Tigre couché à l'entrée de son antre (Tigre tumbado a la entrada de su guarida)
Por Eugène Delacroix
Aguafuerte, punta seca y ruleta sobre papel verjurado crema Hallines con marca de agua, 95 x 148 mm (3 3/4 x 5 7/8 pulgadas), márgenes completos. Una impresión muy buena de esta enca...
Categoría
principios del siglo XIX, Realista, Impresiones de animales
Materiales
Papel verjurado, Punta seca, Grabado químico
Salto Fracaso Salto
Por Robert Flemming & Mizin Shin
Un fotograbado, aguatinta y punta seca originales de técnica mixta impresos sobre cubierta de arce titulado Salto Fracaso Salto, creado por la colaboración artística de Robert Flemmi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Realista, Impresiones figurativas
Materiales
Papel, Punta seca, Grabado químico, Acuatinta
Illusie
Alrededor de 1960. Aguafuerte y grabado sobre papel verjurado crema, 141 x 102 mm (5 3/4 x 4 pulgadas), márgenes. Ligeras zonas dispersas de decoloración punteada en los márgenes, to...
Categoría
mediados del siglo XX, Realista, Impresiones de desnudos
Materiales
Papel hecho a mano, Grabado, Grabado químico
Edificio Woolworth, Nueva York
Por Paul Schumann
Una imagen rica y tonal de un icono de la arquitectura de Manhattan.
Aguafuerte con punta seca, 300 x 186 mm (11 7/8 x 7 3/8 pulgadas), márgenes completos. Edición de 100 ejemplares...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones de paisajes
Materiales
Papel hecho a mano, Punta seca, Grabado químico
La batea
Por Rosamond Tudor
Una dinámica imagen futbolística de los años 20, obra de una artista conocida por sus escenas deportivas.
Aguafuerte con punta seca sobre papel Japón verjurado excepcionalmente fino...
Categoría
principios del siglo XX, Realista, Impresiones de paisajes
Materiales
Papel hecho a mano, Punta seca, Grabado químico
