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John Singer SargentLa Carmencita de John Singer Sargent1890
1890
Acerca del artículo
John Singer Sargent
1856-1925 Americana
Sellado por el patrimonio del artista (en el verso)
Óleo sobre lienzo
John Singer Sargent, considerado uno de los retratistas más distinguidos de la historia, creó este cautivador óleo sobre lienzo titulado La Carmencita en 1890, en el apogeo de su asombrosa carrera. Este retrato capta magistralmente la energía dinámica y el encanto magnético de la célebre bailarina española Carmen Dauset, conocida como La Carmencita. El cuadro ejemplifica la incomparable habilidad de Sargent para combinar su virtuosismo técnico con una profunda profundidad emocional.
En esta notable composición, Sargent emplea magistralmente la luz y la sombra para crear una sensación de movimiento y vitalidad. La Carmencita es captada en plena actuación, su figura animada con la energía y la gracia que la convirtieron en una sensación internacional. El marcado contraste entre su piel pálida y su cabello oscuro, acentuado por la vibrante rosa roja de su pelo y el brillo de su chal con flecos, atrae la mirada del espectador y subraya su dinámica presencia. El fondo minimalista de Sargent realza aún más el protagonismo de La Carmencita, permitiendo que sus rasgos expresivos y su postura vivaz dominen la composición. La cuidadosa interacción de los colores y la fluidez de las pinceladas de Sargent dan vida al retrato, convirtiéndolo en una auténtica obra maestra del movimiento y la expresión.
La Carmencita fue una bailarina pionera que cautivó al público de ambos lados del Atlántico. Según el historiador cinematográfico Charles Musser, fue la primera mujer que apareció en una película moderna realizada con fines comerciales, y puede haber sido la primera mujer en aparecer en una película. Sus actuaciones se caracterizaban por una pasión ardiente y una presencia magnética, cualidades que Sargent captó hábilmente en este retrato.
En 1890, Sargent e Isabella Stewart Gardner organizaron una reunión en el estudio de William Merritt Chase de la calle Décima, donde La Carmencita actuó para su círculo de amigos. Sargent convenció entonces a la bailarina para que participara en varias sesiones de estudio, de las que resultaron dos óleos y una serie de dibujos. Estas obras culminaron en el célebre retrato de cuerpo entero que hoy se conserva en el Museo de Orsay. Entre las numerosas obras de Sargent con temas de danza, La Carmencita del d'Orsay fue calificada como "el cuadro del año" cuando se expuso en Londres en 1891. Nuestro retrato, con su enfoque de cerca y su vívida representación del movimiento, es una visión mucho más íntima de la fascinación de Sargent por esta musa excepcional.
Mientras que la composición de cuerpo entero viajó a Francia, es casi seguro que el retrato actual permaneció con cariño en la colección de la propia La Carmencita hasta su muerte en 1910. Después volvió a Sargent, que la conservó hasta su muerte. Cuando la colección personal del artista se vendió en Christie's en 1925, nuestro cuadro fue comprado por la hermana del artista, Violet Ormond, que conocía el amor de su hermano por la obra, y permaneció en su familia hasta 1986. La Carmencita se expuso ampliamente, sobre todo en el Copley Hall de Boston en 1899 y en la Real Academia Escocesa en 1928. El cuadro también ha aparecido en importantes publicaciones.
Nacido en Florencia de padres estadounidenses, John Singer Sargent mostró un talento artístico excepcional desde muy joven. Se formó en París bajo la tutela del gran Émile Auguste Carolus-Duran, cuya influencia ayudó a dar forma al estilo distintivo de Sargent: una mezcla de realismo con un toque modernista. Cuando Sargent pintó La Carmencita, ya se había establecido como uno de los principales retratistas de finales del siglo XIX, conocido por su habilidad para captar la esencia de sus retratados con una precisión sin igual. Hoy se le considera uno de los mejores pintores de la historia, con obras representadas en importantes colecciones, como el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte.
Pintado 1890
Lienzo: 28" de alto x 19" de ancho (71,12 x 48,26 cm)
Marco 38" de alto x 29 1/2" de ancho x 3" de profundidad (96,52 x 74,93 cm)
Procedencia:
Carmen "Carmencita" Dauset (posiblemente), del artista, hasta su muerte en 1910
Colección del artista, hasta su muerte en 1925
Venta: Christie's Londres, John Singer Sargent's Studio Sale, 24 de julio de 1925, lote 119
Violet Ormond, hermana del artista, adquirida en la venta anterior
Jean Louis Ormond, por descendencia de los anteriores, 1955-1986
Harry y Brigitte Spiro, Nueva York, 1987
Colección privada, 1993
Colección privada, Nueva York
M.S. Rau, Nueva Orleans
Literatura:
William Howe Downes, John S. Sargent, Su vida y su obra (Boston: Little Brown, 1925 y Londres: Thornton Butterworth, 1926), p. 161.
Evan Charteris, John Sargent (Londres: London Heinemann, 1927), p. 109; 262
The Sargent Trust List of Paintings and Drawings (Londres, 1927), p. 32, nº. 4
Archibald Standish Hartrick, A Painter's Pilgrimage, through Fifty Years (Cambridge: Cambridge University Press, 1939), p. 127.
Charles Merrill Mount, John Singer Sargent: A Biography (Nueva York: Norton, 1955 y Londres: Cresset Press, 1957 y Nueva York: Kraus, 1969), p. 432, nº 909
David McKibbin, El Boston de Sargent: With an Essay & a Biographical Summary & a Complete Check List of Sargent's Portraits (Boston: Museum of Fine Arts, 1956), p. 87
Richard Ormond y Elaine Kilmurray, John Singer Sargent: Portraits of the 1890s, Complete Paintings, Volume II (New Haven y Londres: Yale University Press, 2002), p. 23 - 24, nº 236 (ilustrado)
Expuesto:
Boston, MA, Copley Hall, Pinturas y bocetos de John Singer Sargent, R.A., 20 de febrero - 13 de marzo de 1899, p. 15, nº 69 (como Boceto de Carmencita cantando).
Londres, Carfax & Co., Exposición en préstamo de bocetos y estudios de J.S. Sargent R.A., mayo - junio, 1903, nº 29 (como Carmencita)
Edimburgo, Real Academia Escocesa, Cien y Segunda Exposición Anual de la Real Academia Escocesa, 21 de abril - 25 de agosto de 1928, núm. 207
Nueva York, Galería Coe Kerr, Impresionismo americano II, 19 de mayo - 23 de junio de 1989, no. 39 (ilustrado)
- Creador:John Singer Sargent (1856-1925, Americana)
- Año de creación:1890
- Dimensiones:Altura: 96,52 cm (38 in)Anchura: 74,93 cm (29,5 in)Profundidad: 7,62 cm (3 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New Orleans, LA
- Número de referencia:Vendedor: 31-97631stDibs: LU18615065522
John Singer Sargent
El retratista de sociedad más solicitado de su época -además de un consumado pintor de paisajes y escenas de género- John Singer Sargent nació en Florencia, Italia, de padres estadounidenses acomodados. Sargent, de formación francesa, retrataba a sus modelos con una pincelada bravucona y un grado de originalidad muy progresistas en la época. Como resultado, gozó de la atención de la crítica y de un importante patrocinio, pero también de cierta controversia.
Aunque Sargent pasó la mayor parte de su vida en el extranjero, sus vínculos estadounidenses le reportaron numerosos encargos de retratos, así como importantes encargos para los programas de murales del Museo de Bellas Artes de Boston y la Biblioteca Pública de Boston .
Las obras de Sargent, ya sean al óleo, a la acuarela o al carboncillo, están marcadas por la naturalidad y por un marcado sentido de la inmediatez, debido a su notable facilidad técnica como artista. Ya sean retratos monumentales o escenas casuales al aire libre, sus obras poseen una frescura y fluidez pocas veces igualadas en cualquier época.
Sargent pasaba gran parte de su tiempo libre pintando y haciendo bocetos al aire libre, y sus paisajes, arquitecturas y temas -influidos por su amistad con Claude Monet y realizados frecuentemente en acuarela- representan los diversos lugares que visitó, como Italia, la Inglaterra rural, Giverny, el Mediterráneo, el norte de África y los Alpes. El artista dedicó gran parte de los últimos años de su carrera a sus proyectos murales, y también trabajó como artista de guerra durante la Primera Guerra Mundial.
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Periodo: 1970s
Estilo: Realismo costumbrista con influencias impresionistas
Estado: Parte de una colección privada
Descripción de la obra
El cuadro retrata a una mujer que sostiene una cesta llena de fruta, sobre todo manzanas y peras, centrándose en los contrastes cálidos y oscuros que añaden profundidad y realismo a la composición. El artista crea una atmósfera íntima, manipulando hábilmente la luz para resaltar los rasgos faciales de la mujer y las texturas de la fruta. El atuendo de la figura evoca un estilo clásico, probablemente inspirado en temas costumbristas.
Rosendo González Carbonell, conocido por su enfoque en escenas tradicionales y figuras femeninas, emplea en esta obra pinceladas sueltas pero precisas, creando un dinamismo que realza la composición. Los tonos cálidos de la fruta y la expresión serena de la mujer reflejan la intención del artista de captar un momento de la vida cotidiana con sensibilidad y expresividad.
Biografía del autor
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español reconocido por su atención a las figuras femeninas, los retratos y los paisajes. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell bajo la tutela de Mayoral y Antoni Alsina i Amils y también asistió a la academia de arte "Llotja" de Barcelona. Fue discípulo de Bonaventura Puig Perucho y mantuvo una estrecha amistad con el pintor Alejandro Huerta Lucas.
Participó en las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes celebradas en Barcelona en 1942 y 1944. Su obra refleja la tradición de pintores catalanes como Joaquim Mir y Santiago Rusiñol, así como influencias de maestros impresionistas como Claude Monet y Camille Pissarro. González Carbonell representaba a menudo pequeños pueblos, iglesias rurales y paisajes tranquilos, equilibrando el detalle meticuloso con pinceladas impresionistas que dan vida a sus composiciones.
Artistas similares
González Carbonell comparte sensibilidades artísticas con otros pintores de renombre que captaron la esencia de los paisajes y las figuras humanas a través de la luz y el color:
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Descripción de la obra
El cuadro representa a la Virgen María sosteniendo al Niño Jesús en un momento tierno e íntimo. Los colores cálidos, principalmente rojos, verdes y suaves tonos carne, realzan la naturaleza devocional de la escena. El uso de halos dorados, símbolo de santidad, junto con expresiones serenas y realistas, conecta directamente con la tradición pictórica renacentista.
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Biografía del artista
Francisco Ribera Gómez (1907-1990) fue un destacado pintor español del siglo XX, conocido por sus representaciones de escenas religiosas, retratos femeninos y obras costumbristas. Formado en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Ribera Gómez recibió numerosos elogios y fue considerado uno de los grandes exponentes del academicismo español. Su obra combina una base técnica rigurosa con una sensibilidad luminosa y un sentido idealizado de la belleza.
Influencias y comparaciones
La obra de Francisco Ribera Gómez puede compararse con la de otros artistas académicos y religiosos que comparten una estética similar:
Bartolomé Esteban Murillo: En el tratamiento emotivo y cercano de los temas religiosos.
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Técnica: Óleo sobre lienzo
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Fecha de creación: 1970
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Descripción de la obra
El cuadro titulado Odalisca con bandeja presenta una figura femenina serena y majestuosa inspirada en la estética orientalista. La mujer, adornada con un tocado dorado y joyas tradicionales, sostiene una bandeja con objetos decorativos que evocan el exotismo y la riqueza cultural.
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Biografía del artista
Rosendo González Carbonell (Barcelona, 1910 - 1984) fue un pintor español conocido por su atención a la figura femenina, los paisajes y las escenas costumbristas. Estudió en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell y en la prestigiosa academia "Llotja" de Barcelona, donde desarrolló un estilo único que combina el dominio técnico con la sensibilidad artística para retratar momentos de la vida cotidiana y tradiciones culturales.
Durante la década de 1970, su obra evolucionó hacia composiciones más coloristas y texturadas, reflejo de un renovado interés por explorar temas culturales y exóticos. Su legado se encuentra en colecciones públicas y privadas, lo que le convierte en una figura destacada de la pintura figurativa española del siglo XX.
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