Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Artis Lane
"Estatua de la Libertad" Icono americano, Pintura al óleo, Tríptico

1980s -2000

Acerca del artículo

Toda mi vida he trabajado en tres niveles de conciencia: Retratos, Injusticia Social y Metafísica. En mi trabajo me esfuerzo por curar, elevar e inspirar a los espectadores y coleccionistas para que encuentren la perfección en su propio ser. - Artis Lane "Estatua de la Libertad" es una pintura de la canadiense Lane, que ha adoptado Estados Unidos como país de origen. Ha utilizado un tono azul frío para dar a la estatua un aspecto más escultural en la pintura. La Estatua de la Libertad es un icono americano diseñado y creado por el el escultor francés Frédéric Auguste Bartholdi (alias Bartoli), como regalo del pueblo de Francia a Estados Unidos. Al crear la escultura, Bartholdi recurrió repetidamente al cuadro de Delacroix "La libertad conduciendo al pueblo a las barricadas". Fue la imagen de la Libertad de este lienzo la que se convirtió en el prototipo principal de la Estatua de la Libertad. El panel inferior muestra la estatua estadounidense en el centro flanqueada a ambos lados por otra versión anterior de la estatua que se concibió originalmente como un faro para el Canal de Suez, pero que nunca llegó a realizarse. Según la versión oficial, la Estatua de la Libertad en el puerto de Nueva York, se hizo en honor del centenario de la independencia de Estados Unidos, así como en señal de amistad entre los dos estados. El autor del proyecto fue el líder del movimiento antiesclavista francés Eduard René Lefebvre de Labuele. Se trata de un tríptico que mide por separado 48" x 48". Nacida Artis Marie Shreve en 1927, cerca de un pueblo exclusivamente negro de North Buxton, Ontario, Canadá. Tras tres años de estudios artísticos en Toronto (Canadá), Artis se trasladó a Detroit, donde conoció y se casó con el periodista y activista Bill Lane. En Detroit, Artis Lane continuó su formación en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. Cranbrook fue diseñado por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock conocido por el vidrio soplado) y Larry Butcher (artista abstracto de técnica mixta). Durante su estancia en la Ciudad del Motor, pintó y esculpió los retratos de muchos de los líderes empresariales y políticos de la época: el gobernador George Romney, miembros de la familia Ford y Coleman Young, alcalde de Detroit. Tras su divorcio, Diahann Carroll la invitó a trasladarse de Detroit a Nueva York, donde conoció a Vince Cannon y se casó con él. Pasaron temporadas en Texas, Ruidoso, Nuevo México y viajaron a Ciudad de México, México, para pintar a muchas de las familias prominentes de la región. Con el tiempo se estableció en Los Ángeles y recientemente se ha trasladado a Detroit. Sus retratos y esculturas han representado a dignatarios como Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, el presidente Reagan, el presidente Obama, las primeras damas Hillary Clinton y Michelle Obama, la Sra. de Walter Annenberg, Nancy Kissinger, incluido su retrato más reciente, encargado por el ganador del Oscar Jaime Fox. Es un elegante cuadro de Oprah Winfrey, que se presentó en directo en su programa. Artis Lane ha esculpido a Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder y Magic Johnson, y muchos más. En la década de 1970, los temas sociales se convirtieron en el siguiente centro de atención de su obra, que incluía "Lágrima en el rostro de América", su declaración de derechos civiles, y "El comienzo", un cuadro ahora famoso que representa a una joven Rosa Parks sentada en el fatídico autobús. Artis fue homenajeada por la Smithsonian National Portrait Gallery de Washington DC durante la instalación de su escultura de bronce de la líder de los derechos civiles y amiga desde hace mucho tiempo, Rosa Parks. En 1999, fue seleccionada para ejecutar y diseñar la Medalla de Honor del Congreso concedida a la Sra. Parks. "Mis imágenes de los Derechos Civiles me llevaron de forma natural a ideas sobre qué y quiénes somos al margen de la raza. De ahí pasé al cuerpo de trabajo más importante, las imágenes metafísicas del hombre genérico y la mujer genérica que emergen de la ignorancia de los conceptos materiales y evolucionan hacia la conciencia espiritual." Artis Lane. El mayor reto era crear arte que pudiera simbolizar y comunicar ciertas verdades espirituales que han guiado la vida y los esfuerzos creativos de Lane durante la mayor parte de su vida adulta y la han llevado a su trabajo Metafísico. Deja los trabajos de la fundición: el material de andar, el molde de concha de cerámica, etc., (los materiales de "alumbramiento" de la fundición), sobre el bronce para simbolizar al hombre genérico que emerge del pensamiento material a la conciencia espiritual. A continuación, muestra la obra por parejas... el tradicional bronce patinado en negro, con las piezas de concha de cerámica como metáfora de las conversaciones moralistas/materialistas con las que la humanidad ha luchado a lo largo de la eternidad. El nuevo milenio trajo nuevos retos y celebraciones de su trabajo. A la edad de 80 años, Lane recibió el encargo de crear un bronce de 12 pies de su "Primer Hombre Emergente". La escultura se creó para una urbanización privada de 1100 acres en Atlanta, GA. En 2007, el Museo Afroamericano de California le rindió homenaje con una retrospectiva de la obra de su vida que incluía casi 100 obras de arte. En 2009, la Primera Dama Michelle Obama inauguró el busto de Lane de la abolicionista y sufragista Sojourner Truth, que fue la primera mujer afroamericana instalada en la nueva Sala de la Emancipación y que ahora forma parte de la colección del Capitolio de Estados Unidos. Exposición individual de la Sra. Lane, "El arte de Artis Lane", en el Museo Forest Lawn, Glendale, Ca en 2011, presentó al público una retrospectiva de su arte que invita a la reflexión, incluida la serie "Metafísica Divina". Su busto de Arnett Hartsfield, Jr. bombero pionero y activista, inaugurado en el Museo del Bombero Afroamericano de Los Ángeles en 2012. El Museo Afroamericano de California, en Los Ángeles, montó una exposición retrospectiva titulada "El viaje de una mujer": La vida y obra de Artis Lane" en 2007/2008 y posteriormente la honró con su Premio a la Trayectoria. Lane presentó un retrato oficial del alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa, que fue inaugurado en el Ayuntamiento por el alcalde Eric Garcetti en 2014. Todos ellos son sólo algunos reconocimientos de sus logros a lo largo de las décadas. La entrevista de Lane a HistoryMakers pasó a formar parte permanente de la Colección de la Biblioteca del Congreso en 2014. Sus obras se exponen en todo el mundo. Artis ha sido una presencia constante en las inauguraciones de sus colegas artistas de la región. Como una de las "ancianas" honradas, proporciona ánimo y apoyo a los artistas afroamericanos más jóvenes que se esfuerzan por utilizar su propio talento para expresar visiones de importancia social, ética y espiritual. Es, en resumen, una fuerza de la naturaleza cuya vida y obra han adornado tanto su Canadá natal como sus Estados Unidos de adopción.
  • Creador:
    Artis Lane (1927, Canadiense)
  • Año de creación:
    1980s -2000
  • Dimensiones:
    Altura: 365,76 cm (144 in)Anchura: 121,92 cm (48 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Detroit, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128616051332

Más de este vendedor

Ver todo
"Ester ante el rey" Escena bíblica en ambiente contemporáneo, drama, colores
VENTA SÓLO UNA SEMANA Este cautivador cuadro de un artista desconocido toma la famosa pintura del siglo XVII Ester ante Asuero, de Artemisia Gentileschi, y la recontextualiza para l...
Categoría

finales del siglo XX, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

"Sin título" Niño pequeño, vestido para boxear, nostálgico, marco envejecido
VENTA SÓLO UNA SEMANA Steve Huston trabajó en la construcción para mantenerse hasta la universidad. Esa experiencia parece haber acrecentado su interés estético por representar la f...
Categoría

Principios de los 2000, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Ron Lukas Retrato "Annie Hall" Personaje de película de Woody Allen
VENTA SÓLO UNA SEMANA "Annie Hall" es una brillante y complicada obra de técnica mixta compuesta de partes y piezas dispares que juntas forman un conjunto satisfactorio similar a la...
Categoría

Década de 1970, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Óleo

"Tríptico de Adán y Eva" Surrealismo contemporáneo con actitud de Jerónimo Bosco
Por Renata Palubinskas
"Tríptico Adán y Eva" es un cuadro contemporáneo con elementos surrealistas, como los ojos en las nubes, las criaturas desconocidas e incognoscibles pintadas y la escena bíblica a la...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Jerome Paul Dentro de Figurativo "Los tres hombres cada uno en su ventana Light"
Jerome Witkin es un artista figurativo estadounidense cuyos cuadros tratan temas políticos, sociales y culturales, además de retratos serios que combinan la posición social del model...
Categoría

finales del siglo XX, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Steven Goodfellow Pintura al óleo figurativa Micro puntillismo primario
VENTA SÓLO UNA SEMANA Las pinturas figurativas de Stephen Goodfellow pueden leerse como un rompecabezas narrativo que supone un reto descifrar. En este cuadro, ambos personajes sonr...
Categoría

finales del siglo XX, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

También te puede gustar

Sin atenuantes nº 1 Hélène Duclos Siglo XXI Arte contemporáneo azul
Por Hélène Duclos
Óleo y acrílico sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Obra única 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Declaración de la artista "Cuestionar la condición humana y la posición de estar vivo -...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo, Acrílico

Toma un poco de aire fresco nº 2 Hélène Duclos Pintura del siglo XXI Arte contemporáneo azul
Por Hélène Duclos
Pintura al óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

No volver sobre nuestros pasos nº 1 - Hélène Duclos, Siglo XXI, Arte contemporáneo azul
Por Hélène Duclos
Óleo y acrílico sobre lienzo Firmado abajo a la derecha Obra única 1 / Hélène DUCLOS, 2016 - Declaración de la artista "Cuestionar la condición humana y la posición de estar vivo -...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas de paisajes

Materiales

Lienzo, Óleo, Acrílico

Lo que está arriba es como lo que está abajo Timothy Archer Pintura del siglo XXI
Por Timothy Archer
Pintura al óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Narciso metamorfoseado Timothy Archer Siglo XXI Pintura contemporánea Mito
Por Timothy Archer
Pintura al óleo sobre lienzo Firmado abajo a la derecha
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Narciso cambio de paradigma Timothy Archer Siglo XXI Pintura contemporánea azul
Por Timothy Archer
Pintura al óleo sobre cvanvas Firmado abajo a la izquierda
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Óleo

Vistos recientemente

Ver todo