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Manufacture Nationale de Sèvres
Napoleón

c. 1900

Acerca del artículo

Sevres S. XIX Porcelana original pintada a mano Firmado "G Poitevin" aprox. 9 x 5 pulgadas/15 x 12 enmarcado La vasta y diversa producción de la fábrica de Sèvres en el siglo XIX se resiste a una fácil caracterización, y su historia durante este periodo refleja muchos de los cambios que afectaron a la sociedad francesa en los años comprendidos entre 1800 y 1900. Entre los notables logros de la fábrica destaca su capacidad para mantenerse continuamente en la vanguardia de la producción cerámica europea a pesar de los innumerables cambios tecnológicos, de gusto y de mecenazgo que se produjeron durante este tumultuoso siglo. La fábrica, que se había fundado en la ciudad de Vincennes en 1740 y se había vuelto a establecer en un local más grande en Sèvres en 1756, se convirtió en el principal fabricante de porcelana de Europa en la segunda mitad del siglo XVIII. Luis XV había sido uno de los primeros inversores en la incipiente empresa cerámica y se convirtió en su único propietario en 1759. Sin embargo, debido a los trastornos de la Revolución Francesa, su situación financiera a principios del siglo XIX era extremadamente precaria. Al dejar de ser una empresa real, la fábrica también había perdido gran parte de su clientela, y su financiación reflejaba el ruinoso estado de la economía francesa. Sin embargo, el nombramiento en 1800 de Alexandre Brongniart (1770-1847) como administrador de la fábrica supuso un profundo cambio en su suerte. Brongniart, formado como ingeniero y científico, era brillante e inmensamente capaz, y aportó todo su prodigioso talento a la dirección de la problemática fábrica de porcelana. Dirigió la fábrica de Sèvres como administrador hasta su muerte en 1847, y durante esas cinco décadas influyó en todos los aspectos de su organización y producción. Inmediatamente se vendieron gran parte de las antiguas existencias de la fábrica, sin decorar, y se diseñaron nuevas formas -en su mayoría en el estilo neoclásico, más severo y de moda- para sustituir a los modelos anticuados. Se mejoró la composición de la porcelana de pasta dura, y en 1804 se abandonó la producción de pasta blanda, por la que la fábrica había sido famosa en el siglo anterior. Se idearon nuevos colores de esmaltes, y Brongniart supervisó el desarrollo de un nuevo tipo de horno más eficaz y rentable. Gran parte de la producción de la fábrica durante la primera década de Brongniart reflejaba el gusto imperante en el Imperio, que favorecía el dorado abundante, los ricos diseños de cenefas y las elaboradas escenas figuradas (56.29.1-.8). Los fondos que simulaban mármol o diversas piedras duras se emplearon con mayor frecuencia (1987.224); la nueva gama de colores de esmalte desarrollada bajo el mandato de Brongniart facilitó la consecución de estas superficies de imitación, y se cree que su interés por la mineralogía dio impulso a este tipo de decoración. Para los objetos producidos en juegos, como vajillas, servicios de té y café, e incluso guarniciones de jarrones, Brongniart prefería esquemas decorativos que relacionaran los objetos tanto temática como estilísticamente. Se daba coherencia a los servicios de cena mediante el uso de un tema general, además de patrones de cenefas y colores de fondo compartidos. Uno de los mejores ejemplos de ello se encuentra en el "Servicio de los Departamentos", concebido por Brongniart en 1824 (2002.57). Cada una de las placas del servicio estaba decorada con una famosa vista topográfica del departamento (unidad administrativa) de Francia que representaba, y su borde estaba pintado con pequeños retratos camafeo de personajes de la región, así como con símbolos de las principales artes, industrias y productos de la zona. Este mismo tipo de unidad temática se encuentra en un servicio de café fabricado en 1836 (1986.281.1ab-4). Todas las piezas del servicio están decoradas con escenas que representan el cultivo del cacao, del que se obtiene el chocolate, o diversas etapas de la preparación del chocolate como bebida. Las composiciones fueron concebidas y ejecutadas por Jean Charles Develly, pintor de Sèvres responsable de muchas de las vajillas más ambiciosas producidas en la fábrica durante el mandato de Brongniart. La gama de objetos producidos en la primera mitad del siglo XIX era enorme, al igual que los tipos de decoración que empleaban. Un reciente catálogo de exposición dedicado a los años de Brongniart en Sèvres indica que se introdujeron noventa y dos nuevos diseños de jarrones, así como ochenta y nueve modelos diferentes de tazas, y que los tipos de objetos producidos por la fábrica incluían todo tipo de formas requeridas por una vajilla de cena o postre, vajillas de café y té, objetos decorativos como jarrones y objetos funcionales como jarras de agua, jofainas y artículos de tocador. Una nueva forma rara vez sustituía a una más antigua; simplemente aumentaba la gama de producción. Lo mismo ocurría con los tipos de decoración, ya que la fábrica trabajaba en una gran variedad de estilos en un momento dado. Desde los primeros años de la fábrica de Sèvres, sus pintores habían copiado no sólo composiciones contemporáneas, sino también grabados y pinturas de épocas anteriores. Sin embargo, con Brongniart, la fábrica intentó copiar cuadros famosos con la intención específica de registrar el aspecto "verdadero" de obras cada vez más percibidas como frágiles. Se copiaban obras de una gran variedad de artistas, pero las de Rafael eran especialmente populares. La estatura de Rafael se refleja en un jarrón de 1834 en el que un retrato del artista en estilo camafeo decora la reserva primaria, mientras que en el reverso una paleta de artista está rodeada por los nombres de Tiziano, Poussin y Rubens (1978.373). Al igual que se copiaron obras de artistas anteriores, también se copiaron técnicas decorativas de siglos anteriores. Los motivos entrelazados de la cerámica llamada Saint-Porchaire, del siglo XVI, sirvieron de inspiración para la decoración de una taza de 1837 (2003.153). La forma de la copa en sí deriva de las formas de plata renacentistas fabricadas en Italia y Francia. Sin embargo, la paleta de rojos, verdes, azules y amarillos vibrantes contrasta notablemente con los marrones apagados y los blancos apagados de las vajillas de Saint-Porchaire y refleja la reinterpretación de los estilos históricos característica de gran parte de las artes decorativas del siglo XIX. El interés por el estilo gótico surgió a principios del mandato de Brongniart en Sèvres y siguió siendo popular durante gran parte del siglo XIX. Sin embargo, rara vez se observó una adhesión estricta a los motivos góticos, y el estilo gótico se evocaba más que se copiaba fielmente. Esta tendencia se refleja en un par de jarrones (1992.23.1) cuyo modelo se designó vase gothique Fragonard (llamado así por el diseñador del jarrón, Alexandre Evariste Fragonard [1780-1850]. Los elementos góticos residen más en la decoración pintada que en la forma en sí, y el estilo de la pintura refleja una técnica renacentista más que medieval. La paleta de grises y blancos sobre fondo azul recuerda instantáneamente la cerámica esmaltada sobre cobre producida en Limoges (Francia) en el siglo XVI, y su uso en estos jarrones indica la voluntad de mezclar libremente estilos y técnicas artísticas de distintas épocas para conseguir nuevos efectos estéticos. El eclecticismo y el historicismo que caracterizaron gran parte de la producción durante el mandato de Brongniart continuaron tras su muerte en 1847. La producción de la fábrica reflejaba un continuo deseo de innovación técnica, así como una amplia adopción de diversos estilos decorativos que se empleaban simultáneamente. Un servicio de té y café de 1855-61 (69.193.1-.11) encarna el préstamo selectivo de formas y motivos tan frecuente en la producción de Sèvres de las décadas centrales del siglo XIX. Las formas utilizadas para los distintos componentes del servicio evocan tanto China como Oriente Próximo, una alusión evidente a los orígenes de las dos bebidas. La decoración calada remite directamente a la cerámica china fabricada con esta técnica, y en ella se emplean diversos emblemas chinos. Sin embargo, la paleta de rosas y dorados, de carácter totalmente europeo, sirve para neutralizar los aspectos asiáticos del servicio. Tal vez el único hilo conductor de gran parte de la producción de Sèvres del siglo XIX sea la propensión a tomar prestados libremente diversos estilos históricos y a reinterpretarlos o combinarlos de formas inéditas. Una taza de pie de 1879 (1990.238a,b) se inspira en las tazas de plata del Renacimiento para su forma, pero en este caso el tamaño de la taza de porcelana empequeñece a cualquiera de sus prototipos de metal. Su estilo de decoración deriva de los esmaltes pintados de Limoges del siglo XVI, pero el uso destacado del dorado en toda la pieza refleja su carácter totalmente decimonónico. Esta copa fue entregada por el gobierno francés a uno de los ganadores del primer premio de la Exposición Universal de 1878. Fue con la llegada del Art Nouveau, a finales del siglo XIX, cuando el historicismo perdió su dominio en Sèvres y, de hecho, en todas las artes decorativas, y las formas inspiradas en la naturaleza y a menudo caracterizadas por la asimetría se convirtieron en dominantes. Esta confianza en las formas naturales es totalmente evidente en un servicio de café de 1900-1904 (1988.287.1a,b). El diseñador, Léon Kann, empleó la forma de la planta del hinojo, que parece encerrar el componente funcional de cada parte del servicio. La sensación de realismo se acentúa con la aplicación de los colores del esmalte a la porcelana sin esmaltar, que da como resultado una superficie mate similar a la de la propia planta del hinojo. Toda la concepción del servicio representa una exploración de los límites del propio medio cerámico, que se convierte en una de las características definitorias de la producción cerámica del siglo XX. Jeffrey Munger Departamento de Escultura Europea y Artes Decorativas, Museo Metropolitano de Arte Octubre de 2004

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