Renzo Biasion

Paisaje - Grabado original de Renzo Biasion - Años 60

1960s

Renzo Biasion nació en Treviso en 1914, se trasladó a Venecia, donde se graduó en la escuela de arte local y enseñó dibujo en escuelas secundarias. En 1940, cuando Italia entró en la Segunda Guerra Mundial, luchó en el frente greco-albanés como subteniente de infantería y empezó a escribir un diario de guerra que luego se perdería. Tras la campaña griega, fue trasladado, con las tropas alemanas, a Creta. Con el anuncio del armisticio del 8 de septiembre de 1943 y la disolución del ejército italiano, fue hecho prisionero por los alemanes y enviado a campos de concentración primero en Holanda, luego en Polonia y Alemania. Durante su encarcelamiento, hizo dibujos del lager y retratos de la vida de soldados italianos y alemanes, también empezó a escribir un diario de la prisión. En 1944, consiguió escapar y regresó a Italia. Tras la guerra, Biasion reanudó la enseñanza y expuso algunas obras en una galería de arte veneciana, despertando el aprecio del poeta y ensayista Sergio Solmi. Las trágicas experiencias de la guerra y el encarcelamiento se transfunden en escritos, dibujos, pinturas y grabados. También empezó a componer una serie de relatos, igualmente inspirados en los recuerdos de la guerra, que darían vida a Sagapò, novela que Elio Vittorini había impreso en la colección I Gettoni de Einaudi en 1953. Y es en Sagapò (en griego Te quiero), su obra literaria más famosa, en la que se inspiró la película Mediterráneo, dirigida en 1991 por Gabriele Salvatores, ganadora del Óscar a la mejor película en lengua extranjera en 1992. Son numerosas las colaboraciones como crítico de arte y literatura en publicaciones periódicas como Il Verri, Le Vie d'Italia, periódicos: Gazzetta del Popolo, Il Resto del Carlino, Corriere d'Informazione. En el semanario Oggi, dirigió una columna de arte durante 35 años. Renzo Biasion y el aguafuerte: Los aguafuertes de Renzo Biasion se vienen realizando desde la década de 1960 y en ellos son visibles los rasgos dominantes de todo su arte. Con un lenguaje sobrio, representa interiores y paisajes inmersos en el silencio que es quietud no soledad.