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Shoshana HeimannFIGURAS SIN TÍTULO (LÍNEAS Y FORMAS SOBRE FONDO TEXTURADO)1959
1959
Acerca del artículo
El destino quiso que la escultora, pintora y grabadora Shoshana Heimann (1923-2009) no viviera para ver su retrospectiva instalada tanto en el Museo Hecht de la Universidad de Haifa como en el Museo Wilfrid Israel del kibbutz Hazorea. Murió a los 86 años, un mes antes de las inauguraciones.
A lo largo de su dilatada carrera, Heimann viajó por Oriente y Occidente, desde Nueva York y París hasta Nepal y Japón, siempre en busca de la esencia de la cultura y el espíritu del tiempo y el lugar: elementos que darían más sentido a sus esfuerzos artísticos. Hubo largos periodos en los que dejó de esculpir por completo, trabajando más en xilografías bidimensionales, pinturas y dibujos. Pero siempre volvía a su amor inicial: tallar en madera. En la década de 1960, el manejo que Heimann hacía de las estructuras y los volúmenes en sus esculturas figurativas se volvió más reflexivo, dignificado con superficies bellamente controladas y menos preocupado por el contenido de la persona y sus atributos psicológicos. En las obras Mujer sobre chacal (1963), Hombre sentado (1963), Ángel caído (1962) y Dos cabezas (1963), hay una clara convicción brancusiana en el modo estilizado con que Heimann ha tallado y acabado las formas. Tras la euforia de la Guerra de los Seis Días, seguida del trauma de la Guerra de Yom Kippur, Heimann dejó de esculpir y se dedicó a crear pequeños panegíricos bidimensionales. Calaveras, momias, chacales y feroces aves buceadoras iban en paralelo a su tema principal, el Sacrificio de Isaac, tema que trató en dibujos, pinturas y grabados y cuyo principal protagonista en el drama era el ángel (en forma de alas desplegadas), no Abraham, ni Isaac, ni el carnero.
Alumna del escultor israelí Rudy Lehman, Shoshana Heimann (1923-2009) desarrolló un lenguaje distinto en madera y grabados, entrelazando la emergente cultura israelí con el primitivismo moderno. Su sensibilidad femenina ante los temas humanos sencillos y su fuerte línea escultórica tallada se funden en declaraciones estéticas de gran alcance, portadoras de identidad y creatividad: una viva fuente de inspiración para los artistas contemporáneos.
Shoshana Heimann fue una conocida artista israelí que trabajó durante siete décadas en escultura, pintura, dibujo, ilustración de libros y escritos en prosa y poesía.
Escapando de los embates del nazismo, Heimann emigró a Palestina desde Alemania con sus padres en 1933 y se instaló en Haifa, muy cerca del estudio que ocupaban el escultor Rudi Lehmann y su esposa, la ceramista Hedwig Grossmann. Cuando tenía 10 años, sólo podía captar los rudimentos escultóricos de lo que presenció en Bat Galim y no fue hasta años más tarde, tras interrumpir sus estudios en la Academia Bezalel de Jerusalén, cuando Lehmann se convirtió en su mentor y maestro más influyente.
Tras estudiar en la Academia de Bellas Artes de Bezalel, empezó a esculpir en madera como alumna de Rudi Lehmann. Más tarde, continuó sus estudios en la Accademia di Bel Arte de Florencia y en la Escuela de Bellas Artes de París.
En la década de 1950, Heimann ya había dejado huella como escultora dedicada a la madera, creando obras primigenias reductivas como Mujer embarazada, Mujer con paloma, Padre e hijo, Los primeros y El último de los treinta y cinco. La última pieza es un monumento a la valentía de los Lamed Heh (Los 35), una banda de soldados de Palmah que murieron durante su intento de llegar al asediado Bloque Etzion durante la Guerra de Independencia de 1948.
En sus primeras obras, los detalles de representación se dejaban de lado y se sustituían por una forma sólida intensa y clara. Este proceso condujo, más tarde, a la creación de sus figuras arquetípicas más abstractas y anónimas.
Heimann fue uno de los fundadores de la colonia de artistas Ein Hod.
Exposiciones
Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en importantes galerías y museos de Israel y del extranjero.
La Casa de los Artistas de Jerusalén (1950, 1959)
Galería de la Universidad de Haifa(1986)
Estudio de Artistas Invitados de Düsseldorf (1992-2002)
Museo de Arte Israelí de Ramat-Gan (1994)
Educación
1936-38 Academia Bezalel de Arte y Diseño, Jerusalén
1939 Estudios avanzados, con el escultor israelí Rudi Lehman
1946-48 Academia de Bellas Artes, Florencia, Italia
1949 Escuela de Bellas Artes, París, Francia.
Premios y distinciones
Premio Artista Joven 1948
1950-1951, Premio Dizengoff de Pintura y Escultura, Museo de Arte de Tel Aviv, Ayuntamiento de Tel Aviv-Jaffa
1967 Premio Dizengoff de Pintura y Escultura, Ayuntamiento de Tel Aviv-Jaffa
1967 Premio UNESCO y Príncipe Rainiero en la Bienal de Artes Plásticas de Mónaco
1969 Premio Dizengoff de Pintura y Escultura, Museo de Arte de Tel Aviv, Ayuntamiento de Tel Aviv-Jaffa
1976 Beca de Investigación en Instituciones Artísticas, D.A.A.D, Alemania
1976 Beca de investigación, The British Council
1992 Artista residente, Dusseldorf, Alemania
1995 Artista residente, Dusseldorf, Alemania
Academia
1976-79 Universidad de Haifa, Departamento de Arte Creativo, Presidente
Simposios de escultura: Yugoslavia 1963-65, Dinamarca 1997 , Corea 1999
Artista invitada en el estudio del Departamento de Cultura de Düsseldorf (anualmente), 1992-2002.
Sus obras forman parte de numerosas colecciones privadas y públicas de Israel y del extranjero.
- Creador:Shoshana Heimann (1923 - 2009, Alemán)
- Año de creación:1959
- Dimensiones:Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 41,91 cm (16,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38211841932
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Tras obtener una beca de viaje en 1964, Rahimi-Assa viajó a Israel para estudiar durante tres meses. Aunque Rahimi-Assa tuvo éxito gracias a las diversas exposiciones que celebró en Israel, al no poder conseguir un visado de larga duración y no querer regresar a Irán, se encontró en Estados Unidos, en gran parte gracias a la ayuda de Eric Azari para obtener un visado de residencia de larga duración.
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