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Philip PearlsteinDesnudo en Nuevo México1984
1984
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Acerca del artículo
PHILIP PEARSTEIN
Desnudo en Nuevo México, 1984
Litografía sobre papel artístico
31 3/5 × 40 3/4 pulgadas
Firmado, titulado, fechado y numerado a lápiz de grafito de la edición limitada de sólo 65 ejemplares. (48/65)
Sin enmarcar
Philip Pearlstein nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1924. En 1941, en su penúltimo año de instituto, recibió su primer reconocimiento al ser galardonado con el primer y el tercer premio de la 14ª Exposición Nacional de Arte de Secundaria de la revista Scholastic. Tras graduarse en el instituto en 1942, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología, pero la conscripción limitó su asistencia a un año. Tras licenciarse del ejército en 1946, regresó a Carnegie Tech, donde estudió con Robert Lepper, Balcomb Green y Samuel Rosenberg, y se licenció en 1949. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al diseño gráfico. En 1950, Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, licenciada en 1950 por la Carnegie, y ese mismo año comenzó sus estudios de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1952, hizo su primera exposición pública en una colectiva en la Galería Tanager; en 1954, Clement Greenberg seleccionó su obra para una muestra en la Galería Kootz de Nueva York, titulada Talento Emergente; y en 1955, inauguró su primera exposición individual en la Galería Tanager. Ese mismo año se licenció con la tesis Los cuadros de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein obtuvo una beca Fulbright, que le permitió viajar y pintar en el extranjero durante un año, transcurrido sobre todo en Italia. En septiembre de 1960, se celebró una exposición individual de sus pinturas y dibujos en la Allan Frumkin Gallery de Chicago, a la que siguió otra en la galería neoyorquina de Frumkin en la primavera de 1961.
Pearlstein ha sido reconocido en varias exposiciones de museos, entre las que se encuentran: Philip Pearlstein: una retrospectiva en el Milwaukee Art Museum, que viajó al Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA, y Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, Universidad de Pittsburgh, Edificio Frick de Bellas Artes, 1995-96; Philip Pearlstein: Pinturas de la Segunda Guerra Mundial, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, que viajó al Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objetivaciones, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey, 2008-9; Philip Pearlstein: Obras recientes, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, Nueva York, NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor: De Pittsburgh a Nueva York, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Pensilvania, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017 entre otros.
Pearlstein colaboraba con frecuencia en las principales revistas de arte con artículos analíticos sobre arte contemporáneo. También fue un dedicado profesor a lo largo de su carrera: en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, 1959-63; artista visitante y conferenciante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine, los veranos de 1965 y 1967; y miembro del profesorado residente del programa de verano de la Universidad de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969; y su principal afiliación docente el Brooklyn College, al que se incorporó en 1963 como profesor ayudante, y fue nombrado profesor distinguido en 1977, jubilándose en 1988.
Entre los honores recibidos por Pearlstein figuran una beca del Fondo Nacional de las Artes, 1968; una beca de la Fundación Guggenheim, 1969; y la elección para la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1982. Fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2003 a 2006. Recibió doctorados honoris causa en: Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983; Brooklyn College, en 1996; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000; New York Academy of Arts, Nueva York 2001; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988 fue elegido Profesor Emérito Distinguido del Brooklyn College, Brooklyn, NY. En 2004 recibió la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York, y en 2005 el Premio Adolph & Clara Obrig, The National Academy, Nueva York. En 2008, recibió el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Nueva York y el Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, fue galardonado con el premio Artista del Año, Amigos Estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, Nueva York. En 2017, recibió el Premio Icono de las Artes del Museo Bruce de Connecticut. Falleció en Nueva York, en diciembre de 2022.
Philip Pearlstein nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1924. En 1941, en su penúltimo año de instituto, recibió su primer reconocimiento al ser galardonado con el primer y el tercer premio de la 14ª Exposición Nacional de Arte de Secundaria de la revista Scholastic. Tras graduarse en el instituto en 1942, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología, pero la conscripción limitó su asistencia a un año. Tras licenciarse del ejército en 1946, regresó a Carnegie Tech, donde estudió con Robert Lepper, Balcomb Green y Samuel Rosenberg, y se licenció en 1949. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al diseño gráfico. En 1950, Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, licenciada en 1950 por la Carnegie, y ese mismo año comenzó sus estudios de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1952, hizo su primera exposición pública en una colectiva en la Galería Tanager; en 1954, Clement Greenberg seleccionó su obra para una muestra en la Galería Kootz de Nueva York, titulada Talento Emergente; y en 1955, inauguró su primera exposición individual en la Galería Tanager. Ese mismo año se licenció con la tesis Los cuadros de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein obtuvo una beca Fulbright, que le permitió viajar y pintar en el extranjero durante un año, transcurrido sobre todo en Italia. En septiembre de 1960, se celebró una exposición individual de sus pinturas y dibujos en la Allan Frumkin Gallery de Chicago, a la que siguió otra en la galería neoyorquina de Frumkin en la primavera de 1961.
Pearlstein ha sido reconocido en varias exposiciones de museos, entre las que se encuentran: Philip Pearlstein: una retrospectiva en el Milwaukee Art Museum, que viajó al Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA, y Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, Universidad de Pittsburgh, Edificio Frick de Bellas Artes, 1995-96; Philip Pearlstein: Pinturas de la Segunda Guerra Mundial, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, que viajó al Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objetivaciones, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey, 2008-9; Philip Pearlstein: Obras recientes, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, Nueva York, NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor: De Pittsburgh a Nueva York, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Pensilvania, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017 entre otros.
Pearlstein colaboraba con frecuencia en las principales revistas de arte con artículos analíticos sobre arte contemporáneo. También fue un dedicado profesor a lo largo de su carrera: en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, 1959-63; artista visitante y conferenciante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine, los veranos de 1965 y 1967; y miembro del profesorado residente del programa de verano de la Universidad de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969; y su principal afiliación docente el Brooklyn College, al que se incorporó en 1963 como profesor ayudante, y fue nombrado profesor distinguido en 1977, jubilándose en 1988.
Entre los honores recibidos por Pearlstein figuran una beca del Fondo Nacional de las Artes, 1968; una beca de la Fundación Guggenheim, 1969; y la elección para la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1982. Fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2003 a 2006. Recibió doctorados honoris causa en: Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983; Brooklyn College, en 1996; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000; New York Academy of Arts, Nueva York 2001; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988 fue elegido Profesor Emérito Distinguido del Brooklyn College, Brooklyn, NY. En 2004 recibió la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York, y en 2005 el Premio Adolph & Clara Obrig, The National Academy, Nueva York. En 2008, recibió el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Nueva York y el Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, fue galardonado con el premio Artista del Año, Amigos Estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, Nueva York. En 2017, recibió el Premio Icono de las Artes del Museo Bruce de Connecticut. Falleció en Nueva York, en diciembre de 2022.
Philip Pearlstein nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1924. En 1941, en su penúltimo año de instituto, recibió su primer reconocimiento al ser galardonado con el primer y el tercer premio de la 14ª Exposición Nacional de Arte de Secundaria de la revista Scholastic. Tras graduarse en el instituto en 1942, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología, pero la conscripción limitó su asistencia a un año. Tras licenciarse del ejército en 1946, regresó a Carnegie Tech, donde estudió con Robert Lepper, Balcomb Green y Samuel Rosenberg, y se licenció en 1949. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al diseño gráfico. En 1950, Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, licenciada en 1950 por la Carnegie, y ese mismo año comenzó sus estudios de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1952, hizo su primera exposición pública en una colectiva en la Galería Tanager; en 1954, Clement Greenberg seleccionó su obra para una muestra en la Galería Kootz de Nueva York, titulada Talento Emergente; y en 1955, inauguró su primera exposición individual en la Galería Tanager. Ese mismo año se licenció con la tesis Los cuadros de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein obtuvo una beca Fulbright, que le permitió viajar y pintar en el extranjero durante un año, transcurrido sobre todo en Italia. En septiembre de 1960, se celebró una exposición individual de sus pinturas y dibujos en la Allan Frumkin Gallery de Chicago, a la que siguió otra en la galería neoyorquina de Frumkin en la primavera de 1961.
Pearlstein ha sido reconocido en varias exposiciones de museos, entre las que se encuentran: Philip Pearlstein: una retrospectiva en el Milwaukee Art Museum, que viajó al Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA, y Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, Universidad de Pittsburgh, Edificio Frick de Bellas Artes, 1995-96; Philip Pearlstein: Pinturas de la Segunda Guerra Mundial, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, que viajó al Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objetivaciones, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey, 2008-9; Philip Pearlstein: Obras recientes, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, Nueva York, NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor: De Pittsburgh a Nueva York, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Pensilvania, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017 entre otros.
Pearlstein colaboraba con frecuencia en las principales revistas de arte con artículos analíticos sobre arte contemporáneo. También fue un dedicado profesor a lo largo de su carrera: en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, 1959-63; artista visitante y conferenciante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine, los veranos de 1965 y 1967; y miembro del profesorado residente del programa de verano de la Universidad de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969; y su principal afiliación docente el Brooklyn College, al que se incorporó en 1963 como profesor ayudante, y fue nombrado profesor distinguido en 1977, jubilándose en 1988.
Entre los honores recibidos por Pearlstein figuran una beca del Fondo Nacional de las Artes, 1968; una beca de la Fundación Guggenheim, 1969; y la elección para la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1982. Fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2003 a 2006. Recibió doctorados honoris causa en: Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983; Brooklyn College, en 1996; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000; New York Academy of Arts, Nueva York 2001; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988 fue elegido Profesor Emérito Distinguido del Brooklyn College, Brooklyn, NY. En 2004 recibió la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York, y en 2005 el Premio Adolph & Clara Obrig, The National Academy, Nueva York. En 2008, recibió el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Nueva York y el Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, fue galardonado con el premio Artista del Año, Amigos Estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, Nueva York. En 2017, recibió el Premio Icono de las Artes del Museo Bruce de Connecticut. Falleció en Nueva York, en diciembre de 2022.
Philip Pearlstein nació en Pittsburgh, Pensilvania, en 1924. En 1941, en su penúltimo año de instituto, recibió su primer reconocimiento al ser galardonado con el primer y el tercer premio de la 14ª Exposición Nacional de Arte de Secundaria de la revista Scholastic. Tras graduarse en el instituto en 1942, se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología, pero la conscripción limitó su asistencia a un año. Tras licenciarse del ejército en 1946, regresó a Carnegie Tech, donde estudió con Robert Lepper, Balcomb Green y Samuel Rosenberg, y se licenció en 1949. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York, donde se dedicó al diseño gráfico. En 1950, Pearlstein se casó con Dorothy Cantor, licenciada en 1950 por la Carnegie, y ese mismo año comenzó sus estudios de posgrado en el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York. En 1952, hizo su primera exposición pública en una colectiva en la Galería Tanager; en 1954, Clement Greenberg seleccionó su obra para una muestra en la Galería Kootz de Nueva York, titulada Talento Emergente; y en 1955, inauguró su primera exposición individual en la Galería Tanager. Ese mismo año se licenció con la tesis Los cuadros de Francis Picabia 1908-1930.
En 1958, Pearlstein obtuvo una beca Fulbright, que le permitió viajar y pintar en el extranjero durante un año, transcurrido sobre todo en Italia. En septiembre de 1960, se celebró una exposición individual de sus pinturas y dibujos en la Allan Frumkin Gallery de Chicago, a la que siguió otra en la galería neoyorquina de Frumkin en la primavera de 1961.
Pearlstein ha sido reconocido en varias exposiciones de museos, entre las que se encuentran: Philip Pearlstein: una retrospectiva en el Milwaukee Art Museum, que viajó al Brooklyn Museum, NY, Pennsylvania Academy of Fine Arts, Filadelfia, PA, y Toledo Museum, Toledo, OH, 1983-84; The Abstract Landscapes and Other Early Works on Paper, Butler Institute of American Art, Youngstown, OH, 1992; Philip Pearlstein Retrospective Exhibition: Works on Paper 1959-1994, Universidad de Pittsburgh, Edificio Frick de Bellas Artes, 1995-96; Philip Pearlstein: Pinturas de la Segunda Guerra Mundial, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA, 1998-99; An Economy of Specific Bodies and Particular Objects: Philip Pearlstein Drawings, Frye Art Museum, Seattle, WA, 2005; Philip Pearlstein, The Dispassionate Body, Tweed Museum of Art, Duluth, MN, que viajó al Michener Art Museum, Doylestown, PA, 2006-08; Philip Pearlstein: Objetivaciones, Museo de Arte de Montclair, Montclair, Nueva Jersey, 2008-9; Philip Pearlstein: Obras recientes, Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009; Philip Pearlstein's People, Places, Things, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL, 2013; Philip Pearlstein: Six Paintings, Six Decades, National Academy of Art, Nueva York, NY, 2014; Pearlstein Warhol Cantor: De Pittsburgh a Nueva York, Museo Andy Warhol, Pittsburgh, Pensilvania, 2015; Philip Pearlstein: Seventy-Five Years of Painting, Susquehanna Art Museum, Harrisburg, PA, 2017 entre otros.
Pearlstein colaboraba con frecuencia en las principales revistas de arte con artículos analíticos sobre arte contemporáneo. También fue un dedicado profesor a lo largo de su carrera: en el Instituto Pratt, Brooklyn, Nueva York, 1959-63; artista visitante y conferenciante en la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, Maine, los veranos de 1965 y 1967; y miembro del profesorado residente del programa de verano de la Universidad de Boston, Tanglewood, Massachusetts, 1969; y su principal afiliación docente el Brooklyn College, al que se incorporó en 1963 como profesor ayudante, y fue nombrado profesor distinguido en 1977, jubilándose en 1988.
Entre los honores recibidos por Pearlstein figuran una beca del Fondo Nacional de las Artes, 1968; una beca de la Fundación Guggenheim, 1969; y la elección para la Academia Americana de las Artes y las Letras, 1982. Fue Presidente de la Academia Americana de las Artes y las Letras de 2003 a 2006. Recibió doctorados honoris causa en: Carnegie Mellon University, Pittsburgh, 1983; Brooklyn College, en 1996; Center for Creative Studies and College of Art & Design, Detroit en 2000; New York Academy of Arts, Nueva York 2001; Lyme Academy College of Fine Arts, Old Lyme, CT, 2009.
En 1988 fue elegido Profesor Emérito Distinguido del Brooklyn College, Brooklyn, NY. En 2004 recibió la Medalla Conmemorativa Benjamin West Clinedinst, The Artists Fellowship, Inc. de Nueva York, y en 2005 el Premio Adolph & Clara Obrig, The National Academy, Nueva York. En 2008, recibió el Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Nueva York y el Scholastic Distinguished Alumni Achievement Award. En 2010, fue galardonado con el premio Artista del Año, Amigos Estadounidenses del Museo de Arte de Tel Aviv, Nueva York. En 2017, recibió el Premio Icono de las Artes del Museo Bruce de Connecticut. Falleció en Nueva York, en diciembre de 2022.
- Creador:Philip Pearlstein (1924, Americana)
- Año de creación:1984
- Dimensiones:Altura: 76,97 cm (30,3 in)Anchura: 103,51 cm (40,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Sin enmarcar y en muy buen estado; hay algo de cinta adhesiva en el reverso por haber estado enmarcada anteriormente, pero eso no será visible cuando se vuelva a enmarcar la obra.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213081772
Philip Pearlstein
Philip Pearlstein fue una figura clave del movimiento realista de enfoque nítido . Líder a principios de la década de 1960 del renacimiento de la pintura de figuras en Estados Unidos, Pearlstein experimentó brevemente con paisajes y luego se concentró en la representación realista de la figura desnuda, un tema tradicional que casi había desaparecido del mundo del arte contemporáneo.
Las pinturas de Pearlstein , los grabados y los dibujos se caracterizan por una informalidad no tradicional, posturas inesperadas y perspectivas inusuales, incluido el recorte radical de las figuras. En sus últimas obras, introdujo telones de fondo bastante elaborados que incluían telas ricamente estampadas y motivos decorativos en el suelo.
Pearlstein nació y creció en Pittsburgh y en 1944 se matriculó en el Instituto Carnegie de Tecnología . Pasó tres años en el ejército y luego volvió a la escuela, donde se licenció en 1949. Pearlstein cursó estudios de posgrado en historia del arte en Universidad de Nueva York y obtuvo un máster en 1955. Aunque siguió brevemente el Expresionismo Abstracto , encontró su tema de madurez durante la década de 1960, cuando desarrolló sus característicos estudios objetivos de la figura desnuda, de bordes duros y gran acabado. Pearlstein recibió premios de la Academia Americana y del Instituto Nacional de las Artes y las Letras.
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