Las primeras décadas del siglo XX fueron un periodo de agitación artística, con arte moderno movimientos como Cubismo, Surrealismo, Futurismo y Dadaísmo que cuestionaron siglos de visiones tradicionales de lo que debía ser el arte. Utilizando la abstracción , formas experimentales y técnicas interdisciplinares, pintores, escultores, fotógrafos, grabadores y artistas de la performance ampliaron los límites de la expresión creativa.
Grandes exposiciones, como la Armory Show de 1913 en Nueva York -también conocida como la "Exposición Internacional de Arte Moderno", en la que obras como la radicalmente angular Desnudo bajando una escalera de Marcel Duchamp causaron sensación- desafiaron la perspectiva de espectadores y críticos y anunciaron la llegada del arte moderno a Estados Unidos. Pero el espíritu revolucionario del movimiento tomó forma en el siglo XIX.
La Revolución Industrial, que introdujo nuevas tecnologías y condiciones culturales en todo el mundo, transformó el arte, que pasó de ser algo encargado principalmente por los ricos o la iglesia a ser una obra que respondía a experiencias personales. El estilo impresionista surgió en la Francia de la década de 1860 con artistas como Claude Monet, Paul Cézanne y Edgar Degas pintando rápidamente obras que captaban momentos de luz y vida urbana. Por la misma época, en Inglaterra, los prerrafaelitas , como Edward Burne-Jones y Dante Gabriel Rossetti, tomaron prestado del arte de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento para impregnar su arte de simbolismo e ideas modernas de belleza.
Surgido de esta alteración del statu quo artístico, el arte moderno fue más allá al rechazar las convenciones y abrazar la innovación. El audaz legado de los principales artistas modernos Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian y muchos otros sigue informando la cultura visual actual.
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