Artículos similares a Georges Braque (francés, 1882-1963) - Naturaleza muerta en la maceta
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8
Georges BraqueGeorges Braque (francés, 1882-1963) - Naturaleza muerta en la maceta1959
1959
Acerca del artículo
Georges Braque (francés, 1882-1963) - Naturaleza muerta en la maceta
Firmado "G Braque" (subrayado) abajo a la derecha
Óleo sobre lienzo
Lienzo: 45,7 x 55,2 cm (18 x 21,75 pulg.)
Enmarcado: 26 x 30 pulgadas
Ejecutado hacia 1959
Procedencia:
Galerie Beyeler, Basilea, Suiza.
Galería del Elíseo (Alex Maguy), París, Francia.
Adquirido directamente de los anteriores.
Colección privada.
Colección de Sidney Rothberg, Filadelfia, Pensilvania.
Exposición:
Galerie Beyeler, Basilea, Suiza, julio-septiembre de 1968, nº. 55.
Galería del Elíseo, París, Francia, octubre-diciembre de 1970.
Worcester Art Museum, Worcester, Massachusetts, 1991 (en préstamo).
Literatura:
Dora Vallier, Georges Braque, Galerie Beyeler, Basilea, 1968, pl. 55 (ilustrada). Este libro acompañará a la venta.
Estado:
El lienzo forrado de tiras está en general en muy buen estado. La obra se presenta muy bien. El examen bajo luz ultravioleta revela un pequeño punto de repinte en la esquina superior derecha, así como en el centro izquierdo (en la parte inferior del asa de la jarra). También se aprecian pequeñas zonas de agrietamiento en el centro superior derecho (en el fondo) y en el centro derecho (sobre y encima del bodegón)
Nature Morte au Pot fue pintada cuatro años antes del fallecimiento de Braque, en 1963. Sus últimos bodegones se alejan tanto de sus primeras composiciones cubistas como de sus bodegones de décadas posteriores. De 1907 a 1914, el nombre del maestro francés estuvo inextricablemente entrelazado con el de Picasso; éste se refería en broma a Braque como su "ex mujer". Ambos contribuyeron en gran medida al Cubismo Analítico y fueron pioneros en él, cuyo objetivo era representar objetos de un modo en el que estuvieran radicalmente fracturados y deconstruidos en planos y facetas superpuestos, y destinados a ser vistos simultáneamente desde distintos ángulos, abandonando las nociones tradicionales de perspectiva y escorzo. Fue el crítico de arte francés Louis Vauxcelles quien describió su obra como "bizarreries cubiques".
Las naturalezas muertas de Braque de finales de los años veinte a los cuarenta se caracterizan por sus cualidades decorativas y sensuales, con énfasis en el color, el dibujo y el ornamento, y a veces envueltas en un simbolismo ambiguo. Algunas de las naturalezas muertas de este periodo también presentan el elemento vanitas de un cráneo humano. A pesar de los cambios técnicos, estilísticos y compositivos de sus naturalezas muertas, cabe señalar que Braque se mantuvo fiel a los preceptos del cubismo, mientras que Picasso experimentaba con distintos movimientos, incluido un renacimiento del clasicismo, también denominado retour à l'ordre (vuelta al orden). Nature Morte au Pot es emblemática de las naturalezas muertas del último periodo de Braque. Dijo Braque "Los objetos no existen para mí más que en la medida en que existe una relación entre ellos o entre ellos y yo. Cuando se alcanza esta armonía, se llega a una especie de inexistencia intelectual. Eso es verdadera poesía".
Ejecutada tres años después de que el artista terminara sus monumentales nueve cuadros de los Ateliers, Nature Morte au Pot no sólo es más trascendente que las composiciones de bodegones del artista que datan aproximadamente del segundo cuarto del siglo XX, sino que está fundamentalmente alejada de las composiciones cubistas analíticas mucho más minuciosas, calculadas y multiangulares que ejecutó al principio de su carrera (junto con Picasso y Juan Gris). Los objetos de este cuadro parecen etéreos y prácticamente ondulantes, y poseen una cualidad casi rítmica, sobre todo la vasija de la izquierda, que casi vibra inquieta a lo largo de una superficie inclinada. Se ejecuta de forma muy expresiva.
AVANTIQUES se dedica a ofrecer una colección exclusiva de Bellas Artes, Pinturas, Bronces, Tesoros Asiáticos, Arte en Vidrio y Antigüedades. Nuestro inventario representa artículos de calidad de inversión probada con el tiempo y con una belleza decorativa imperecedera. Esperamos tu visita y agradecemos cualquier oferta razonable. Todos nuestros artículos seleccionados son examinados y garantizados como auténticos y tal como se describen. Avantiques sólo vende antigüedades originales y nunca reproducciones. Respaldamos nuestros tesoros con una política de devolución total del dinero si los artículos no son como se describen.
Considera también la ecléctica colección de maravillosos cuadros de bellas artes de Avantique, con artistas como Henri Matisse, Paul Gauguin, Gustavo Klimt, Georges Braque, Anthony Thieme, Emile Albert Gruppe, Alphonse Mucha, Maximilien Luce, Alfred De Breanski, Antoine Blanchard y Marcel Dyf. Nos esforzamos por coleccionar cuadros de la máxima calidad en condiciones excepcionales.
- Creador:Georges Braque (1882 - 1963, Francés)
- Año de creación:1959
- Dimensiones:Altura: 76,2 cm (30 in)Anchura: 5,08 cm (2 in)Profundidad: 66,04 cm (26 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Dallas, TX
- Número de referencia:1stDibs: LU2724214290042
Georges Braque
Georges Braque nació en Argenteuil, Francia, en 1882. Braque vivió gran parte de su infancia y juventud en El Havre. Asistió a clases nocturnas en la escuela de arte de 1897-99 y luego se trasladó a París, donde obtuvo su licencia como maestro decorador. A partir de 1905-06, tras estudiar en la École des Beaux-Arts de París y recibir la influencia de las obras de Henri Matisse, comenzó a pintar a la manera del fauvismo utilizando colores vivos y aprovechando la libertad de la composición. Paysage à L'Estaque (1906) fue una de las obras de arte más destacadas realizadas en esta época.
El año 1907 fue un momento importante en el desarrollo de Braque, en el que visitó la retrospectiva sobre Paul Cézanne y entró en contacto con Picasso, que por aquel entonces estaba muy enfrascado en la realización de Las señoritas de Avignon. En ese momento, Braque comenzó a cultivar un considerable interés por el arte primitivo. Tras la Primera Guerra Mundial, Braque trabajó de forma autónoma y desarrolló un estilo más personal, que se caracterizaba por los colores vivos y las superficies texturadas. Braque pintó naturalezas muertas, vistas de interiores y escenas oceánicas. Durante este periodo se pintaron las series Ateliers (1948-55) y Birds (1955-63). En 1948, obtuvo su primer premio de pintura en la XXIV Bienal de Venecia.
Sobre el vendedor
Aún no hay opiniones
Vendedor profesional aprobado
Todos los vendedores superan estrictas normas de autenticidad y confiabilidad
Vendedor de 1stDibs desde 2024
6 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 6 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Dallas, TX
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoGeorges Rouault Retrato de Marie Thérèse Bonney
Por Georges Rouault
Georges Rouault (francés, 1871-1958) - Estudio para el retrato de Marie Thérèse Bonney. Un gran cuadro de muestra para Rouault bellamente enmarcado a modo de sombra que constituye un...
Categoría
Década de 1930, Expresionista, Pinturas
Materiales
Pintura
Roger de la Fresnaye (francés, 1885-1925) - Femme Nue Couchée
Roger de la Fresnaye (francés, 1885-1925) - Femme Nue Couchée
Monumental pintura de modelo desnudo al 90% a tamaño natural ejecutada durante el cenit y nacimiento del cubismo y el e...
Categoría
Década de 1910, Expresionista, Pinturas
Materiales
Pintura
Maximilien Luce (francés, 1858-1941) Femme Lavant le Linge
Por Maximilien Luce
MAXIMILIEN LUCE (francés, 1858-1941)
Mujer Lavant le Linge
Firma estampada "Luce" (abajo a la derecha)
Óleo sobre lienzo
Lienzo: 41,3 x 33,0 cm (16 1/4 x 13 pulg.)
enmarcado: 64,1 x ...
Categoría
Década de 1890, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Vista desde el porche del artista; incluyendo a sus dos hijos, New Milford, Connecticut
Por Johann Berthelsen, 1883-1972
Johann Berthelsen (danés/americano 1883 - 1972)
Vista desde el porche del artista; incluyendo a sus dos hijos, New Milford, Connecticut',
Hacia 1947/48.
Óleo sobre lienzo.
Firmad...
Categoría
Década de 1940, Expresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Óleo
Emile Albert Gruppe Bajo Rocas 36x30
Por Emile Albert Gruppe
Emile Albert Gruppe (estadounidense, 1896-1978)
Bajo Rock, 1967
Óleo sobre lienzo
76,2 x 91,4 cm (30 x 36 pulgadas)
Firmado abajo a la derecha: Emile A. Gruppe
Firmado, fechado y tit...
Categoría
Década de 1960, Expresionista, Pinturas de paisajes
Materiales
Lienzo, Óleo
Andre Hambourg "Nu Couchee" Pintura al óleo grande
Por André Hambourg
André Hambourg (francés, 1909-1999)
Título y fecha: Nu couchée, 1933
Óleo sobre lienzo
Lienzo: 54,6 x 81,3 cm (21-1/2 x 32 pulgadas)
Enmarcado: 28,75 x 39 pulgadas
Firmado y fechado ...
Categoría
Década de 1930, Art Decó, Pinturas de desnudos
Materiales
Lienzo, Óleo
También te puede gustar
El lince habla Nicolas Kennett Siglo XXI Pintura británica retrato expresionista
Pintura al óleo sobre panel de madera
Firmado al dorso
"Incanto" o el encanto del desplazamiento
"Nicolas Kennett revisita el mundo orgánico a través de la materia pintada y esculpi...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Óleo, Panel de madera
He trajo el alba a su paso Timothy Archer Pintura contemporánea del siglo XXI
Por Timothy Archer
Óleo y pastel sobre papel
Firmado y fechado abajo a la derecha
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Papel, Pastel al óleo, Óleo
Qilin - Timothy Archer Pintura del siglo XXI Figurativo contemporáneo
Por Timothy Archer
Óleo y pastel sobre lienzo
Firmado y fechado por el artista
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
Entrenador André Bard - Julien Wolf, Siglo XXI, Pintura figurativa contemporánea
Por Julien Wolf
Óleo sobre lienzo
Firmado
Obra única
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
¿Te quema el sol la retina? Julien Wolf, pintura expresionista contemporánea
Por Julien Wolf
Óleo sobre lienzo
2018
Firmado
Obra única
Julien Wolf es un pintor francés nacido en 1981 en Estrasburgo, Francia.
En 2007, se graduó en la sección de Arte DNSEP de la Escuela de ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
¡La cena no ha terminado ! - Julien Wolf, Pintura expresionista contemporánea
Por Julien Wolf
Óleo sobre lienzo
2019
Firmado
Obra única
Julien Wolf es un pintor francés nacido en Estrasburgo en 1981.
En 2007, se graduó y obtuvo el DNSEP de Arte y Decoración en la sección de...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Pinturas figurativas
Materiales
Lienzo, Óleo
