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Emerson WoelfferUNTITLED 1977, Collage de papel, 29" x 23" enmarcado en naranja, verde, azul y negro1977
1977
Acerca del artículo
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica carrera. Pionero del Expresionismo Abstracto, la obra de Woelffer, de colores brillantes y formas irregulares, revela influencias cubistas y surrealistas.
Woelffer, que creció en Chicago durante la Gran Depresión, apreciaba la naturaleza improvisadora de la música jazz, una sensibilidad que más tarde aplicaría a la pintura mediante variaciones gestuales, trazos enérgicos y un uso rítmico de la línea. De 1935 a 1938, Woelffer, que había abandonado los estudios secundarios, estudió en el Instituto de Arte de Chicago mientras trabajaba como conserje, una prueba temprana de su perdurable ética de trabajo.
Se incorporó al programa artístico de la Works Progress Administration en 1938 como pintor de caballete, seguido de un periodo de dos años como dibujante topográfico para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. El director del Instituto de Diseño de Chicago, László Moholy-Nagy, invitó a Woelffer a formar parte del profesorado en 1942. Sus experiencias allí le pusieron en contacto con el lenguaje modernista de la época, y sus interacciones con los estudiantes le hicieron reexaminar su propia práctica.
También expuso en exposiciones colectivas en el Guggenheim Museum de Nueva York, participó en el Whitney Museum Annual (1949) y ganó el Premio Pauline Palmer de pintura del Art Institute de Chicago (1948).
En 1949, Emerson Woelffer y su esposa Dina, fotógrafa de bellas artes, fueron invitados por Jackson Pollock y Lee Krasner a Nueva York antes de que se dirigieran a la península mexicana de Yucatán. La exposición al arte precolombino llevó a Woelffer a incorporar figuras totémicas y colores vibrantes a sus pinturas abstractas.
El Centro de Bellas Artes de Colorado Springs les hizo una oferta de trabajo en 1950, que los Woelfer aceptaron. Durante su estancia, Woelffer entabló amistad para toda la vida con los artistas residentes Ynez Johnston y Robert Motherwell. El periodo de Colorado marcó un desarrollo crítico en la obra de Woelffer, que empezó a abrazar lo accidental y lo absurdo mediante la técnica surrealista de la escritura automática o automatismo. El entorno montañoso inspiró a Woelffer para cambiar a una paleta de tonos más fríos al abordar la vasta apertura del paisaje.
En 1959 Woelffer se incorporó al cuerpo docente del Instituto de Arte Chouinard (más tarde Instituto de las Artes de California) de Los Ángeles, donde instruyó a notables artistas emergentes hasta 1973 y donde desempeñó un papel decisivo para llevar el Modernismo a Los Ángeles. Ed Ruscha fue uno de sus alumnos. En 1974, Woelffer fue nombrado director del departamento de arte del Instituto de Arte Otis (ahora Escuela de Arte y Diseño Otis). Su mandato duró hasta su jubilación en 1989, y fue muy admirado por su enfoque interdisciplinar en el aula. Un fondo de becas en su nombre ayuda a jóvenes artistas y diseñadores prometedores. Aquejado de degeneración macular, Woelffer pasó a dibujar con lápiz de color blanco sobre papel negro en sus últimos años de actividad artística.
Emerson ganó una prestigiosa beca de la Fundación Guggenheim en 1967 y luego fue a wprk en Europa. La obra de Woelffer está representada en las colecciones de instituciones tan distinguidas como el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte Moderno, entre otros.
- Creador:Emerson Woelffer (1914 - 2003, Americana)
- Año de creación:1977
- Dimensiones:Altura: 74,93 cm (29,5 in)Anchura: 59,69 cm (23,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU2733214499822
Emerson Woelffer
Conocido como "el Abuelo del Modernismo de Los Ángeles", Emerson Seville Woelffer, nacido en Chicago, fue un pintor, collagista y educador innovador durante toda su larga y prolífica carrera. Pionero del Expresionismo Abstracto, la obra de Woelffer, de colores brillantes y formas irregulares, revela influencias cubistas y surrealistas. Woelffer, que creció en Chicago durante la Gran Depresión, apreciaba la naturaleza improvisadora de la música jazz, una sensibilidad que más tarde aplicaría a la pintura mediante variaciones gestuales, trazos enérgicos y un uso rítmico de la línea. De 1935 a 1938, Woelffer, que había abandonado los estudios secundarios, estudió en el Instituto de Arte de Chicago mientras trabajaba como conserje, una prueba temprana de su perdurable ética de trabajo. Se incorporó al programa artístico de la Works Progress Administration en 1938 como pintor de caballete, seguido de un periodo de dos años como dibujante topográfico para las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos. El director del Instituto de Diseño de Chicago, László Moholy-Nagy, invitó a Woelffer a formar parte del profesorado en 1942. Sus experiencias allí le pusieron en contacto con el lenguaje modernista de la época, y sus interacciones con los estudiantes le hicieron reexaminar su propia práctica. También expuso en exposiciones colectivas en el Guggenheim Museum de Nueva York, participó en el Whitney Museum Annual (1949) y ganó el Premio Pauline Palmer de pintura del Art Institute de Chicago (1948). En 1949, Emerson Woelffer y su esposa Dina, fotógrafa de bellas artes, fueron invitados por Jackson Pollock y Lee Krasner a Nueva York antes de que se dirigieran a la península mexicana de Yucatán. La exposición al arte precolombino llevó a Woelffer a incorporar figuras totémicas y colores vibrantes a sus pinturas abstractas. En 1959 Woelffer se incorporó al cuerpo docente del Instituto de Arte Chouinard (más tarde Instituto de las Artes de California) de Los Ángeles, donde instruyó a notables artistas emergentes hasta 1973 y donde desempeñó un papel decisivo para llevar el Modernismo a Los Ángeles. Ed Ruscha fue uno de sus alumnos. En 1974, Woelffer fue nombrado director del departamento de arte del Instituto de Arte Otis (ahora Escuela de Arte y Diseño Otis). Su mandato duró hasta su jubilación en 1989, y fue muy admirado por su enfoque interdisciplinar en el aula. Un fondo de becas en su nombre ayuda a jóvenes artistas y diseñadores prometedores. Aquejado de degeneración macular, Woelffer pasó a dibujar con lápiz de color blanco sobre papel negro en sus últimos años de actividad artística. Emerson obtuvo una prestigiosa Beca de la Fundación Guggenheim en 1967 y luego se fue a trabajar a Europa. La obra de Woelffer está representada en las colecciones de instituciones tan distinguidas como el Museo Smithsonian de Arte Americano, la Galería Nacional de Arte y el Museo de Arte Moderno, entre otros.
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En su adolescencia, Paul Jenkins trabajó con el ceramista James Weldon, lo que le llevó a una fascinación por los esmaltes; Jenkins cultivó y finalmente consiguió un efecto similar en sus pinturas mezclando óleo y esmalte sobre lienzo en los años 50. En 1937, Jenkins asistió a clases en el Instituto de Arte de Kansas City, donde pintó su primera serie de acuarelas que denominó paisajes interiores, inspirados en las cuevas de los Ozarks. Tras servir en el Cuerpo Aéreo Naval estadounidense durante 2 años, Jenkins se trasladó a Nueva York para estudiar con Yasuo Kuniyoshi y Morris Kantor en la Liga de Estudiantes de Arte de 1948 a 1952. Durante esos años, Jenkins conoció a Mark Rothko, Jackson Pollock y Barnett Newman.
En 1953 se marchó a París, donde descubrió y quedó impresionado por la densidad del color y la luminosidad de las obras abstractas al óleo denominadas ébauches de Gustave Moreau y los pasteles de Odilon Redon. Comenzó a experimentar con pinturas vertidas de diversos grosores sobre lienzo y papel, y descubrió que esta técnica lograba una luminosidad del color que, a su manera, era comparable a la de Moreau y Redon. Al año siguiente, Jenkins añadió pigmentos Winsor Newton y crisocromo, una pintura esmaltada viscosa, a sus pinturas vertidas, enriqueciendo aún más su densidad de color y su incandescencia. El siguiente gran avance en la técnica se produjo en 1959, cuando empezó a utilizar un cuchillo de marfil para guiar el flujo de la pintura. Ese mismo año, también empezó a titular sus cuadros Fenómenos seguidos de una palabra o frase clave. Una película sobre la técnica de Jenkins titulada El cuchillo de marfil: Paul Jenkins at Work, se proyectó en el Museo de Arte Moderno y recibió el Premio Águila de Oro en el Festival de Cine de Venecia de 1966.
En 1954, Jenkins celebró su primera exposición individual en París, donde conoció a Martha Jackson, cuya galería neoyorquina incluyó a Jenkins en una exposición colectiva al año siguiente. En 1956, la galería Martha Jackson organizó una exposición individual de la obra de Jenkins en la que Divining Rod fue adquirida para el Museo Whitney de Arte Americano. Jenkins realizó otras nueve exposiciones individuales en la Galería Martha Jackson entre 1958 y 1973. Participó en Dibujos recientes,1956, en el MOMA, y en La naturaleza en la abstracción: The Relation of Abstract Painting...
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