Artículos similares a Hermoso, Eterno, Inagotablemente Interesante, Pintura Reveladora, Firmado
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7
Damien HirstHermoso, Eterno, Inagotablemente Interesante, Pintura Reveladora, Firmado2023
2023
Acerca del artículo
Damien Hirst
H12-4: Pintura Giratoria Hermosa, Eterna, Inagotablemente Interesante y Autoreveladora, 2023
Técnica mixta Impresión Giclée sobre lienzo artístico de polialgodón montado sobre bastidor de contrachapado de abedul
Firmado a mano con un rotulador de pintura en el anverso por Damien Hirst.
De la serie Las Bellas Pinturas
9 1/2 de diámetro
Número de edición: H12-4-639 (Variante única)
Publicado por HENI, Inc. en colaboración con Damien Hirst
Sobre Las bellas pinturas de Damien Hirst:
Durante unas semanas de la primavera de 2023, Hirst dio a los coleccionistas la oportunidad de elegir su propia combinación de colores, estilos, formas, tamaños y soportes para generar obras de arte y títulos. Aunque los coleccionistas podían seleccionar las variables, el resultado final siempre tiene un elemento de aleatoriedad, igual que en las anteriores "Pinturas giratorias". Cada obra de esta serie es única.
Los coleccionistas podían elegir entre innumerables combinaciones de colores para crear su propia paleta. Los propios nombres expresivos de los colores se generaron mediante aprendizaje automático, incluyendo nombres como Aguas del Himalaya, Nube Interdimensional y Pino Mandarina. El salpicadero de Bellas Pinturas ofrecía 25 estilos de obras de arte diferentes para elegir. La amplia variedad de estilos mostró los movimientos inesperados, las salpicaduras de pintura y las interacciones de color de sus tradicionales "Pinturas giratorias", pero también exploró nuevas direcciones que se basan en su obra anterior.
Los coleccionistas también pudieron elegir la forma del lienzo de su obra de arte generada. Las obras se realizaron en formato cuadrado o circular, dos de las formas más habituales ya utilizadas por Hirst en su serie "Spin Paintings", cada una de las cuales está disponible en cuatro tamaños diferentes.
Por último, se utilizó el aprendizaje automático para crear títulos juguetonamente largos y descriptivos, que siguen la convención de nomenclatura existente para las "Pinturas giratorias". Los títulos comienzan con la palabra "Hermoso", terminan en "Pintura" y hacen referencia al estilo elegido de "Spin Painting".
HISTORIA DE LA PINTURA GIRATORIA
Remontándose a 1992, "Spin Paintings" fue la reacción de Hirst al Expresionismo Abstracto y su deseo de idear una máquina para hacer arte, basándose en su idea de que se podría crear mecánicamente "un sistema clínico" para producir "arte sin angustia". En lugar de crear una composición directamente con el pincel, Hirst empezó a verter pigmentos sobre sus lienzos mientras éstos giraban, permitiendo que la máquina facilitara los movimientos fortuitos y las interacciones cromáticas.
A lo largo de los últimos 30 años, Hirst ha seguido retomando el formato giratorio, a veces incluso invitando a otras personas, como David Bowie, a su estudio para crear juntos una "Pintura Giratoria". Ha utilizado diversas formas, tamaños y técnicas para ampliar este corpus de obras, siendo Las Bellas Pinturas la última iteración. Los algoritmos generativos y de aprendizaje automático sustituyen a las herramientas mecánicas de Hirst, pero conservan la estética de azar y aleatoriedad de la serie.
Sobre Damien Hirst:
Hirst explora las tensiones e incertidumbres en el núcleo de la experiencia humana. Se investiga el amor, el deseo, las creencias y la lucha de vivir sabiendo que existe la muerte, a menudo de forma poco convencional e inesperada.
Hirst es quizá más conocido por su serie de obras "Historia Natural", que presentan animales en vitrinas suspendidas en formol. Estas esculturas icónicas, como La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991) o Madre e hijo (divididos) (1993), pretenden replantear cuestiones fundamentales sobre el sentido de la vida y la fragilidad de la existencia biológica.
Hirst utiliza las vitrinas como ventana y barrera a la vez, seduciendo visualmente al espectador y proporcionándole al mismo tiempo una geometría minimalista para enmarcar, contener y objetivar a su sujeto. Construyó por primera vez un tanque de acero y cristal en la obra seminal Mil años (1990), en la que se crea un ciclo vital en miniatura mediante moscas que eclosionan, se alimentan y luego mueren a manos de un insecto-O-cutor. En muchas de sus otras esculturas vitrina de la década de 1990, como La incapacidad adquirida para escapar (1991) o El asmático escapado (1992), da a entender una presencia humana a través de su ausencia, incluyendo objetos parecidos a reliquias, como ropa, cigarrillos, ceniceros, mesas y sillas.
La ciencia y nuestra fe incuestionable en el poder de los fármacos sigue siendo uno de los temas más perdurables de Hirst. Estas ideas se investigan en la instalación Farmacia (1992), así como en los "Botiquines" y "Armarios de instrumental", que muestran una cornucopia de utensilios quirúrgicos reflectantes y de precisión dentro de cajas de acero y cristal. Otras esculturas tienen un tono más festivo, como Himno (1999-2001), una escultura de bronce policromado que revela la musculatura y los órganos internos del cuerpo humano presentados en modelos anatómicos de juguete ampliados a escala monumental.
En 2007, Hirst creó la que posiblemente sea su obra más provocadora: Por amor a Dios, un molde de platino de tamaño natural de un cráneo humano, cubierto enteramente por 8.601 diamantes engastados en pavé VVS a flawless. Aunque sin precedentes en la historia del arte, la obra funciona como un memento mori tradicional que utiliza un objeto para abordar la fugacidad de la existencia humana.
Hirst es igualmente conocido por sus pinturas, como la serie de obras con mariposas suspendidas en gruesas capas de pintura brillante y las "Pinturas Caleidoscopio", donde miles de alas de mariposa están dispuestas en patrones parecidos a mandalas. En los cuadros "Entomología" de 2013, vuelve a tratar este tema utilizando mariposas intercaladas con miles de insectos y arañas muy coloreados para reflejar la fragilidad de la vida. Los correspondientes "Armarios Entomológicos" utilizan los mismos componentes, pero los colocan en filas horizontales o verticales precisas dentro de marcos de acero inoxidable mínimos y reflectantes montados en la pared. Con cada especie dispuesta en filas separadas, el efecto general es de orden científico o de producción industrial, en parte una referencia a la época victoriana y su predilección por las exhibiciones visuales que reflejaban el control del hombre sobre la naturaleza.
En la serie "Spin", Hirst utiliza una máquina que dispersa centrífugamente la pintura a medida que se vierte sobre el lienzo. La espontaneidad fortuita de los "Giros" contrasta con la serie "Manchas", más formulista, que presenta una rigurosa cuadrícula de puntos de tamaño uniforme en distintos colores. Sin embargo, ambas series sugieren la idea de un pintor mecánico imaginario. Por el contrario, en 2009 Hirst se embarcó en una serie de cuadros que representaban un cambio radical, volviendo a pintar solo, lo que él ha descrito como "la forma más directa de producción, con todas las consecuencias artísticas que conlleva: enfrentarse solo al lienzo, al acto pictórico individual, al proceso creativo, al equilibrio emocional del artista; estar a merced de las cuestiones que plantea el cuadro, a merced del creador, de uno mismo...".
En 2017, Hirst presentó su proyecto de diez años de duración Tesoros del pecio del Increíble en la Punta Della Dogana y el Palazzo Grassi de Venecia. Examinando las nociones de coleccionismo y los mecanismos de la historia del arte, así como el esfuerzo humano frente a la mortalidad, el proyecto se manifiesta a través de casi 190 obras distintas. Se centran en una serie de tesoros y objetos recogidos por el esclavo romano liberado Cif Amotan II, sacados de un barco naufragado en el océano Índico que había permanecido intacto durante 2.000 años. Entrelazando realidad y ficción para crear una narración laberíntica, Hirst combina valiosas reliquias arqueológicas extraídas del pecio -algunas de las cuales están tan incrustadas de coral y vida marina que sus formas son irreconocibles- con sus propias esculturas, fotografía documental, vídeo y dibujo. El proyecto pone de relieve el poder del mito, contado a través de una jerarquía de objetos que van desde monedas y platos hasta esculturas monumentales, para exponer ideas de valor y la mutabilidad de la historia, las creencias y el propio arte.
Damien Hirst nació en 1965 en Bristol, Reino Unido. Vive y trabaja en Londres y Gloucestershire. Desde 1987, se han celebrado más de 90 exposiciones individuales de Damien Hirst en todo el mundo, y ha participado en más de 300 exposiciones colectivas. En 2012, la Tate Modern de Londres presentó una gran retrospectiva de la obra de Hirst con motivo de la Olimpiada Cultural de 2012. Otras exposiciones individuales de Hirst son Qatar Museums Authority, ALRIWAQ Doha (2013-2014); Palazzo Vecchio, Florencia (2010); Museo Oceanográfico, Mónaco (2010); Rijksmuseum, Ámsterdam (2008); Astrup Fearnley Museet für Moderne Kunst, Oslo (2005); Museo Archeologico Nazionale, Nápoles (2004); Palazzo Grassi y Punta della Dogana, Colección Pinault, Venecia (2017), Post Truth, Fake News & Alternative Facts, Museo de Haifa, Israel (2019), Villa Borghese, Roma (2021); Fondation Cartier, París (2021), entre otros.
Su obra figura en importantes colecciones, como el British Museum, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, el Museum of Modern Art de Nueva York, la Tate, el Stedelijk Museum, el Yale Center for British Art, la Broad Collection, el Victoria and Albert Museum, la Fondazione Prada y el Museo Jumex, entre muchas otras.
- Cortesía de White Cube
- Creador:Damien Hirst (1965, Británico)
- Año de creación:2023
- Dimensiones:Altura: 2,54 cm (1 in)Diámetro: 24,13 cm (9,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216457322
Damien Hirst
El artista británico Damien Hirst es ampliamente considerado el enfant terrible del arte contemporáneo . Es el más destacado de los llamados Young British Artists, o YBAs, un grupo, compuesto en gran parte por compañeros de clase de Hirst en Goldsmiths, en Londres, que empezaron a exponer juntos en almacenes y fábricas a partir de 1988 y es conocido por el uso de materiales poco convencionales y "tácticas de choque" en sus pinturas, grabados, esculturas y otras obras.
En los años 90, Hirst dijo: "Estoy deseando ponerme en situación de hacer arte realmente malo y salirme con la mía". Y, de hecho, es famoso por despertar las críticas y desconcertar al público con piezas como sus características vitrinas de cristal con ovejas o tiburones muertos en formol, y su calavera con incrustaciones de diamantes, For the Love of God.
Trabajando principalmente en escultura, Hirst se inspira en el maestro modernista francés Marcel Duchamp en su uso de objetos y materiales prefabricados, que combina con efecto irónico. A menudo crea en serie, como con "La Cura (Violeta)" y "La Cura (Turquesa)", ambas de 2014, que se encuentran entre varias pinturas de píldoras que hacen referencia a Andy Warhol's embrace of mass production.
La obra Xylene Cyanol Dye Solution, de 2005, pertenece a la serie de pinturas "puntuales" de Hirst , iniciada en la década de 1980, y llama la atención por su uniformidad industrial maquinal y su simplicidad casi infantil, que parece un reproche a la idea del artista como genio.
Además de hacer arte, Hirst ha puesto en marcha tiendas que venden obras editadas (Otros Criterios), un restaurante (Pharmacy2) e incluso su propio museo londinense (Newport Street Gallery).
Encuentra cuadros, grabados y otras obras originales de Damien Hirst en 1stDibs.
Sobre el vendedor
5,0
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 2007
Vendedor de 1stDibs desde 2022
430 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 2 horas
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: New York, NY
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoVentisca (H13-10), Donde la tierra se encuentra con el mar en aluminio firmado a mano Lt Ed/N
Por Damien Hirst
Damien Hirst
Ventisca (H13-10), de Donde la tierra se encuentra con el mar, 2023
Impresión Giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio
13 9/10 × 20 9/10 × 3/10 in 35.4 × 53.2 ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Metal
Doldrums, H13-12, de Donde la tierra se encuentra con el mar (Técnica mixta firmada a mano)
Por Damien Hirst
Damien Hirst
Doldrums, H13-12, de Donde la tierra se encuentra con el mar, 2023
Impresión giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio
47 3/10 × 35 2/5 × 1/2 in 120.1 × 89.9 × ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Metal
Pegwell Bay, H13-6, de Donde la tierra se encuentra con el mar (edición limitada firmada a mano)
Por Damien Hirst
Damien Hirst
Bahía de Pegwell, H13-6, de Donde la tierra se encuentra con el mar, 2023
Impresión Giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio
35 2/5 × 35 2/5 in 89.9 × 89.9 cm
...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Metal
Corazón de mariposa (pequeño) Impresión H7-4 en panel de aluminio Nuevo en embalaje de editor
Por Damien Hirst
Damien Hirst
Corazón de mariposa (pequeño) H7-4, 2020
Impresión Giclée laminada sobre panel compuesto de aluminio en el embalaje original del editor
Firmado por Damien Hirst y numera...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Metal
Ed Ruscha, GOD impresión firmada y numerada edición limitada de 50 en marco de artista
Por Ed Ruscha
Ed Ruscha
DIOS, 2010
Impresión digital por chorro de luz en un marco diseñado por un artista
Edición 48/50
Firmado a mano por el artista, Firmado, numerado y fechado 48/50 por Ed Rus...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Arte pop, Impresiones abstractas
Materiales
Chorro de tinta, Rotulador
I Could Feel You, Tracey Emin, rara placa de impresión giclée de 2015 firmada en papel de 300 g/m².
Por Tracey Emin
Tracey Emin
Podría sentirte, 2015
Impresión giclée de calidad de archivo en papel Purcell Ultrasmooth Fine Art Paper 300 GSM
9 1/2 × 12 pulgadas
Placa firmada
Sin enmarcar
Rara repro...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Impresiones abstractas
Materiales
Giclée
También te puede gustar
Dibujado a mano-Pintado X-L Edición única-Jardinero constante-Artista británico galardonado
Esta impresionante X grande dibujada a mano con trazo de carboncillo original y pintada a mano con pintura al óleo y gesso original; es el nº 1 de las 10 únicas Ediciones Limitadas;...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel de archivo, Giclée, Gesso, Carbón, Óleo, Acrílico
Prueba de artista pintada a mano nº 1 -Gladiolus Summer Bloom-Artista británico galardonado
El gran tamaño y la calidad pintada a mano por artistas con colores vibrantes prometen aportar impacto a tu espacio.
Esta impresionante Prueba de Artista es una obra única, pintada...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Pinturas abstractas
Materiales
Gesso, Óleo, Acrílico, Papel de archivo, Giclée
Prueba de artista grande pintada a mano - Noche de verano - Artista británico galardonado - Único
Esta impresionante Prueba de Artista es una obra única, pintada al óleo a mano por el artista, firmada en la parte delantera y también en la etiqueta trasera; cada prueba está pintad...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Gesso, Tinta de archivo, Acrílico, Papel de archivo, Giclée
Edición limitada pintada a mano nº 2-Tilos en amarillo-Artista británico galardonado
Esta impresionante edición pintada a mano es una pieza única, pintada al óleo a mano por el artista, firmada en la parte delantera y también en la etiqueta trasera; cada prueba está ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionismo abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Óleo, Giclée, Papel de archivo, Acrílico, Gesso
Pintado a mano-Sunshine Factory Large Edición limitada nº 3-Artista británico galardonado
Se trata de una Edición Limitada de gran tamaño, pintada a mano, que realmente aportará impacto a tu espacio, asombrando a los visitantes y deleitando tu vida diaria con su escala y ...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Impresionista abstracto, Impresiones abstractas
Materiales
Papel de archivo, Pigmento de archivo, Giclée, Gesso, Óleo, Acrílico
Pintado a mano-Do Not Go Gentle Into that GoodNight-Prueba de artista grande UK Artista
Ofrecemos esta rara Prueba de Artista pintada a mano en parte (sólo se han hecho 3 pruebas en este tamaño extragrande, ésta es la nº 2 de las tres que se ofrecen).
-Se ofrece una Pru...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Expresionista, Impresiones abstractas
Materiales
Tinta, Giclée, Gesso, Óleo, Acrílico, Papel de archivo
