Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 5

Artis Lane
"Autorretrato" Femenino Frontal, Técnica mixta sobre papel, Colores sutiles

1989

Acerca del artículo

"Autorretrato" es una impresionante pieza de técnica mixta que muestra la vitalidad de la figura mediante el uso de líneas atrevidas y la colocación de los colores azul y naranja. La figura parece salir volando para entrar en contacto con el espectador. Esta obra está enmarcada y firmada por el artista. Esta pieza pertenece a la colección privada de Artis y próximamente publicaremos muchas más, así como muchas de sus esculturas. Toda mi vida he trabajado en tres niveles de conciencia: Retratos, Injusticia Social y Metafísica En mi trabajo me esfuerzo por sanar, elevar e inspirar a los espectadores y coleccionistas para que encuentren la perfección en su propio ser. - Artis Lane Nacida Artis Marie Shreve en 1927, cerca de un pueblo exclusivamente negro de North Buxton, Ontario, Canadá. Tras tres años de estudios artísticos en Toronto (Canadá), Artis se trasladó a Detroit, donde conoció y se casó con el periodista y activista Bill Lane. En Detroit, Artis Lane continuó su formación en la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills, Michigan. Cranbrook fue diseñado por el arquitecto y miembro de la facultad Eliel Saarinen, que colaboró con Charles and Ray Eames en el diseño de sillas y muebles. Entre los numerosos artistas creativos que son antiguos alumnos de Cranbrook se incluyen: Harry Bertoia, Florence Knoll, Jack Lenor Larsen, Donald Lipski, Duane Hanson, Nick Cave, Hani Rashid, George Nelson, Urban Jupena (artista de la fibra reconocido en todo el país), Cory Puhlman (extraordinario pastelero televisivo), Thom O'Connor (litografías), Paul Evans (mobiliario de metal esculpido de inspiración brutalista), Eugene Caples (pequeñas imágenes de bronce/abstractas), Morris Brose (esculturas de bronce), Herb Babcock conocido por el vidrio soplado) y Larry Butcher (artista abstracto de técnica mixta). Durante su estancia en la Ciudad del Motor, pintó y esculpió los retratos de muchos de los líderes empresariales y políticos de la época: el gobernador George Romney, miembros de la familia Ford y Coleman Young, alcalde de Detroit. Tras su divorcio, Diahann Carroll la invitó a trasladarse de Detroit a Nueva York, donde conoció a Vince Cannon y se casó con él. Pasaron temporadas en Texas, Ruidoso, Nuevo México y viajaron a Ciudad de México, México, para pintar a muchas de las familias prominentes de la región. Con el tiempo se estableció en Los Ángeles y recientemente se ha trasladado a Detroit. Sus retratos y esculturas han representado a dignatarios como Jaqueline Kennedy, Nelson Mandela, Gordon Getty, el presidente Reagan, el presidente Obama, las primeras damas Hillary Clinton y Michelle Obama, la Sra. de Walter Annenberg, Nancy Kissinger, incluido su retrato más reciente, encargado por el ganador del Oscar Jaime Fox. Es un elegante cuadro de Oprah Winfrey, que se presentó en directo en su programa. Artis Lane ha esculpido a Don Cornelius, Quincy Jones, Lupita Nyong'o, Lena Horne, Stevie Wonder y Magic Johnson, y muchos más. En la década de 1970, los temas sociales se convirtieron en el siguiente centro de atención de su obra, que incluía "Lágrima en el rostro de América", su declaración de derechos civiles, y "El comienzo", un cuadro ahora famoso que representa a una joven Rosa Parks sentada en el fatídico autobús. Artis fue homenajeada por la Smithsonian National Portrait Gallery de Washington DC durante la instalación de su escultura de bronce de la líder de los derechos civiles y amiga desde hace mucho tiempo, Rosa Parks. En 1999, fue seleccionada para ejecutar y diseñar la Medalla de Honor del Congreso concedida a la Sra. Parks. "Mis imágenes de los Derechos Civiles me llevaron de forma natural a ideas sobre qué y quiénes somos al margen de la raza. De ahí pasé al cuerpo de trabajo más importante, las imágenes metafísicas del hombre genérico y la mujer genérica que emergen de la ignorancia de los conceptos materiales y evolucionan hacia la conciencia espiritual." Artis Lane. El mayor reto era crear arte que pudiera simbolizar y comunicar ciertas verdades espirituales que han guiado la vida y los esfuerzos creativos de Lane durante la mayor parte de su vida adulta y la han llevado a su trabajo Metafísico. Deja los trabajos de la fundición: el material de andar, el molde de concha de cerámica, etc., (los materiales de "alumbramiento" de la fundición), sobre el bronce para simbolizar al hombre genérico que emerge del pensamiento material a la conciencia espiritual. A continuación, muestra la obra por parejas... el tradicional bronce patinado en negro, con las piezas de concha de cerámica como metáfora de las conversaciones moralistas/materialistas con las que la humanidad ha luchado a lo largo de la eternidad. El nuevo milenio trajo nuevos retos y celebraciones de su trabajo. A la edad de 80 años, Lane recibió el encargo de crear un bronce de 12 pies de su "Primer Hombre Emergente". La escultura se creó para una urbanización privada de 1100 acres en Atlanta, GA. En 2007, el Museo Afroamericano de California le rindió homenaje con una retrospectiva de la obra de su vida que incluía casi 100 obras de arte. En 2009, la Primera Dama Michelle Obama inauguró el busto de Lane de la abolicionista y sufragista Sojourner Truth, que fue la primera mujer afroamericana instalada en la nueva Sala de la Emancipación y que ahora forma parte de la colección del Capitolio de Estados Unidos. Exposición individual de la Sra. Lane, "El arte de Artis Lane", en el Museo Forest Lawn, Glendale, Ca en 2011, presentó al público una retrospectiva de su arte que invita a la reflexión, incluida la serie "Metafísica Divina". Su busto de Arnett Hartsfield, Jr. bombero pionero y activista, inaugurado en el Museo del Bombero Afroamericano de Los Ángeles en 2012. El Museo Afroamericano de California, en Los Ángeles, montó una exposición retrospectiva titulada "El viaje de una mujer": La vida y obra de Artis Lane" en 2007/2008 y posteriormente la honró con su Premio a la Trayectoria. Lane presentó un retrato oficial del alcalde de Los Ángeles, Antonio Villaraigosa, que fue inaugurado en el Ayuntamiento por el alcalde Eric Garcetti en 2014. Todos ellos son sólo algunos reconocimientos de sus logros a lo largo de las décadas. La entrevista de Lane a HistoryMakers pasó a formar parte permanente de la Colección de la Biblioteca del Congreso en 2014. Sus obras se exponen en todo el mundo. Artis ha sido una presencia constante en las inauguraciones de sus colegas artistas de la región. Como una de las "ancianas" honradas, proporciona ánimo y apoyo a los artistas afroamericanos más jóvenes que se esfuerzan por utilizar su propio talento para expresar visiones de importancia social, ética y espiritual. Es, en resumen, una fuerza de la naturaleza cuya vida y obra han adornado tanto su Canadá natal como sus Estados Unidos de adopción. Medidas del cuadro sin marco: 19,5 Pulgadas An X 25,5 Pulgadas T
  • Creador:
    Artis Lane (1927, Canadiense)
  • Año de creación:
    1989
  • Dimensiones:
    Altura: 82,55 cm (32,5 in)Anchura: 67,31 cm (26,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    el marco original presenta desgaste.
  • Ubicación de la galería:
    Detroit, MI
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU128616153542

Más de este vendedor

Ver todo
"Estudio Surrealista" Figuras Masculina y Femenina en una Rama, Colores, Técnica Mixta
Por Artis Lane
"Estudio Surrealista: Figuras masculina y femenina en una rama" es una pieza compleja con figuras que miran hacia el espectador y se alejan de él, sentadas en una rama de un mamut o ...
Categoría

Década de 1980, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Papel, Técnica mixta

"Desnudo en el Trono" Mujer, Frontal, Simbolismo, Blanco y Negro, Abstracto
Por Artis Lane
"Desnudo en el trono" muestra a una bella y fuerte joven sentada en lo que parece ser un antiguo trono. Hay objetos sostenidos por ella y colocados sobre sus piernas, uno de los cual...
Categoría

finales del siglo XX, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Papel, Acuarela, Técnica mixta

Kirk Roda Escultura "La Broma" Serie Casa del Árbol Antropomorfa
Por Kirk Roda
Delicadas, aterradoras, de otro mundo son descripciones que se aplican a estas esculturas del artista Kirk Roda. "La Broma" es una exploración de pura fantasía que pone de relieve la...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Esculturas figurativas

Materiales

Material orgánico, Técnica mixta

Ron Lukas Retrato "Annie Hall" Personaje de película de Woody Allen
VENTA SÓLO UNA SEMANA "Annie Hall" es una brillante y complicada obra de técnica mixta compuesta de partes y piezas dispares que juntas forman un conjunto satisfactorio similar a la...
Categoría

Década de 1970, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Lienzo, Técnica mixta, Óleo

"Hombre antiguo", Técnica mixta sobre papel
Por Artis Lane
Esta técnica mixta sobre papel de la artista seminal Artis Lane es uno de los muchos cuadros de modelos de su larga e ilustre carrera. El sujeto es un hombre mayor, al que por ello s...
Categoría

finales del siglo XX, Técnica mixta

Materiales

Papel, Técnica mixta

"Jesse Owens - Medallista de salto de longitud", Técnica mixta sobre papel
Por Artis Lane
Este cuadro en técnica mixta sobre papel de Jesse Owens es obra de la importante artista Artis Lane y es una de las muchas obras exquisitas realizadas sobre personajes históricos y f...
Categoría

finales del siglo XX, Técnica mixta

Materiales

Papel, Técnica mixta

También te puede gustar

Belleza pasajera". Lirio rojo ambiental abstracto floral botánico azul
Por Sophia Milligan
SOPHIA MILLIGAN Belleza pasajera Obra de arte original __________________________ El lirio rojo, símbolo de la pasión, el amor, la maternidad, la fertilidad y la buena fortuna. Deste...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Pintura, Papel, Tinta, Técnica mixta

Adagio Matinale XXIV
Peter Peereboom (1952) se graduó en la Royal Academy of Arts de La Haya. Tiene varias exposiciones individuales a su nombre, entre ellas las del Centro Pompidou de París en los años ...
Categoría

Siglo XXI y contemporáneo, Contemporáneo, Pinturas figurativas

Materiales

Técnica mixta, Lienzo, Madera, Papel, Carbón, Acrílico, Papel fotográfico

Composición minimalista de papel blanco sobre bambú, 2024 - "Impronta 2
Silvia De Marchi (n. 1967, Melzo, Italia) es una pintora italiana afincada actualmente en Italia y representada por la Galería Grège. Su práctica artística refleja una profunda explo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Papel, Pegamento, Tinta, Técnica mixta

Composición de papel con textura cruda y minimalista en blanco, 2024 - "Carte Mute II" (Carta Muda II)
Silvia De Marchi (n. 1967, Melzo, Italia) es una pintora italiana afincada actualmente en Italia y representada por la Galería Grège. Su práctica artística refleja una profunda explo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Papel, Pegamento, Tinta, Técnica mixta

Técnica mixta minimalista sobre papel, enmarcada en madera, 2024 - 'Cartolina 2
Silvia De Marchi (n. 1967, Melzo, Italia) es una pintora italiana afincada actualmente en Italia y representada por la Galería Grège. Su práctica artística refleja una profunda explo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Papel, Pegamento, Tinta, Técnica mixta, Madera

Composición minimalista de papel blanco sobre bambú, 2024 - "Impronta 06
Silvia De Marchi (n. 1967, Melzo, Italia) es una pintora italiana afincada actualmente en Italia y representada por la Galería Grège. Su práctica artística refleja una profunda explo...
Categoría

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Técnica mixta

Materiales

Papel, Pegamento, Tinta, Técnica mixta

Vistos recientemente

Ver todo