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S. G. VasudevSin título, Óleo sobre tabla acrílico, negro, azul, verde por Artista indio "En Stock"2015
2015
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Acerca del artículo
Amitabh Sengupta - Sin título
Óleo sobre tabla acrílica , 12 x 18 pulgadas , 2015
(Sin enmarcar y a domicilio)
Nacido :
3 de marzo de 1941, Mysore Bangalore
Estilo : En sus años de Cholamandal, Vasudev vivió cerca del mar. Había un continuo flujo y reflujo del sonido de las olas golpeando la arena, el silencio de las casuarinas, que filtraban los fuertes vientos a través de sus hojas en forma de aguja, y el arañazo de formas parecidas a cangrejos que se movían por la dura corteza seca de la playa. La casa se llenó de las profundas voces como de rana toro de los maestros carnáticos, al igual que los martillos y cinceles golpeaban las superficies de las diversas planchas de metal y recipientes redondos de latón, bandejas y murales de cobre que Vasudev y Arnawaz, su esposa artista por aquel entonces, crearon como parte de las actividades de fabricación de artesanía que formaban parte integrante del plan de la Aldea de Artistas de Cholamandal. La idea era producir una gama de artesanía atractiva y, en aquel momento, innovadora, que diera libertad a los artistas para experimentar con su visión artística, sin miedo a las limitaciones económicas. Era una época en la que el público tradicional de Madrás apoyaba poco o nada el arte contemporáneo.
Nunca se insistirá lo suficiente en la importancia de formar parte de una comunidad artística vibrante como era Cholamandal en los años 60. Era un lugar de encuentro de artistas, dramaturgos, bailarines, desertores, poetas, fotógrafos, arquitectos, anarquistas y pensadores. Algunos de ellos han seguido siendo amigos de toda la vida y compañeros en el viaje artístico de Vasudev . Ya fuera diseñando un decorado para una película, como Samskara, o Vamsa Vriksha, o mucho más tarde las máscaras para una producción de Hayavadana, escrita por Girish Karnad, o una serie de dibujos lineales inspirados en los poemas de A.K. Ramanujan, los vínculos de Vasudev con el mundo intelectual, fuera del de la pintura o las artes visuales, han seguido siendo una fuente constante de inspiración.
"Me influyó profundamente el poema de D. R. Bendre, "Kalpa Vriksha Vrindavana"", dice. "Desde entonces empecé a leer a algunos de los eminentes escritores kannada y es algo con lo que he seguido en contacto , de una forma u otra, haciendo las cubiertas de los libros de algunos de estos escritores. A.K. Ramanujan, Girish Karnad, Ananthamurthy, todas estas personas solían venir a Cholamandal. A partir de Yayayti, me interesé por los mitos y leyendas indios, que empezaron a aparecer en mi obra. Pero fue la idea del Vriksha, el Árbol de la Vida, lo que poco a poco empezó a ser muy importante para mí. Era un concepto poderoso que se ha visualizado en casi todas las demás culturas en las que puedas pensar, de un modo u otro. Incluso un artista como Mondarin se inspiró mirando las ramas de un árbol".
"En los años 80 desarrollé mi propio "Árbol de la Vida". Para mí simboliza la sexualidad, la fertilidad, la procreación, así como los vínculos con nuestro pasado, sus mitos y leyendas, las ramas que se extienden hacia el futuro", dice Vasudev. Fue un periodo fértil en todos los sentidos.
La Vriksha ha sido fundamental en la visión artística de Vasudev. Ha sufrido muchas mutaciones, convirtiéndose en el "Árbol de la Vida y de la Muerte" a finales de los 80, cuando Arnawaz falleció tras una larga enfermedad. Tras un periodo de vacas flacas, durante su regreso a su Bangalore natal, Vasudev reanudó su trabajo, con renovado vigor, con una serie de dibujos lineales, basados en el tema del amor erótico entre un hombre y una mujer, que evolucionaron gradualmente hacia los encuentros más formales que denominó las pinturas "Él" y "Ella" que realizó a principios de los 90. ¿Le estaba soltando por fin el Vriksha?
Antes de responder a esta pregunta, es instructivo remontarse a los cambios técnicos que han acompañado la trayectoria artística de Vasudev. En los primeros años de la serie Vriksha, el lienzo estaba densamente incrustado de remolinos de pintura, como si el propio árbol creciera fuera del lienzo. El sensual gozo físico de construir la imagen sobre el lienzo parecía el reflejo del proceso inverso que Vasudev utilizaba en sus relieves de metal. En este caso, los contornos duros se grabarían en el metal, pero de tal modo que se crearían crestas y líneas onduladas en relieve, en medio de las cuales aparecerían los puntos, las estrías, las rayas cruzadas, las pequeñas formas en forma de hoja, llenas de todo tipo de hendiduras granulares. Más tarde también se esmaltarían las superficies. No hay nada que satisfaga más al sentido artístico indio que la decoración de las superficies. Vasudev lo descubrió en sus trabajos con metales. Influyó nada menos que en sus grandes óleos, que, a pesar de su claridad compositiva, están llenos de apasionado deleite por los efectos decorativos.
También descubrió el poder dramático de las palabras, no sólo en los vibrantes temas que amigos como Karnad empezaban a desplegar sobre el escenario, utilizando diálogos en inglés, mezclados con toda naturalidad con música clásica carnática y canciones populares, sino como motivo artístico en su propia obra. K.C.S. Paniker, el carismático director del Colegio de Artes y Oficios de Madrás, había señalado el camino hacia el uso de las escrituras indias, tal como siempre se habían incluido en los murales de las paredes de los templos, o en los pergaminos y pinturas sobre tela. Los redondeados guiones sureños se convirtieron ahora en otra fuente de exploración artística. Aparecen en gran parte del rizado vocabulario artístico de Vasudev, a veces en un rincón, como las nubes estilizadas de una pintura china, o estampando un pequeño trozo de cubrecama, en el que las figuras principales están igual de entrelazadas, a la manera de una talla de madera japonesa, o flotando en remolinos apenas perceptibles sobre el fondo monocromático de un gran óleo. A uno le gustaría pensar que las pequeñas y vivaces formas parecidas a monos que salen de sus árboles, en un momento dado, o se asoman a través de las grietas de sus dibujos, son la redonda escritura kannada que ha encontrado vida propia.
Al mismo tiempo, Vasudev también se estaba alejando del efecto empastado de su anterior método de pintura, que le parecía demasiado laborioso y lento. En su lugar, ideó una forma de sugerir el mismo efecto, utilizando menos pintura, pero combinando un delgado contorno pintado de oscuro, con pinceladas ligeras y plumosas, que creaban el mismo efecto.
El énfasis del sur de la India en una fuerte línea de dibujo que rodea invisiblemente la envoltura que llamamos vida, es parte integrante de su tradición artística.
Esta ha sido la elección de Vasudev, jugar con la línea y hacerla suya. Cuando se embarca en sus dibujos, la línea está en pleno control. En su última serie de dibujos, realizados con tinta de punta de plata sobre negro, se puede ver su reciente preocupación por el medio ambiente y su abuso por parte de la humanidad, expresada de un modo infantil que no destruye la esperanza de que aún se pueda hacer algo. En sus pinturas, sin embargo, la presión de utilizar la línea para definir sus imágenes es menor, ya que se permite la libertad de dejar que su pincel tome las riendas, por así decirlo, liberando la imaginación para sugerir las cuestiones más amplias que agitan actualmente su mente. Agitar es quizá la palabra equivocada, porque por muy implicado que esté Vasudev en ciertos temas, el efecto final en sus lienzos es encontrarlos en un estado de equilibrio, casi elevados en el resplandor brillante de su paleta, ahora más oscura, más misteriosa, pero siempre luminosa con su sugerencia de azules oceánicos, aguamarinas y verdes iridiscentes. "Nunca utilizo conscientemente el color", afirma. "El cuadro dicta el estado de ánimo o la textura concretos que quiero transmitir en ese momento".
En su última fase se están abandonando los hábitos de toda una vida. La centralidad de su tema, el árbol o el cuerpo flotante, o la cabeza, se abandona ahora por una composición más fluida.
- Creador:S. G. Vasudev (1941, India)
- Año de creación:2015
- Dimensiones:Altura: 30,48 cm (12 in)Anchura: 45,72 cm (18 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
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- Ubicación de la galería:Kolkata, IN
- Número de referencia:1stDibs: LU604311084472
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