Julian Schnabel

Lienzo abstracto en técnica mixta de finales del siglo XX SIN TITULAR

1995

Caio Fonseca 1959 activo Ciudad de Nueva York Pintura de Pietrasanta (P.95.122) 1995 Goauche y tinta sobre papel 30,5 x 40,6 cm (12 x 16 pulgadas) Dimensiones enmarcadas: 45,7 x 5...

Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica...

En su adolescencia, Paul Jenkins trabajó con el ceramista James Weldon, lo que le llevó a una fascinación por los esmaltes; Jenkins cultivó y finalmente consiguió un efecto similar en sus pinturas mezclando óleo y esmalte sobre lienzo en los años 50. En 1937, Jenkins asistió a clases en el Instituto de Arte de Kansas City, donde pintó su primera serie de acuarelas que denominó paisajes interiores, inspirados en las cuevas de los Ozarks. Tras servir en el Cuerpo Aéreo Naval estadounidense durante 2 años, Jenkins se trasladó a Nueva York para estudiar con Yasuo Kuniyoshi y Morris Kantor en la Liga de Estudiantes de Arte de 1948 a 1952. Durante esos años, Jenkins conoció a Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman. En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966. En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...

Jay Rosenblum era natural del Bronx y estudió en el Bard College y en la Academia de Bellas Artes Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. También estudió música con pasión y fue vio...

Una obra de Julian Schnabel. Esta obra a gran escala, Sin título, abstracta, óleo, resina, gesso, tela y cuero sobre lona cosida, está ejecutada en una paleta oscura de óxido, gris y...

Julian Schnabel Invierno Primaveral, 1995 Serigrafía de 17 colores pintada a mano con resina vertida 102 x 76 cm (40 x 30 pulgadas) Edición de 80 ejemplares firmada a lápiz y s...

"Invierno primaveral sexual" es una gran obra pictórica, creada con capas de rosa y resina por el enfant terrible favorito del mundo del arte y del cine, Julian Schnabel. El artista ...

Otono Floral, 1995 Serigrafía de 15 colores pintada a mano con resina vertida 40 x 30 pulgadas (102 x 76 cm) Edición de 80 firmada a lápiz y sellada en el verso "Invierno prima...