Arte de Renzo Biasion

Una imagen nostálgica de un bucólico corral y una casa de campo con tejado de paja, que evoca una época pasada. Aguafuerte con punta seca sobre papel verjurado de acuarela, 251 x 22...

Muse es el nº 43 de 45. Representa a una mujer joven con un bañador de colores haciendo todo lo posible por nadar por las aguas azules de la piscina. Tiene la boca fruncida y las bu...

Artista: John Baldessari Título: Beso, Pelo, Manos Año: 1986 Técnica: Aguafuerte con aguatinta sobre papel Rives B.F.K. Hoja 73,7 x 50,2 cm (29 x 19 3/4 pulgadas) Edición: 35; firmad...

Salvador Dalí "Le dos divin de Gala" (La espalda divina de Gala) de Después de 50 años de surrealismo Grabado original coloreado a mano, firmado a lápiz 1974 Tamaño de la imagen: 15...

París: Chardon, 1861. Aguafuerte con grabado sobre Chine collé montado en una matriz de papel tejido con una falsa marca de plancha y un borde de baraja, 115 x 165 mm; matriz 317 x ...

EDWARD BOREIN (1872 -1945) CAMPAMENTO DE MUJERES BLACKFOOT EN MOVIMIENTO, NO. 1 (Galvin 168) Aguafuerte, Firmado a lápiz. 4 x 9 ½", Hoja entera con bordes barrados, 6 3/8 x 13". Pe...

Charles Donker Luna menguante 23,5 x 18 (Enmarcado incluido en el precio, 44,5 x 37 cm) Aguafuerte sobre papel Los grabados de Charles Donker son admirados y coleccionados tanto en ...

De la célebre carpeta de David Hockney Seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm, una imagen del cuento de Rapunzel. Hockney declaró: "La anciana que quiere al niño. En una traduc...

1866 Aguafuerte sobre papel crema. 138 x 110 mm (5 1/2 x 4 3/8 pulgadas), márgenes completos. Tercer estado (de 4). Ligero tono de envejecimiento disperso y mancha de tiempo. Zonas d...

Ésta es una de las seis imágenes de vaqueros completadas por el artista. El artista chicano Viramontes es conocido tanto por su temática política como por temas más personales. En...

Esta obra de arte titulada "Nino Con Pájaros" Variante, 1976, es un aguafuerte en color sobre papel Guarro del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 40/75 en crayón negro por el artista. Publicado por Ediciones Poligrafa, Barcelona, España. El tamaño de la obra de arte (hoja) es 29,5 x 22 pulgadas, el tamaño enmarcado es 41,25 x 33,75 pulgadas. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 199 página 169. Enmarcado a medida en un marco negro de madera, con paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Aguafuerte sobre papel Finch de 1794, crema y filigrana, 109 x 147 mm (4 1/4 x 5 3/4 pulgadas); hoja 165 x 229 mm (6 1/2 x 9 pulgadas), márgenes completos. Firmado y titulado a lápiz...