Artículos similares a 1936 xilografía Venus de la calle 23 Skid Row xilografía NYC Gran Depresión WPA
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Joseph Solman1936 xilografía Venus de la calle 23 Skid Row xilografía NYC Gran Depresión WPA1936
1936
Acerca del artículo
Una gran escena callejera de Nueva York en estilo realista modernista. realizada en el periodo de la gran depresión.
El tapete mide 17,5x14, la hoja mide 13x10 la imagen mide 10x4,75
Joseph Solman (25 de enero de 1909 - 16 de abril de 2008) fue un pintor judío estadounidense, fundador de Los Diez, un grupo de pintores expresionistas de Nueva York en la década de 1930. Entre sus obras más conocidas figuran sus "Gouaches del metro", que representan a viajeros en el metro de Nueva York.
Nacido en Vitebsk, Bielorrusia, Imperio Ruso, fue traído a América desde el Imperio Ruso siendo un niño en 1912, Solman era un prodigioso dibujante y supo, en su más tierna adolescencia, que sería artista. Pasó directamente del instituto a la Academia Nacional de Diseño, aunque dice que aprendió más haciendo bocetos en el metro cuando volvía de la escuela a altas horas de la noche: la gente "posa perfectamente cuando está dormida". En 1929, Solman asistió a la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno, en la que participaron Seurat, Gauguin, Van Gogh y Cézanne.
En 1934, Solman celebró su primera exposición individual, muy influido por el artista moderno francés Georges Rouault. A un crítico le impresionó "el misterio que acecha en las calles desiertas al final del crepúsculo". Otro señaló que el color de Solman tenía "una calidad asombrosamente rica que arde por debajo de la superficie".
Joseph Solman fue, junto con Mark Rothko, el colíder oficioso de Los Diez, un grupo de pintores expresionistas entre los que se encontraban Louis Schanker, Adolph Gottlieb, Ben Zion e Ilya Bolotowsky, que expusieron como los "Disidentes de Whitney" en las Mercury Galleries de Nueva York en 1938. Sus miembros, todos ellos judíos inmigrantes neoyorquinos interesados en el expresionismo europeo, presentaban un estilo urbano, abstracto y formal. Campeón del modernismo, Solman fue elegido redactor de la revista Art Front cuando sus otros redactores, el historiador del arte Meyer Schapiro y el crítico Harold Rosenberg, aún eran partidarios del Realismo Social. Pero Solman nunca creyó en la abstracción por la abstracción. "Hace tiempo que descubrí por mí mismo", ha dicho Solman, "que lo que llamamos tema produce más patrón, más poesía, más drama, mayor diseño abstracto y tensión que cualquier forma que podamos inventar". Mientras sus colegas de los Diez avanzaban hacia un arte más no-objetivo, Solman se acercaba a la representación. Artista en la Administración de Proyectos de Obras (WPA) durante la depresión, Solman conoció y trabajó con muchos grandes artistas, como Milton Avery, y entabló amistad con ellos. "Avery tuvo una gran influencia en mí cuando era joven y trabajaba en la WPA", dijo Solman. "Fue un gran programa, no podría haber trabajado sin él. Allí vi la obra de Paul Klee, que me gustó mucho". A principios de la década de 1950, cuando el Expresionismo Abstracto que había ayudado a desarrollar era la corriente dominante en el arte de vanguardia, había terminado con él. Con Edward Hopper y Jack Levine, fundó una revista llamada "Reality". Presentaba obras de pintores figurativos, entonces terriblemente pasados de moda, pero su postura editorial central era que los artistas debían poder pintar como quisieran y lo que quisieran. Al escribir sobre la compra de una típica escena callejera de Solman de los años 30 para el Museo de Wichita, el director Howard Wooden lo expresó así: "Solman ha producido el equivalente de una pintura expresionista abstracta una década entera antes de que el movimiento expresionista abstracto llegara a dominar la escena artística estadounidense, pero sin abandonar las formas identificables."
En 1964, The Times, hablando de sus conocidos gouaches del metro (realizados mientras se desplazaba a su trabajo ocasional como empleado de pari-mutuel en un hipódromo), le llamó un "Picasso del pari-mutuel". En 1985, con motivo de una retrospectiva de 50 años, The Washington Post escribió: "Parece que por fin muchos coleccionistas se han dado cuenta de que éste es un arte que ya ha superado la prueba de fuego del tiempo.
- Creador:Joseph Solman (1909-2008, Americana)
- Año de creación:1936
- Dimensiones:Altura: 44,45 cm (17,5 in)Anchura: 35,56 cm (14 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:bueno. las medidas incluyen esterilla, esterilla con desgaste menor. arrugas menores.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38213822742
Joseph Solman
Joseph Solman, que llegó a Estados Unidos procedente de Rusia siendo un niño en 1912, era un dibujante prodigioso y supo, en su más tierna adolescencia, que sería artista. Pasó directamente del instituto a la Academia Nacional de Diseño, aunque dice que aprendió más haciendo bocetos en el metro cuando volvía de la escuela a altas horas de la noche: la gente "posa perfectamente cuando está dormida". En 1929, Solman asistió a la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno, en la que participaron Seurat, Gauguin, Van Gogh y Cezanne. Cambió su vida... y su arte. Joseph Solman fue, junto con Mark Rothko, el colíder oficioso de Los Diez, un grupo de pintores expresionistas que expusieron como los "Disidentes de Whitney" en las Mercury Galleries de Nueva York en 1938. Campeón del modernismo, Solman fue elegido redactor de Art Front Magazine cuando sus otros redactores, el historiador del arte Meyer Shapiro y el crítico Harold Rosenberg, aún eran partidarios del Realismo Social En 1964, The Times, hablando de sus conocidos gouaches del metro (realizados mientras se desplazaba a su trabajo ocasional como empleado de apuestas pari-mutuel en un hipódromo), le llamó "Picasso de las apuestas pari-mutuel". En 1985, con motivo de una retrospectiva de 50 años, The Washington Post escribió: "Parece que muchos coleccionistas se han dado cuenta, por fin, de que éste es un arte que ya ha superado la prueba de fuego del tiempo." Tuvimos el placer de reunirnos con el artista unas cuantas veces en su casa, que estaba sobre el original Second Avenue Deli del East Village.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1766 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoShana Tova, Año Nuevo Xilografía Judaica Israelí Escuela Bezalel Mujer Artista
Por Shulamith Wittenberg Miller
Firmado en hebreo e inglés. Titulada. Tamaño en mate 16 x 12, la imagen mide 3,5x5,5 pulgadas.
Shulamit Wittenberg Miller
Nacido en 1908 en Jerusalén, asistió a la Bezalel Art School...
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Pintura Modernista Mexicana de Cometas, Stencil, Grabado en Madera Firmado a Mano
Por Francisco Toledo
Francisco Benjamín López Toledo (nacido el 17 de julio de 1940, Juchitán, Oaxaca) es un pintor, escultor y artista gráfico mexicano. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca y en el Centro Superior de Artes Aplicadas del Instituto Nacional de Bellas Artes, México, donde estudió artes gráficas con Guillermo Silva Santamaría. Los padres de Toledo eran zapotecas. Es padre de la poetisa Natalia Toledo y de los artistas Laureana Toledo y Dr Lakra...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Moderno, Técnica mixta
Materiales
Pintura, Grabado en madera, Estarcido
Vintage Vibrant Mod Divine Comedy Dante Inferno Virgil Woodblock Woodcut Print
Esto salió de una colección de Chicago.
Parece estar firmado por Betsey Nelson. Representa a Ulises, del Infierno de Dante, de la mitología griega. figuras mitológicas. está realiza...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Leonard Baskin Woodblock Broadside Print Grabado en madera Póster vintage en rojo y negro
Por Leonard Baskin
Se trata de una exposición original del cartel de la Galería Boris Mirsky, Newbury St. Boston, titulada Sculpture Prints Drawings. Está fechado en 1962. Es de color rojo y negro.
Leo...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones de retratos
Materiales
Grabado en madera
Vintage Vibrant Mod Divine Comedy Dante Virgil Woodblock Woodcut Print
Esto salió de una colección de Chicago.
Parece estar firmado por Betsey Nelson. Representa cantos de la mitología griega. Figuras mitológicas de Virgilio y Dante. Está realizado en ...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
Vintage Vibrante Mod Dragón Mitológico Psicodélico Grabado xilográfico
Esto salió de una colección de Chicago.
Parece estar firmado por Linda Tweed. Representa una figura mitológica parecida a un dragón o un grifo (¿fénix?). Está hecho en un papel fino...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Impresiones figurativas
Materiales
Grabado en madera
También te puede gustar
Proyecto Artesanal de Milwaukee WPA
Milwaukee Handicraft Project, Applied Design Blockprinted Textiles Volume VI Supplement, c. 1935 - 1942, doce diseños impresos en bloque sobre lino, las imágenes son de varios tamaño...
Categoría
Década de 1930, moderno estadounidense, Más arte
Materiales
Textil, Lino, Linograbado, Grabado en madera
El Paraíso, Canto 30 - Al Empíreo
Por Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) - El Paraíso, Canto 30 - Al Empíreo
Grabado xilográfico de 1960.
Dimensiones de la hoja: 33 x 26,2 cm
Dimensiones en el marco: 53,2 x 43,2 cm
Editorial:...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Más impresiones
Materiales
Grabado en madera
Ex Libris - Sin Bok - Xilografía - Mediados del siglo XX
Ex Libris - Sin Bok es una obra de arte moderno realizada a mediados del siglo XX.
Grabado xilográfico sobre papel.
La obra está pegada sobre un cartón.
Buenas condiciones.
Categoría
mediados del siglo XX, Moderno, Más arte
Materiales
Papel, Grabado en madera
Il Selvaggio nº 1 - Revista de arte con xilografías originales de Mino Maccari - 1933
Por Mino Maccari
"Il Selvaggio, nº 1- 1933", "Suscripción anual de simpatizantes - Una copia 40 Cent - Periódico quincenal de letras artes y ciencias", grabados xilográficos originales del artista Mi...
Categoría
Década de 1930, Moderno, Más arte
Materiales
Grabado en madera
El Infierno, Canto 34 - Aparición de Dite
Por Salvador Dalí
Salvador Dalí (1904-1989) - El Infierno, Canto 34 - Aparición de Dite
Grabado xilográfico de 1960.
Dimensiones de la hoja: 33 x 26,2 cm
Dimensiones en el marco: 53,2 x 43,2 cm
Ed...
Categoría
Década de 1960, Moderno, Más impresiones
Materiales
Grabado en madera
Il Selvaggio, nº 5-6 1939 - Revistas -Grabados de Mino Maccari
Por Mino Maccari
Hojeando algunas páginas de " Il Selvaggio, No.5-6 1939 " 10 Ottobre 1939-Anno-XVI", "Suscripción anual simpatizante - Una copia 40 Cent - Periódico quincenal letras artes y ciencias...
Categoría
Década de 1930, Moderno, Más arte
Materiales
Papel, Grabado en madera