Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 8

Adja Yunkers
Pintura Collage Blanco del Ciego

Acerca del artículo

Pintura collage en técnica mixta . firmada y fechada. Blindman's White Adja Yunkers b. 1900, Riga, Rusia; m. 1983, Nueva York Adja Yunkers nació como Adolf Junkers el 15 de julio de 1900 en Riga, Rusia (actual Letonia). Estudió arte en Petrogrado (actual San Petersburgo), pero de 1917 a 1919 sus estudios se vieron interrumpidos por el servicio militar en el ejército ruso. Yunkers pronto abandonó Rusia para dirigirse a Europa y viajó mucho durante las dos décadas siguientes, estableciéndose durante largos periodos en Cuba, Francia y Alemania. Durante gran parte de los primeros años de su carrera, Yunkers participó activamente en movimientos tanto políticos como artísticos. En ocasiones, sus inversiones políticas superaron incluso a su compromiso con el arte, y en 1936 se trasladó a España para luchar en la guerra civil. Cuando terminó la guerra en 1939, se trasladó a Estocolmo y empezó a centrarse de nuevo en la creación artística. Se asoció con los surrealistas suecos y publicó tres revistas dedicadas al arte y la política. Estas publicaciones artesanales pusieron de manifiesto su gran interés por el grabado, y en la década de 1940 realizó muchas xilografías que representaban objetos distorsionados y composiciones figurativas que demuestran la influencia del expresionismo alemán en su obra. En 1947, Yunkers se trasladó a Nueva York y empezó a dar clases en la New School for Social Research. Tras cuatro matrimonios tumultuosos, en 1952 se casó con una de sus antiguas alumnas de la New School, Dore Ashton. Ashton se convirtió en crítica de arte del New York Times en 1955, y a través de ella, Yunkers conoció a los artistas que se conocerían como los Expresionistas Abstractos. Empezó a dibujar con pastel directamente sobre lienzo, lo que dio lugar a obras a gran escala que recuerdan a la pintura Color Field por su énfasis en la materialidad del color. Ampliando este impulso, la obra posterior de Yunkers utilizó ampliamente el espacio negativo, el collage y el monocromo. La influencia del Minimalismo en esta estética más reducida es clara, y sus lienzos se volvieron más objetuales. Tanto el grabado como la creación de libros fueron fundamentales en la obra de Yunkers. Fundó el Taller Río Grande en Nuevo México (donde también enseñó) en 1949, publicando una revista de arte totalmente artesanal llamada Impresiones en el Desierto. En 1969 ilustró un libro de edición limitada del poeta Octavio Paz, una colaboración que desencadenó una amistad y varios libros ilustrados más en los años siguientes. Yunkers también realizó dos grandes obras públicas por encargo: A Human Condition (1966), un mural para la Universidad de Siracusa, y un tapiz realizado para la Universidad de Stony Brook (1968), ambas en Nueva York. Yunkers realizó su primera exposición individual en 1921 en la Galería Maria Kunde de Hamburgo (Alemania). Ese mismo año, participó en una exposición colectiva de artistas rusos y de Europa del Este, como Alexander Archipenko, Marc Chagall y Vasily Kandinsky, celebrada en Hannover (Alemania). Fue incluido en una exposición organizada por el Print Council of America titulada American Prints Today. Una instantánea del estado del grabado estadounidense en el momento de la exposición. Entre los numerosos artistas que participaron en la exposición se encontraban Josef Albers, Leonard Baskin, Ralston Crawford, Adolf Dehn, Fritz Glarner, Grace Hartigan, Jasper Johns, Ynez Johnston, John Paul Jones, Misch Kohn, Mauricio Lasansky, Vincent Longo, Ezio Martinelli, James McGarrell, Gabor Peterdi, Karl Schrag, Ben Shahn, Benton Spruance, Carol Summers y Adja Yunkers. Expuso ampliamente en Estados Unidos y Europa, con retrospectivas en el Museo de Arte de Baltimore (1960); Museo de Arte de Utah, Salt Lake City (1968); Museo de arte moderno, Bosque de Chapultepec, Instituto nacional de bellas artes, Ciudad de México (1975); y Museo de Bellas Artes de Long Island, Hempstead, Nueva York (1984). En 1967, el Museo de Brooklyn presentó una retrospectiva dedicada íntegramente a sus grabados. Yunkers murió el 24 de diciembre de 1983 en Nueva York.
  • Creador:
  • Dimensiones:
    Altura: 77,47 cm (30,5 in)Anchura: 60,96 cm (24 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38210742772

Más de este vendedor

Ver todo
Pintura al óleo modernista persa iraní de Oriente Medio abstracta Fereydoun Assa
Fereydoun (Fred) Rahimi Assa (iraní, n. 1936) "Alma solitaria en el desierto" Óleo y técnica mixta sobre lienzo, Firmado a mano abajo a la izquierda Enmarcado : 40-1/2 "h x 30-1/2 "w Vista: 40 "h x 30 "w Hecho con lámina metálica o pintura, la pieza en forma de parche lleva diseños y símbolos geométricos. Nacido en Bakú, Azerbaiyán, Fereydoun Rahimi Assa (n. 1936) se trasladó a Teherán a los tres años. Asistió a la Escuela Superior de Artes Decorativas de Teherán en el mismo grupo de años que los formidables y conocidos maestros Hossein Zenderoudi y Massoud Arabshahi. Tras obtener una beca de viaje en 1964, Rahimi-Assa viajó a Israel para estudiar durante tres meses. Aunque Rahimi-Assa tuvo éxito gracias a las diversas exposiciones que celebró en Israel, al no poder conseguir un visado de larga duración y no querer regresar a Irán, se encontró en Estados Unidos, en gran parte gracias a la ayuda de Eric Azari para obtener un visado de residencia de larga duración. Fred Rahimi-Assa fue primero a Nueva York y más tarde se estableció en Nueva Jersey. Durante su estancia en Nueva York, trabajó en el departamento de Pintura de la Universidad de Columbia, donde también expuso varias veces, incluida una individual en 1968. Ese mismo año, Rahimi-Assa participó en una exposición colectiva de pintura persa...
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Papel metalizado

FIGURAS SIN TÍTULO (LÍNEAS Y FORMAS SOBRE FONDO TEXTURADO)
Por Shoshana Heimann
El destino quiso que la escultora, pintora y grabadora Shoshana Heimann (1923-2009) no viviera para ver su retrospectiva instalada tanto en el Museo Hecht de la Universidad de Haifa ...
Categoría

mediados del siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Madera, Técnica mixta, Óleo

Preciosa Composición Abstracta Expresionista de Tinta y Acuarela
Obra maestra del expresionismo Art Brut a la manera de Jean Dubuffet.
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Tinta, Técnica mixta, Acuarela

Gran pintura canadiense mexicana modernista figurativa abstracta collage paisaje
Por Leonard Brooks
"Primera lluvia en San Miguel de Allende", técnica mixta, acrílico y collage sobre lienzo, firmado abajo a la izquierda, titulado, firmado y fechado en 1984 en el reverso, representa...
Categoría

Década de 1980, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Acrílico, Papel verjurado

Horst Kalinowski Collage abstracto Ensamblaje Técnica mixta Escultura Pintura
Horst Egon Kalinowski (alemán, 1924-2013). Técnica mixta collage ensamblaje Diván Ofidio. Firmado a mano en rotulador arriba a la derecha y fechado en 82 Bagnols-en-Foret, Titula...
Categoría

siglo XX, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Tela, Textil, Pintura, Técnica mixta, Tablero

Lienzo con forma de escultura abstracta modernista italiana Collage Brutalista
Por Max Marra
Firmado, fechado y titulado "MAX MARRA XXX 2002 verso. Pintura escultórica en técnica mixta que incluye acrílico, tinta, cuerda y cera sobre lienzo perfilado, 20 3/4 x 24 pulg. sin ...
Categoría

Principios de los 2000, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Cable, Tinta, Técnica mixta, Cera, Acrílico

También te puede gustar

Dos cabezas -- 1947
Por Byron Browne
Byron Browne fue un importante pintor modernista estadounidense. Tinta, témpera y lápiz de color sobre papel Firmado y fechado abajo a la derecha.
Categoría

Década de 1940, moderno estadounidense, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Técnica mixta

Bulldog Drummond y el gran misterio de Coca-Cola por Richard Merkin
Por Richard Merkin
Un icónico ejemplo de técnica mixta del arte de Richard Merkin. Bulldog Drummond y el gran misterio de la Coca-Cola (1965) Técnica mixta sobre papel 51" x 33" 53" x 35" x 2" enmarc...
Categoría

Década de 1960, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Papel, Técnica mixta

Arte moderno de mediados de siglo Pintura Art Line Técnica mixta sobre lienzo
Por Irena Orlov
Pintura abstracta lineal moderna de mediados de siglo Técnica mixta sobre lienzo Estirado sobre madera de 1,5" y sin enmarcar. Los bordes están pintados, por lo que no es necesario ...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Acrílico, Técnica mixta

Lienzo mixto moderno de mediados de siglo naranja azul 38x56
Por Irena Orlov
Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obra de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impres...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas de interiores

Materiales

Lienzo, Barniz, Tinta de archivo, Acrílico, Técnica mixta

Mid Century Modern Teal Pink Yellow Técnica mixta sobre lienzo
Por Irena Orlov
Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obras de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Tinta de archivo, Acrílico, Técnica mixta

Rojo vivo Pintura moderna de mediados de siglo Técnica mixta sobre lienzo 40x60"
Por Irena Orlov
Único en su género Técnica mixta sobre lienzo Obras de arte: Obra original abstracta de técnica mixta sobre lienzo, que combina nuevos medios: pintura original digital a mano, impr...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Barniz, Tinta de archivo, Acrílico, Técnica mixta

Vistos recientemente

Ver todo