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1 de 9

Aung Aung Taik
Danza clásica birmana", Kinnari y Kinnara, Myanmar, SFMA, SFAI, Óleo grande

1981

7444,06 €

Acerca del artículo

Bailarinas clásicas birmanas" de Aung Aung Taik, 1981. Kinnari y Kinnara, Myanmar, SFMA, Instituto de Arte de San Francisco, PFA ----- Firmado abajo a la izquierda, "Aung Aung Taik" (birmano, nacido en 1948) y fechado en 1981. Expuesta: Centro Cultural de San Francisco, 1981. Un cuadro importante de este célebre modernista birmano, pintado cuando el artista tenía 33 años. Esta importante obra se exhibió de forma destacada en la exposición individual inaugural del artista en Estados Unidos, celebrada en el Centro Cultural de la Misión de San Francisco en 1981. Pionero del arte moderno en Myanmar, Aung Aung Taik asistió primero a la Academia Estatal de Arte de Rangún, donde estudió con dos de los principales artistas contemporáneos de Birmania, U Ba Kyi y U Ngwe Gaing. Al principio de su carrera, Taik expuso con éxito por toda Birmania y Japón. Sin embargo, en la década de 1960, su estilo evolucionó hacia una mayor abstracción, y el gobierno le presionó cada vez más para que se ajustara a las normas de representación y se limitara a los temas aprobados oficialmente. En busca de una mayor autonomía artística, Taik abandonó Birmania en 1972 y emigró a Estados Unidos, donde continuó sus estudios en California, en el Instituto de Arte de San Francisco. Taik ha expuesto con éxito internacionalmente, en Japón, Brasil, México y Birmania y, en Estados Unidos, en Arizona, Nueva York y California, entre otros lugares. Al ver su primera exposición individual en el Centro Cultural de la Misión de San Francisco en 1981, Tom Albright comentó en el San Francisco Chronicle que los cuadros de Aung Aung "...sugieren algunas de las extrañas escenografías de Francis Bacon llevadas a un mayor grado de abstracción...". Tras 30 años en Estados Unidos, Taik regresó a Birmania en 2001 para asistir a su primera exposición individual en su tierra natal. Desde entonces ha vuelto todos los años y celebra exposiciones individuales y colectivas en Rangún y Mandalay. También dirige talleres de arte y foros en el Centro de Arte Htanyeiknyo de Mandalay y es miembro del Grupo Modernista de Arte Nuevo Cero. Exposiciones seleccionadas: * Exposición colectiva - a.Muse Gallery - San Francisco, California * 1964 Exposición Estatal Anual de Arte, Envoy Hall, Rangún, Birmania. * 1968 Exposición Estatal Anual de Arte, Jubilee Hall, Rangún, Birmania. * 1969 Exposición privada, patrocinada por Pan American Airlines, Rangún, Birmania. * 1969 Exposición patrocinada por la Embajada de EE.UU. en Rangún, Birmania. * 1970 Expo '70, Feria de Comercio de Osaka, Japón. * 1970 Exposición de Pinturas Birmanas, Alianza Francesa de Rangún, Birmania. * 1972 Exposición Anual de Arte, Ayuntamiento de Mandalay, Mandalay, Birmania. * 1972 Galería Heller, San Francisco, California. * 1973 Galería Addison Greene, Nueva York, Nueva York. * 1974 Galería Metzer Krasnow, Scarsdale, Nueva York. * 1977 Exposición colectiva de la Galería Capricorn Asunder, San Francisco, California. * 1980 Fukuoka Konnichino, Bijujsuten, Japón. * 1981 Exposición individual en la Galería Museo: Centro Cultural de la Misión, San Francisco, California. * 1987 Representó a Myanmar en el Festival de la Semana Nacional de la Poesía, San Francisco, California. * 1988 Símbolos Nativos: Una Exposición de Dibujos sobre Placas de Cerámica, Galería M. Sánchez, San Francisco, California. * 1989 El Poeta como Artista - El Artista como Poeta: Una exposición de arte patrocinada por la National Poetry Asociación, San Francisco, California. * 1989 Representó a Myanmar en el Festival de la Semana Nacional de la Poesía, San Francisco, California * 1990 Exposición colectiva, Fort Mason Art center. * 1990 Representó a Myanmar en la "Poesía de la Cuenca del Pacífico"-San Francisco, California. * 1990 Pintó tres cuadros de 30x40 pies para la Asociación Nacional de Poesía en Fort Mason-San Francisco, California * 1997 El placer de las paletas-Exposición colectiva-Phoenix Arizona. * 2001 Exposición individual-Centro de Arte Htan Yeik Nyo-Mandalay, Myanmar * 2004 Exposición colectiva en el Museo de Arte de Fresno. * 2007 Nueva exposición colectiva Zero-Galería de Arte Beikthanoe, Yangón, Myanmar. * 2008 Birmania Ahora: Exposición fotográfica. -San Francisco Furniture Mart. * 2008 Exposición colectiva-Galería de Arte Beikthanoe, Yangón, Myanmar. * 2009 Museo de Arte de Fresno-Exposición individual. * 2009 Exposición de Intercambio de Arte Contemporáneo de Asean, Yangón, Myanmar. * 2009 Aung Aung Taik-Gustavo Rivera : Espacio de Arte Golda. * 2009 Artista residente en Yangon, Myanmar, dirigiendo talleres y seminarios. * 2010 Exposición- Aung Aung Taik y Aye Ko- Nuevo Espacio de Arte Cero * 2010 De 64 a 71 exh, Hong Kong * 2011 Papel, Tijera y Pegamento- Bryant Street Gallery- Palo Alto Ca. * 2011 Poesía en el Jardín-Lectura en solitario- UC Davis, Ca.[13] * 2011 Galaria de la Raza- San Francisco. * 2011 Muestra Internacional de Arte por la Paz, Zacatecas, México.
  • Creador:
    Aung Aung Taik (1948)
  • Año de creación:
    1981
  • Dimensiones:
    Altura: 160,02 cm (63 in)Anchura: 223,52 cm (88 in)Profundidad: 4,45 cm (1,75 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    marcas menores, restauración menor; sin enmarcar (N.B. la fotografía del detalle de la firma se incluye para mayor claridad y no se ha corregido el color).
  • Ubicación de la galería:
    Santa Cruz, CA
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU34416745512

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Los cuadros de Emilio Rodríguez-Larraín forman parte de las colecciones permanentes de museos de todo el mundo, como el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Lima (Perú) y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Este cuadro fue seleccionado por el Gobierno peruano para su exposición en la XXXII Bienal de Venecia de 1964 y es la mayor obra individual registrada del artista. Emilio Rodríguez-Larraín se licenció en Arquitectura en 1949 por la Universidad Nacional de Ingeniería de Perú y celebró su primera exposición individual en Lima tras visitar Europa en 1950. En 1951, regresó a Europa en compañía de los artistas Alfredo Ruiz Rosas y Joaquín Roca Rey. En 1956 se trasladó a París, donde pintó y expuso durante muchos años, por ejemplo en el Salón de las Realidades Nuevas (1957) y en el Salón de Mai (1969). También expuso por toda Europa, en Madrid, Berlín, Copenhague, Florencia, Milán y, en Roma, en el Instituto Italo-Latinoamericano (1970). En 2016, el Museo de Arte de Lima organizó una retrospectiva de la obra del artista que lo elogió como "un importante escultor, arquitecto y pintor de vanguardia que supo adaptarse a los cambios artísticos de la época y que desempeñó un papel muy importante en las artes visuales de Perú." A lo largo de su dilatada e ilustre carrera, Emilio Rodríguez-Larraín recibió numerosos premios prestigiosos, como la Beca William y Norma Copley (1965), la Beca Guggenheim (1976) y la Beca del Programa de Residencia Artística del DAAD (1985). Rodríguez Larraín es actualmente objeto de una exposición individual en la Hutchinson Modern Gallery de Nueva York. Enmarcado en un marco posterior de roble mordiente con sulfato de hierro. Dimensiones enmarcado: 68 x 3 x 92 Pulgadas Referencia: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 11, p. 817; et al. Acompañado de "Rodríguez Larraín", el catálogo de la exposición del artista de 1963 en la Galería Lorenzelli de Milán, y un ejemplar de primera edición de "Emilio Rodríguez Larraín", de Sharon Lerner, publicado por la Asociación Museo de Arte de Lima (2016). (Fotografía del artista con Emily McFadden y Marcel Duchamp, cortesía del patrimonio de Emilio Rodríguez-Larraín) EXPOSICIONES INDIVIDUALES SELECCIONADAS 2022 Del Trazo al Volumen, Wu Galería, Lima, Perú 2016 Emilio Rodríguez Larraín, Museo de Arte de Lima (MALI), Lima, Perú 2014 Emilio Rodríguez-Larrain. Selección de obra a través del tiempo, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2013 Emilio Rodriguez-Larrain, Espacio AMIL, Centro Comercial Camino Real, Lima, Perú 2010 Emilio Rodríguez-Larrain. Obra reciente, Galería Lucia de la Puente, Lima, Perú 2008 Emilio Rodríguez-Larrain. El Espíritu de la Modernidad, Centro Cultural Peruano Norteamericano, Galería de Arte del Cultural, Arequipa, Perú 2007 Emilio Rodríguez-Larrain. 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