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Artis Lane
"Flores en jarrón rosa" Óleo sobre lienzo, Pintura de bodegón, Rosas y verdes intensos

1974

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Acerca del artículo

Flores en un jarrón rosa" de Artis Lane llena el lienzo con la impresionante belleza de los colores y con la energía dinámica de su movimiento. El tema de la flor ha captado el interés de artistas y espectadores a lo largo de los siglos y en numerosas culturas. Se pueden ver mosaicos de flores en los suelos de las villas de Pompeya y Herculano anteriores al año 79 d.C., el pintor holandés Jan Davidsz De Heem es famoso por sus bodegones barrocos de flores del siglo XVII, las Últimas Flores del artista francés Edouard Manet son veneradas como algunas de sus mejores obras, y las serigrafías del siglo XX de las Poppys de Andy Warhol son un icono del arte Pop. Los bodegones de la Sra. Lane continúan esta tradición clásica con su estilo único. Toda mi vida he trabajado en tres niveles de conciencia: Retratos, Injusticia Social y Metafísica En mi trabajo me esfuerzo por sanar, elevar e inspirar a los espectadores y coleccionistas para que encuentren la perfección en su propio ser. - Artis Lane Nacida Artis Marie Shreve en 1927, cerca de un pueblo exclusivamente negro de North Buxton, Ontario, Canadá. Tras tres años de estudios artísticos en Toronto (Canadá), Artis se trasladó a Detroit, donde conoció y se casó con el periodista y activista Bill Lane. En Detroit, Artis Lane continuó su formación en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. Cranbrook fue diseñado por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock conocido por el vidrio soplado) y Larry Butcher (artista abstracto de técnica mixta). Durante su estancia en la Ciudad del Motor, pintó y esculpió los retratos de muchos de los líderes empresariales y políticos de la época: el gobernador George Romney, miembros de la familia Ford y Coleman Young, alcalde de Detroit. Tras su divorcio, Diahann Carroll la invitó a trasladarse de Detroit a Nueva York, donde conoció a Vince Cannon y se casó con él. Pasaron temporadas en Texas, Ruidoso, Nuevo México y viajaron a Ciudad de México, México, para pintar a muchas de las familias prominentes de la región. Con el tiempo se estableció en Los Ángeles y recientemente se ha trasladado a Detroit. Sus retratos y esculturas han representado a dignatarios como Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, el presidente Reagan, el presidente Obama, las primeras damas Hillary Clinton y Michelle Obama, la Sra. de Walter Annenberg, Nancy Kissinger, incluido su retrato más reciente, encargado por el ganador del Oscar Jaime Fox. Es un elegante cuadro de Oprah Winfrey, que se presentó en directo en su programa. Artis Lane ha esculpido a Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder y Magic Johnson, y muchos más. En la década de 1970, los temas sociales se convirtieron en el siguiente centro de atención de su obra, que incluía "Lágrima en el rostro de América", su declaración de derechos civiles, y "El comienzo", un cuadro ahora famoso que representa a una joven Rosa Parks sentada en el fatídico autobús. Artis fue homenajeada por la Smithsonian National Portrait Gallery de Washington DC durante la instalación de su escultura de bronce de la líder de los derechos civiles y amiga desde hace mucho tiempo, Rosa Parks. En 1999, fue seleccionada para ejecutar y diseñar la Medalla de Honor del Congreso concedida a la Sra. Parks. "Mis imágenes de los Derechos Civiles me llevaron de forma natural a ideas sobre qué y quiénes somos al margen de la raza. De ahí pasé al cuerpo de trabajo más importante, las imágenes metafísicas del hombre genérico y la mujer genérica que emergen de la ignorancia de los conceptos materiales y evolucionan hacia la conciencia espiritual." Artis Lane. El mayor reto era crear arte que pudiera simbolizar y comunicar ciertas verdades espirituales que han guiado la vida y los esfuerzos creativos de Lane durante la mayor parte de su vida adulta y la han llevado a su trabajo Metafísico. Deja los trabajos de la fundición: el material de andar, el molde de concha de cerámica, etc., (los materiales de "alumbramiento" de la fundición), sobre el bronce para simbolizar al hombre genérico que emerge del pensamiento material a la conciencia espiritual. A continuación, muestra la obra por parejas... el tradicional bronce patinado en negro, con las piezas de concha de cerámica como metáfora de las conversaciones moralistas/materialistas con las que la humanidad ha luchado a lo largo de la eternidad. El nuevo milenio trajo nuevos retos y celebraciones de su trabajo. A la edad de 80 años, Lane recibió el encargo de crear un bronce de 12 pies de su "Primer Hombre Emergente". La escultura se creó para una urbanización privada de 1100 acres en Atlanta, GA. En 2007, el Museo Afroamericano de California le rindió homenaje con una retrospectiva de la obra de su vida que incluía casi 100 obras de arte. En 2009, la Primera Dama Michelle Obama inauguró el busto de Lane de la abolicionista y sufragista Sojourner Truth, que fue la primera mujer afroamericana instalada en la nueva Sala de la Emancipación y que ahora forma parte de la colección del Capitolio de Estados Unidos. Exposición individual de la Sra. Lane, "El arte de Artis Lane", en el Museo Forest Lawn, Glendale, Ca en 2011, presentó al público una retrospectiva de su arte que invita a la reflexión, incluida la serie "Metafísica Divina". Su busto de Arnett Hartsfield, Jr. bombero pionero y activista, inaugurado en el Museo del Bombero Afroamericano de Los Ángeles en 2012. El Museo Afroamericano de California, en Los Ángeles, montó una exposición retrospectiva titulada "El viaje de una mujer": La vida y obra de Artis Lane" en 2007/2008 y posteriormente la honró con su Premio a la Trayectoria. Lane presentó un retrato oficial del alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa, que fue inaugurado en el Ayuntamiento por el alcalde Eric Garcetti en 2014. Todos ellos son sólo algunos reconocimientos de sus logros a lo largo de las décadas. La entrevista de Lane a HistoryMakers pasó a formar parte permanente de la Colección de la Biblioteca del Congreso en 2014. Sus obras se exponen en todo el mundo. Artis ha sido una presencia constante en las inauguraciones de sus colegas artistas de la región. Como una de las "ancianas" honradas, proporciona ánimo y apoyo a los artistas afroamericanos más jóvenes que se esfuerzan por utilizar su propio talento para expresar visiones de importancia social, ética y espiritual. Es, en resumen, una fuerza de la naturaleza cuya vida y obra han adornado tanto su Canadá natal como sus Estados Unidos de adopción. Sin enmarcar, la imagen mide 46" h x 39" w. El artista ha firmado en la parte inferior derecha. Fotos de PD Rearick
  • Creador:
    Artis Lane (1927, Canadiense)
  • Año de creación:
    1974
  • Dimensiones:
    Altura: 137,16 cm (54 in)Anchura: 121,29 cm (47,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Detroit, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128618440922

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